La Bienal de Arquitectura de Moscú es el resultado de la expansión constante del Arco de Moscú, que se lleva a cabo durante dos años bajo la supervisión del curador Bart Goldhorn, fundador de la revista Project Russia, muy conocida entre los profesionales. El año pasado, la exposición fue más allá de la Casa Central de Artistas y se convirtió en un festival dedicado al espacio urbano. Aquí es donde el festival se convirtió en una bienal. El tema de la Bienal es la vivienda.
Varias páginas del folleto con el programa de la Bienal están ocupadas por varios esquemas de organización de exposiciones, y no es en vano, porque es bastante difícil entender la estructura de las exposiciones. La Bienal tiene, por ejemplo, tres pabellones - el internacional, el ruso y el pabellón de Moscú - pero el ruso está distribuido en dos sitios (tres exposiciones en la Casa Central de Artistas y tres en el Museo de Arquitectura), el internacional generalmente se encuentra en la calle debajo de la columnata de la Casa Central de Artistas, y la de Moscú está al lado, en el vestíbulo de la Galería Tretyakov. Es bastante difícil imaginar este programa en forma de pabellones; por lo tanto, la estructura de la bienal, cuidadosamente pintada punto por punto, parece ser un esquema superpuesto a la fuerza sobre la secuencia real de exposiciones reales y sus organizadores. Y, por tanto, es más fácil saber quién muestra qué y dónde.
El núcleo de la Bienal es, por supuesto, Arch Moscow, que se lleva a cabo en la Casa Central de Artistas. Esta exposición es familiar, familiar y parece una continuación de la del año pasado. En la planta baja, como el año pasado, está el Archcatálogo, que este año se ha vuelto aún más coherente, lógico y consistente, pero ha disminuido en volumen. En este caso, esto significa una selección más estricta, esta vez la exhibición del "catálogo" es más fácil y conveniente de ver. Cada uno de los arquitectos participantes muestra un proyecto de una manzana (hay unos 20 y fueron seleccionados por el comisario como resultado de un concurso). Están Sergey Choban y Sergey Skuratov, el Proyecto Meganom y Vladimir Plotkin … Hay extranjeros: Eric Van Egeraat y Marie O'Lira. Es curioso que Meganom y Skuratov, por ejemplo, mostraron proyectos que participaron en una competencia cerrada y, por lo tanto, interpretan el mismo territorio: un cuarto en Kiev, al lado de Kiev-Pechersk Lavra.
El segundo piso principal de la Casa Central de Artistas está destinado a exposiciones comerciales, es decir, stands pagados y se divide aproximadamente a la mitad entre los stands de arquitectos y firmas que ofrecen diferentes tipos de decoración. Los arquitectos están representados principalmente por videos en monitores y modelos de cuatro tipos principales: desde plástico iluminado, madera, bronce y óxido. Con menos frecuencia: imágenes. Todo parece respetable e impresionante. Debo decir que la composición de los participantes es muy familiar y repite la del año pasado con enmiendas menores. Además, muchos exponen en los mismos lugares, por ejemplo, en la "encrucijada" central se encuentran Sergei Skuratov, Boris Uborevich-Borovsky y Timur Bashkaev. Un poco más lejos, y también en el mismo lugar, Vlad Savinkin y Vladimir Kuzmin y, como siempre, con un objeto impresionante, esta vez en forma de un "ala" blanca que cuelga sobre el público. Es cierto que el objeto mostrado por los mismos arquitectos en el mismo lugar el año pasado era más barato (espuma), pero más sólido. Ahora están involucrados: un impresionante modelo de bronce, un gran monitor, una elegante escultura oxidada, pero el soporte se divide en cuatro partes diferentes.
Bureau "Atrium" realizó un trabajo delicado y complejo en su stand para hacer coincidir una imagen estática en la pared con una animada en el monitor, creando la impresión de que los gráficos del proyecto "cobran vida" ante nuestros ojos. Justo enfrente, el estudio ADM ha construido una impresionante "calle" de cuatro modelos de madera. Cerca de allí, los modelos PTAM de Vissarionov brillan con bordes de plástico transparente. En la siguiente sala, el más impresionante es el stand de Hadi Tehrani, donde se colocan modelos luminosos entre los macs blancos brillantes: "cúpulas marcianas" para el área de Poklonnaya Gora y la torre triangular para el área de Profsoyuznaya.
