La extraña palabra "per-sim-fan", que recuerda al rendimiento, es en realidad una abreviatura de la década de 1920. En 1922, se creó el PRIMER ENSAMBLE SINFÓNICO bajo el Ayuntamiento de Moscú, en el que no había director, pero en su composición había maestros virtuosos y todas las decisiones se tomaban colectivamente. La Orquesta de Moscú fue la primera experiencia de este tipo en el mundo, por lo que su nombre tiene todo el derecho a significar algo sin un director. Este título fue otorgado a la exposición por su comisario - Director del Museo de Arquitectura David Sargsyan, tras lo cual se marchó y dio a los doce arquitectos participantes total libertad de expresión en el espacio del ala Ruina. El papel del curador en este sentido resultó ser simplemente maravilloso: retirarse, dejar una marca en sí mismo en forma de nombre, denotando el hecho de que el curador se ha retirado, es muy conceptual.
Y la exposición resultó ser agradable, incluso se podría decir que ha recogido en sí misma la mayoría de las cosas agradables que suelen suceder en Arch Moscow. El interior semi-oscuro de la ruina, en el que se colocan varios objetos, es muy adecuado para ella. Y también recuerda un poco a la "Maternidad" del año pasado en VKHUTEMAS: allí también los arquitectos hicieron objetos sobre un tema determinado, pero aquí el tamaño no está limitado.
Por cierto sobre el tema dado. No hay director-curador, pero hay un tema común a todos: el mismo “cómo vivir”. Pero tampoco es necesario pensar en este tema. Por tanto, algunos de los objetos "revelan" el tema, el otro resuena con él, y finalmente, el tercero no resuena de ninguna manera o muy, muy lejanamente. Esto es alentador, porque crea una sensación de libertad después de alguna regulación de la mayoría de los otros proyectos bienales sin fines de lucro centrados en la investigación, el estudio o la presentación de los resultados de algo. Aquí, las declaraciones, las firmas son opcionales y ni siquiera todas tienen nombre. Sin embargo, como en la legendaria banda de la década de 1920, todo resultó ser extremadamente holístico y tocado profesionalmente, a pesar de la declarada falta de liderazgo (¿o gracias?).
El más activo fue el proyecto de Eugene y Kirill Ass. Esta es una televisión que muestra una presentación de diapositivas compuesta por fotografías de la casa construida por el padre de Yevgeny y el abuelo de Kirill, Viktor, y en la que vivía la familia de arquitectos Assov. Se encontraron fotos de 1947 en el archivo familiar, hay magníficos interiores caros de estilo estalinista, una foto de su padre en el sitio de construcción de una casa e incluso el mismo apartamento en el que vivía Yevgeny Ass. La instalación se llama "Our House" y va acompañada de una especie de música, consistente en un acorde repetitivo, que sobre todo recuerda al sonido de afinar un contrabajo antes de un concierto. El sonido repetitivo domina el espacio silencioso de las Ruinas (se encuentra en la parte trasera del patio y los ruidos de la calle no llegan hasta aquí) y así va más allá del alcance de un objeto, pretendiendo unir e incluso interpretar el nombre de toda la exposición - no permite olvidarse de la orquesta sinfónica. ¿Quizás sin el director no tocaban más de una nota? No, todo salió bien y de manera muy armoniosa.
Por otro lado, se puede razonar así: la creación de objetos es una actividad tan creativa de los arquitectos que les permite expresarse de una forma más artística que en el diseño convencional. Estos objetos, descendientes y recuerdos de la "arquitectura de papel" son de alguna manera una forma para que un arquitecto se instale en el estado de ánimo adecuado y, por lo tanto, una exposición no es una interpretación de orquesta (esta orquesta actúa de manera seria al diseñar y construir casas), pero sólo su "Tuning antes del espectáculo". En consecuencia, cuando nos encontramos en la sala del "Persimfax" arquitectónico nos encontramos dentro del mismo proceso preliminar que inevitablemente precede al concierto. Solo antes del concierto dura unos minutos, pero aquí está en bucle, así que damos vueltas por la sala al ritmo de la repetición de este extraño sonido no melódico de afinación …
Esta, sin embargo, es solo una de las interpretaciones. Los objetos se pueden dividir en dos grupos: hay objetos en sí mismos, hablando más o menos intencionalmente sobre el tema de la vivienda, y hay objetos que representan obras específicas de arquitectos.
