La arquitectura de Alexei Bavykin se llama "original"; se puede argumentar con esta definición, pero es obvio que esta no es una arquitectura del todo ordinaria. En el prefacio del catálogo, el doctor en Historia del Arte Vladimir Sedov le dio una definición especial: "arquitectura hablante", y lo refirió a "la tercera dirección de la arquitectura" en papel "y al" cuarto estilo moscovita de la actualidad ". " Así, es obvio que la exposición que se ha inaugurado en el museo de arquitectura ilumina un fenómeno y una dirección, aunque esté formada por un autor y su taller.
El fenómeno tiene varias características. En primer lugar, parece estar de alguna manera muy relacionado con el tema favorito de los críticos: las fantasías de "papel" de los concursos de conceptos de los años ochenta. En realidad, uno de los proyectos icónicos de este tipo, una "impresión" de bronce de una columna de rascacielos de Loos, que ocupó el segundo lugar en el concurso "Estilo de 2001", recibe a los visitantes que ingresan a la primera sala de exposiciones.
Al mismo tiempo, además, contrariamente a las expectativas probables, hay pocos recuerdos de concursos de papel: la exposición se centra en realizaciones y proyectos "reales" destinados a la implementación. La exposición se parece más a un informe de un arquitecto en ejercicio que a una "cartera" retrospectiva: las búsquedas de la década de 1980 se presentan de manera muy sucinta, con algunos dibujos, que son incluso menos en la exposición que en el catálogo publicado.
No hay una división visible de la exposición en períodos "papel" y "prácticos" y, en consecuencia, no hay una frontera claramente establecida entre ellos, no hay "olvidos" de las experiencias de la juventud y la práctica "separada". En cualquier caso, la línea divisoria de aguas no se puede leer en la exposición. Esto, por supuesto, no significa que no existiera en absoluto y no significa que no haya evolución en la obra del arquitecto. Sin embargo, en el proceso de desarrollo desde la huella de Loos en bronce hasta la columna de la casa en el 3er Avtozavodsky Proyezd o desde las columnas de pino de una casa de campo en la década de 1990 hasta el orden de los árboles en Bryusov Lane, se puede rastrear la integridad y coherencia de reflexiones sobre la imaginería de la arquitectura moderna, notable para nuestro tiempo.
Quizás, para resumir, incluso vale la pena decir: el arquitecto Alexei Bavykin, según los expertos, no fantaseaba mucho en el período del "papel", pero continuó trabajando "con el mismo espíritu" más tarde, desarrollando la imaginería libre de " carteras "en realizaciones. Por ejemplo, construyó un restaurante en forma de sartén, diseñó un rascacielos que parecía un dirigible despegando e inventó columnas en forma de árboles, que tienen el derecho moral de "crecer" hasta casi cualquier altura.
Por otro lado, la arquitectura de Alexei Bavykin se caracteriza por una rara profundidad de acostumbrarse a la experiencia de la vanguardia rusa. No estilización, sino precisamente penetración, estudio y empatía, que da lugar a un juego refinado con la plasticidad de las fachadas curvas, formas interpenetradas de ángulos agudos. Por otro lado, se convierte en rimas de vanguardia de fondo de pozo (¡del autor!) Entre las páginas de bronce de las realizaciones, y una advertencia sobre el uso de blasfemias en la parte posterior de la portada del catálogo (el catálogo fue publicado por Vlad y Lyudmila Kirpichev).
La exposición está sutilmente escenificada; es lacónico: si se desea, se pueden colocar más en la enfilada del museo, pero está lleno de impresiones. En cada habitación hay un gran objeto escultórico, descendiente de un modelo, que pretende interpretar el significado plástico de uno de los grandes proyectos de Bavykin. Se hicieron cuatro objetos en colaboración con el artista Alexander Dzhikia, fueron hechos deliberadamente por el hombre y pintados en dos colores para leer mejor la penetración mutua de los volúmenes arquitectónicos, por ejemplo, una columna gigante estriada y consolas "agarrándola", o un arco. de una ruina atravesada por una "nariz" de vanguardia. Así, "esculturas arquitectónicas" simultáneamente "sostienen" el espacio e interpretan la arquitectura mostrada en las gradas. Se hicieron dos objetos modelo más en colaboración con Boris Cherstv.
La entrada es recibida por una sala con fotografías monocromáticas doradas de realizaciones, presentadas de tal manera que, de paso, pueden confundirse con monumentos de la vanguardia "histórica". Luego, grandes stands con edificios y proyectos y marcos en miniatura con dibujos y bocetos originales. Además, los gráficos de los años 80 y los modernos son mixtos, lo que demuestra que la diferencia entre ellos, si la hay, no es muy significativa. Entre los gráficos hay otro trabajo conjunto de A. Bavykin y A. Djikia, "Casa griega", una superficie de espejo curvo con una celosía de plastilina pegada y frisos de griegos danzantes.
El acento final de la exposición es la última sala, en ella a partir de los modelos naranjas y blancos de los edificios diseñados por Alexei Bavykin, se organiza una pequeña ciudad, con su propio río, que recuerda al Canal Obvodny de Moscú, pero solo más curvo. En el centro, en la península, hay casas más pequeñas, afuera, como debe ser, edificios de gran altura. Todo se llama con el humor inherente a la exposición - "la ciudad acordada", insinuando, probablemente, que los proyectos que la habitan ya han pasado por todas las autoridades y ahora pueden "vivir" tranquilamente, habiendo reunido, para mayor claridad, en un solo lugar, y gradualmente esperando eso, más de lo que cualquier arquitectura sueña - encarnación.