Los stands arquitectónicos dentro de una exposición comercial ya no se ven solitarios. Hay muchos, son espectaculares y caros. Son consistentes y dedicados. ¿Quizás este sea un reemplazo correcto y lógico? Al principio, los stands con productos de diseño fueron reemplazados por otros no comerciales, ¿ahora la arquitectura los ha exprimido nuevamente “desde adentro”?
El tercer piso se divide nuevamente entre stands de diseño de iluminación y exhibiciones de la parte no comercial. Entre ellos - una exposición de "arquitectos del año", taller "Sergei Kiselev y socios". Es bastante difícil encontrarlo, pero esta exposición tiene una sala muy larga. Se cuelga por todos lados con tela negra, y en la pared del fondo se puede ver una proyección del sitio web actualizado de la empresa.
Por lo tanto, Arch Moscow es muy similar al del año pasado y demuestra respetabilidad y conservadurismo saludables. Describir la parte no comercial es algo más difícil: aquí el formato habitual se cruzó con el tema de la bienal establecido por el curador. En algún lugar "se metieron en el tema", en algún lugar se quedaron solos. Entre estos últimos se encuentra la exposición en miniatura "Moskulprog" (en el segundo piso frente a las ventanas), que ni siquiera se incluyó en el programa, aunque aparte de la exposición "Moskulprog" se realiza un seminario cerrado y un paseo abierto en el Arco de Moscú. En el tercer piso, las maquetas en musgo de los ganadores del concurso “Casa de los Autónomos” están verdes con musgo, y junto a ellas están los proyectos de las “Arcas de Noé”, que flotarán en el mes de julio a lo largo del río Ugra desde el pueblo de Nikolo-Lenivets. Las arcas se muestran de manera muy sólida y versátil: cuatro casas de diferentes colores están colgadas en un papel de plástico que representa un río, y los nombres de varios desastres de agua, mini inundaciones, están suspendidos del techo, y otra, una inundación indefinida. proyectada en la pared. Cerca de allí, en dos salas de la exposición City of Sound, jóvenes diseñadores pintaron con inspiración diferentes casas en el vientre y la espalda de niñas vivas.
The Shrinking Cities (también en el tercer piso) es la más seria de las exposiciones no comerciales de la Casa Central de Artistas. Muestra los resultados de un proyecto de investigación internacional que comenzó en 2002 en Alemania. Mapas y diagramas coexisten con fotografías de los talleres medio abandonados del molino de lino Puchezhsky, fragmentos de tejido urbano en descomposición en Ivanovo y Kineshma, así como con "prados iluminados", ciudades inacabadas de la Alemania unida, que están abandonadas en la infraestructura. nivel.
La parte principal, condicionalmente hablando "sustantiva" de la Bienal fue removida de las paredes de la Casa Central de Artistas. Este año hay mucho, es un flujo de información poderoso que justifica la diferencia entre la Bienal y el festival. Sin duda, se puede dividir en tres partes diferenciadas, que corresponden a los mismos “pabellones”.
Esta, en el sentido de la parte principal, de la Bienal responde al tema dado "Cómo vivir". En ruso, el lema parece sonar ambiguo, pero al mismo tiempo definitivamente se compara con el proyecto nacional de vivienda asequible. La traducción al inglés 'Ways of living' es paradójicamente más clara y, lo más importante, está en sintonía con lo que está sucediendo. Porque las exposiciones demuestran enfoques-caminos diferentes, casi opuestos en espíritu, aparentemente destinados a resolver un problema.
Bart Goldhorn trajo a 15 arquitectos internacionales al lado internacional, seleccionando a aquellos que construyen viviendas asequibles. Todos estos no son estrellas y son poco conocidos en nuestro país. De hecho, el curador organizó en la Bienal una escuela de experiencia occidental en la construcción de edificios residenciales, tanto viviendas sociales como viviendas para la "clase media". Es decir, arquitectura no lujosa, sino pragmática.
Esta idea, digna de todo respeto, resultó en una extensa exposición en la calle, bajo el techo de la columnata norte de la Casa Central de Artistas. La exposición es muy similar a una biblioteca: los que estaban en la biblioteca parisina de Dominique Perrault probablemente notarán las similitudes entre los interiores de sus habitaciones y lo que ahora se encuentra debajo de la columnata. Aunque nunca conoces las bibliotecas. La similitud es definitivamente intencional, a juzgar por el hecho de que las mesas de exhibición comienzan con un molde del libro en el que se iza el diseño del bloque. Además, las filas de mesas, entre las cuales puede caminar y mirar muchas imágenes pequeñas. Comprender requiere esfuerzo e incluso mucho trabajo. En otras palabras, el deseo de aprender.