Del primero, el Mausoleo de Yuri Avvakumov es significativo: conoce a los que ingresan a la exposición. El modelo del Mausoleo, muy similar a Shchusevsky (es decir, Leninsky, construido por el arquitecto A. V. Shchusev), está íntegramente compuesto de dominós, pero no del habitual blanco y negro, o más bien marfil, en una palabra, similar a huesos. Un mausoleo de huesos, ¿muy simbólico, porque tenemos un mausoleo? - huesos; bueno, él mismo está hecho de huesos. Resulta aún mejor si lo pones en el tema de la Bienal "cómo vivir": ¡así es como se vive! O en él, o en él … En general, con él.
Cabe agregar aquí que el Mausoleo de Hueso continúa la serie de "Juegos" de Avvakum, que comenzó hace mucho tiempo y se mostró el año pasado en la galería Stella Art.
El centro del espacio de las Ruinas está ocupado por una torre construida por Mikhail Labazov y Andrey Savin (Art-Bla). Estos autores son conocidos, entre muchas cosas, por esculpir sus objetos gigantes a partir de algún material a mano. Durante mucho tiempo, se usó cinta adhesiva transparente, se obtuvieron figuras humanas de ella y aquí hay un aislamiento poroso blanco (un tipo modernizado de goma espuma, que ahora se usa para tapar las grietas en las ventanas). Está apilado en filas en algo gigantesco y no lineal, más alto que las vigas de madera de las Ruinas. Como si hubiera brotado. Brilla desde el interior. Las tiras tubulares se mantienen unidas mediante cuerdas de plástico, cuyas colas sobresalen uniformemente en todas direcciones y hacen que el sujeto sea pubescente. Si busca arquitectura aquí, entonces debería ser un modelo de rascacielos. Tiene de todo, muchos pisos de tiras de goma espuma, y el deseo principal es crecer más alto, en lugar del cielo, raspa las vigas, el cielo condicional de la sala de exposiciones, e incluso crece más alto, es decir, aparentemente hasta el séptimo cielo. Es cierto que si este es un modelo de rascacielos, entonces, como todos los objetos A-B, resultó estar vivo, suave y antropomórfico, si se me permite decirlo. Expresa, en otras palabras, la esencia básica de un rascacielos.
En la pared detrás del rascacielos hay una pequeña habitación del tamaño de una muñeca, cuyas partes fueron esculpidas por Alexander Brodsky (por cierto, también diseñó la exposición) de arcilla sobre una rejilla de hierro. La hay: en el centro hay un hogar con chimenea alta, en el hogar arde un fuego artificial a partir de trozos de materia iluminados y temblorosos mediante un ventilador, que iluminan el espacio de la jaula de forma muy natural. Alrededor de la chimenea: una mesa, una silla, una cama, una bañera con un tubo de ducha (como las que todavía se encuentran a veces en las cocinas de los edificios de cinco pisos, equipadas con un calentador de agua), un inodoro bien iluminado. Sobre la mesa hay un monitor de arcilla plano y un pequeño trozo de arcilla frente a él: un ratón. Así es, pero ¿qué más se necesita para vivir?
De hecho, esta celda es un modelo muy lógico del espacio de la vida. En el centro está el hogar, es tanto el eje (tubería) como el núcleo (el fuego mismo) de este espacio. El esquema según el cual se construye el arquetipo de la idea de vivienda es el siguiente: alrededor de la pared, dentro del hogar. La concesión a la audiencia es una pared abierta, y resulta "detrás del vidrio", más precisamente detrás de las rejas. Alrededor del hogar (de apariencia muy acogedora) los elementos más necesarios para una persona moderna, incluida una computadora y plomería. El modelo del universo de una persona, cercana y familiar, a pesar de la naturaleza arquetípica.
Además, la arcilla en la rejilla se agrieta y salpica con cuadrados, costras. Es decir, este mundo está siendo destruido. Debido a la celosía, debido a esta frágil arcilla, la destrucción está puesta en ella. No me sorprendería que salpique por completo al final de la exposición y que esto sea exactamente lo que se concibió. Quedará un esqueleto, un marco de celosía. En lo que se aferraron, a eso al final llegaron. El ciclo. Para ser honesto, al principio sospeché que el combustible provenía de algún lugar del refugio de arcilla y, olfateando, comencé a mirar el fondo del cubo. Pero no, no hay necesidad de fuel oil, se desmoronará de todos modos. La habitación de Brodsky es probablemente la respuesta más demiúrgica al tema, e incluso se extendió en el tiempo. Esta es probablemente la parte de Persimfax que obtuvo de la actuación: no hay una reproducción mecánica del video con la ayuda de los medios, pero hay una vida tranquila de viviendas abandonadas, desmoronándose sin gente.