Esta exposición se une a un stand de diseño similar de la arquitectura social de Madrid y una presentación de diapositivas de la ciudad de difícil acceso.
La segunda parte de la misma idea es una serie de conferencias de los mismos arquitectos que están representados en la biblioteca. El martes, día de la inauguración, ya se han realizado dos conferencias. Cada uno de los arquitectos invitados por el comisario hablará sobre cómo construye la vivienda. Esperamos hacer informes escritos sobre estas conferencias, pero en términos generales, la idea parece muy sólida y pretenciosa. Puede ir a la "biblioteca" para "estudiar" y puede ir a una conferencia. Incluso si es necesario, por regla general, se aconseja a los estudiantes que hagan ambas cosas. La única lástima es que en la primera conferencia, dos tercios de la sala estaban vacíos. Francamente, es incluso una lástima, porque será muy difícil repetir un corte de experiencia profesional como este. Entonces, el curador Bart Goldhorn desarrolla obstinadamente su tema: en el "archcatálogo" familiariza a la audiencia con proyectos de barrios residenciales diseñados para Rusia, y en el programa de conferencias y la "biblioteca" presenta la experiencia occidental.
Este año, por primera vez, la Galería Tretyakov en Krymsky Val participa en la exposición. Esta parte de la exposición debe reconocerse como la más controvertida. No encaja, bueno, en absoluto en el ritmo de la exposición habitual, aunque se ha intentado "animar" la exposición del Gradplan Actualizado 2025. Como resultado de estos intentos, el vestíbulo de la Galería Estatal Tretyakov fue adornado con cuatro, si se me permite decirlo, instalaciones, aparentemente diseñadas para influir en las mentes de los niños que asistieron a la exposición con sus padres. Los botes de basura se colocan sobre césped de plástico verde brillante, en el que algo humea y, al mismo tiempo, crecen flores de plástico con bulbos en los extremos y luego muchos autos de juguete "atropellan" el tráfico grande (de tamaño real) luces. Los semáforos están derrotados y se encienden con los tres colores a la vez, lo que sugiere que no están completamente rotos. Estas maravillosas instalaciones están rodeadas de numerosos esquemas muy serios, que ya se han exhibido repetidamente durante la discusión, y están diseñados para demostrar la orientación social del ajuste del plan de la ciudad. Varios modelos están ocultos detrás de los esquemas, aunque el principal (de la casa en Brestskaya) no está aquí, pero en la esquina hay un modelo del Tsaritsyn reconstruido. ¿Quién hubiera pensado que en algún lugar cerca del Arco de Moscú mostrarían un nuevo Tsaritsyno? Es lo mismo.
En una palabra, corriendo entre, relativamente hablando, las partes norte y sur del edificio en el eje de Crimea, puede caer en un estupor: son tan diferentes que son francamente Este-Oeste. Aunque parece claro por qué. El tema de la vivienda asequible es relevante no solo para los arquitectos, es relevante para muchos. Y tenemos que resolver de alguna manera este problema eterno, ya es hora, y hay experiencia occidental en la construcción de casas decentes de costo normal (no loco). Y hay un proyecto nacional donde a la gente se le promete viviendas asequibles, y hay un plan de ciudad, que también es para la gente. Además, acababan de terminarlo y necesitaban una exposición, lo iban a realizar en el Manege, pero resultó ser en la Galería Estatal Tretyakov como parte de la Bienal. Pero qué extraño se ve todo junto. Éstas son verdaderamente formas de vida. Después de ver cómo se reconstruyen los edificios de cinco pisos de la década de 1960 en Suiza y cómo se ensamblan aquí, incluso puramente exteriormente, inmediatamente se siente la diferencia. Y ves dos caminos, o incluso muchos caminos, pero divergen en alguna parte. Sin embargo, tal vez no diverjan, tal vez ahora todos vivan en armonía.
Y un detalle más. Todos son muy serios (los semáforos chiflados no cuentan). Esto incluye una respetable exposición comercial y comercial / arquitectónica, la inteligente "biblioteca" de Bart Goldhorn, un plano burocrático (aunque muy bueno) de la ciudad. Todos piensan, trabajan, todos están enfocados. No hay suficientes instalaciones. ¿Quizás su ausencia en Krymsky Val compensa a los "Persimfans" en el Museo de Arquitectura, una exposición de doce arquitectos rusos, donde solo queda el nombre del curador? Próximamente os contaremos más sobre las exposiciones en el Museo de Arquitectura (solo hay tres de ellas, dos ya están abiertas, la tercera abrirá el 5 de junio).