Por cierto, la arcilla de la rejilla es probablemente una metáfora del hormigón armado. Entonces todo encaja. Esto no es solo un modelo, sino las células del siglo XX.
En la puerta de al lado, los arquitectos de Icing colocaron algo muy similar al Pantheon bajo tierra y presentaron el diseño en un corte muy natural, con césped en la parte superior, por lo que no había duda de que el Pantheon estaba en un búnker. El dibujo del comentario nos muestra que una columna de luz debería impactar desde el suelo por la noche. Y, en consecuencia, tenemos el Panteón por el contrario: en el presente, una columna de luz proviene del cielo, aquí ella misma se convierte en la fuente de tal rayo que golpea hacia arriba.
La única instalación que no se para en el espacio, sino que ocupa una habitación, una habitación en la esquina de las Ruinas, parece la más europea y de alguna manera socialmente responsable, o algo así. Pero no sin diversión. Está escrito frente a la entrada: se construirán 70 millones de metros cuadrados en Moscú para 2025. metros de vivienda, lo que equivale a 2500 viviendas de la serie estándar. Y luego, en una línea de puntos, dicen, antes de continuar, sería bueno mejorar esta tecnología, y es mejor en tal medida que el terrible entorno existente no se agrave con esta construcción, sino que se transforme en algo humano. Y dentro toda la habitación está pegada con cajas, excepto el piso, pero incluido el techo. Como advertencia. Honestamente, esta es solo "nuestra respuesta" a la exhibición del plan maestro. Si vas allí (en la Galería Estatal Tretyakov) ahora y miras, puedes asegurarte de que ya van a construir un buen panel.
Muy cerca se encuentra el objeto Meganoma, el más bello y delicado en el sentido literal. Se trata de una casa paralelepípeda hecha de papel grueso, cortada con finos adornos, con ventanas entreabiertas. Brilla muy bien, el papel es un poco, las ranuras son más fuertes y parece una linterna. Cerca, en la franja de la también luminosa superficie, hay bocetos y "dibujos" de la casa-farol. Se llama - Ka Lebanon. Es una palabra francesa que significa "choza" y en argot significa "prisión". También hay una serie de cómics y un cuadro de Cézanne con ese nombre. En las instalaciones de Meganoma, parece que estamos tratando con una cabaña.
El equipo de ADN creó una imagen del barrio con ladrillos. Un ladrillo, una casa bloqueada. Debajo de ellos hay un cristal verde luminoso, aparentemente hierba, pero se ve áspero, aunque esparce reflejos de colores a su alrededor. La vida, fluyendo en bloques de ladrillos, se dibuja en siluetas negras sobre placas transparentes superpuestas entre sí. Si miras todo junto, resulta ser vanidad; si lo miras por separado, obtienes bocetos de la trama.
Hay tres objetos que muestran proyectos reales. Nikolay Lyzlov puso la casa en la calle. Ordzhinikidze, mostrándole un modelo de bronce muy pequeño. Sin embargo, el diseño es interesante porque le permite ver esta casa de manera diferente: resulta que está salpicada de protuberancias de ventanales cuadrados idénticos. En el proyecto y en la realidad, esta similitud, y esta simplicidad de forma, está oculta por el color.
Vladimir Plotkin fue el más lacónico de todos, después de haber presentado un proyecto: una parte de la aldea de Zarechye, que actualmente está siendo diseñada por TPO "Reserve".
Una cosa parece ser una transición entre un objeto y la exposición de un proyecto arquitectónico. Sergey Skuratov colgó una gran cinta de papel en la pared, una copia impresa de las representaciones de sus proyectos. Arriba, con un rotulador y tinta negra: algo está impreso, algo está escrito; parte de la escritura es de Kafka. La cinta cuelga de la pared, pero verticalmente en japonés, y se extiende por el suelo, tienes que caminar sobre ella. El resultado es un proyecto típicamente ruso, entre el este y el oeste. Y tenga en cuenta que aquí está la mayor cantidad de información sobre los trabajos del taller.
Así, la exposición con el nombre difícil de pronunciar Persimfans ha absorbido casi todas las instalaciones que han pasado a formar parte del Arco de Moscú este año en su reencarnación “bienal”. Por un lado, esto es bueno: se reúnen todos los representantes del género, que no presupone una forma más creativa que analítica de entender el tema. En Ruina, ciertamente están mejor que en el eje de Crimea. El interior es propicio para ver y pensar, los objetos se ven mejor en él y están más alejados del ajetreo y el bullicio de una exposición comercial. La exposición ganó al mudarse a Vozdvizhenka, pero la Casa Central de Artistas perdió algo importante.
la exposición estará abierta hasta el 22 de junio