El evento atrajo a mucha gente. Incluso antes de la apertura de la galería, la gente armada con boletos abarrotaba los escalones. El comienzo de la conferencia se retrasó media hora debido al escaso rendimiento de dos acomodadores y dos guardias. Pero a los rusos acostumbrados a las restricciones y "tirachinas" sólo les preocupaba si Kengo Kuma se sentiría ofendido, sentado solo. ¿Y si se va sin esperar a la audiencia?
Pero los pacientes japoneses no se fueron y vieron que la sala se llenaba hasta el tope, incluso se sentaron en los pasillos. De cara al futuro, observamos que la exhibición de obras maestras arquitectónicas estuvo acompañada de aplausos de admiración y gratitud.
No fue tanto una conferencia como una conversación: Kengo Kuma no enseñó, pero compartió confidencialmente sus impresiones, pensamientos y observaciones con personas de ideas afines. El tema del encuentro son los proyectos que son significativos para el autor, el papel de las tradiciones, la naturaleza y el tsunami del año pasado en su obra …
El objetivo del primer proyecto, del que habló Kuma, es "la desaparición de la arquitectura en el cenit de su gloria". El alcalde del pueblo pidió construir un edificio y, para conveniencia de los diseñadores, niveló el sitio cortando un trozo de montaña. Pero el autor creía que el dolor tiene su propia arquitectura: “No me gustó nada. Quería volver al estado natural de la montaña, lo que sugerí. El edificio "va" cuesta arriba. Este es mi trabajo favorito ".
Continuación del tema de la fusión literal con la naturaleza - "Museo del Canal" (Museo del Canal de Kitakami, 1999). El plan se basa en un túnel excavado en la orilla del río Kitakami, que se utiliza como espacio de exposición.
La arquitectura está incrustada con tacto en el paisaje como parte integral de él. Cuando dos tercios de la ciudad fueron destruidos por un tsunami el año pasado, el museo no sufrió daños.
E incluso antes estaba el proyecto Agua / Vidrio (1995). Kengo Kuma se inspiró en la investigación del arquitecto alemán Bruno Taut, que tuvo que dejar la Alemania nazi para irse a Japón en 1933. Al no recibir pedidos de los japoneses, estudió arquitectura tradicional japonesa e hizo varias artesanías de diseño. La familia Kengo Kuma tiene un tesoro: una caja de madera comprada por el padre del arquitecto, hecha por Bruno Taut. Por cierto, más tarde, cuando le preguntaron quién es su arquitecto favorito, Kengo Kuma nombró a Taut: “Siempre lo he admirado. Sus obras están en mi escritorio y las releo. Percibió su papel en la conexión de Europa con Asia”.
Entonces, Taut escribió que la arquitectura japonesa es futurista y armoniosa. Así se diferencia de la arquitectura occidental, que se caracteriza por el formalismo, ya que se centra principalmente en la forma y la forma.
Con su proyecto Water / Glass Villa, Kengo Kuma intentó transmitir la idea de la fusión de espacios, la continuidad y la transición del edificio al océano. La casa simboliza dos elementos: aire y agua. El aire y la luz representan la parte superior del edificio y la inferior se fusiona con el agua.
La continuidad de la actividad humana, la naturaleza, la cultura y la historia se plasma mejor en el proyecto Museo de Arte Nakagawa-machi Bato Hiroshige (2000) - el Museo de Hiroshige. Kengo Kuma lo hizo inspirado en la pintura del artista japonés del siglo XIX Ando Hiroshige “Gente en el puente. Lluvia sorprendida ". Las barras verticales representan la lluvia. La luz penetra a través de los "chorros" y llena el espacio del museo. Su plan coincide con el trazado de un típico pueblo japonés: la calle principal discurre por el medio y conduce a una montaña, en cuyas profundidades hay una tumba sagrada. Aquí el edificio del museo sirve como una "calle" que conduce a la montaña, conectando en las mentes de las personas de su vida, este museo y el santuario. Esto es típico de Japón, donde los edificios religiosos se sacan de la ciudad y se ubican en el bosque, en plena fusión con la naturaleza. Mientras que en las ciudades de Europa occidental, la iglesia está ubicada en el centro.
Kengo Kuma dijo que en el siglo XX, incluso en Japón, se ha convertido en una situación común cuando tanto los residentes como los arquitectos se olvidan de los santuarios importantes, los abandonan y destruyen: “Creo que el objetivo de los arquitectos en el nuevo siglo podría ser restaurar vínculos entre los lugares santos y las ciudades centrales . Y una cosa más: “este es el mensaje más fuerte e importante para nuestra audiencia: es necesario mantener intactas las montañas y los bosques”. Sin embargo, se utilizaron materiales locales para la construcción: madera y piedra. Según el autor, “es muy importante utilizar el material que está disponible en esta área”.
En el Museo de Arte Suntory (2007), las barricas de vino se han convertido en un material tan asequible para la decoración de interiores. Suntory, una reconocida bodega y fabricante de whisky, no sabía qué hacer con los barriles de madera del whisky. Kengo Kuma las utilizó para realizar dos capas de persianas verticales que regulan la insolación del local. Esta técnica proviene de las viviendas tradicionales de los campesinos, que no podían permitirse ventanas de vidrio.
No habló de eso, pero uno puede imaginar que el aroma de la madera caliente, empapada en el fragante whisky Suntory, se agregó a las tres dimensiones. Me pregunto cómo afecta tal escenario a la percepción del arte.
Y para el exterior, se utilizaron elegantes placas de cerámica con un núcleo de aluminio duradero. Encarnan el espíritu de la porcelana frágil.
El Museo Nezu (2009) se encuentra en la principal calle "de moda" de Tokio. Siempre está lleno de gente, ruidoso y bullicioso aquí. El desafío creativo que se ha propuesto Kengo Kuma es crear un oasis de silencio. Para ello, se realizó una entrada inclinada al museo, que se extendía por 50 metros. El ascenso lleva a los visitantes a otro nivel, los ajusta a otra dimensión. Como escribió Junichiro Tanizaki en su libro Praise of the Shadow, en Japón, las sombras son el elemento más importante de la arquitectura. La principal técnica del arquitecto es crear una sombra espesa. Resultó que incluso en el mismo centro de Tokio, se puede obtener una oscuridad y una privacidad asombrosas: “Hemos desarrollado un techo con grandes voladizos, que tienen solo 2,5 metros de altura. Se plantó bambú cerca, enfatizando la oscuridad y la privacidad ".
El arquitecto también ama el bambú como material de construcción: "es natural y al mismo tiempo muy recto y uniforme, por lo que se puede utilizar para crear líneas rectas naturales". La casa de bambú (Bamboo) está construida con ella, incluso las columnas. Para fortalecer la resistencia de las columnas, se bombeó hormigón en el eje hueco y se instaló un refuerzo. Pero primero, con dispositivos especiales, fue necesario eliminar los puentes del tallo característicos de esta planta. En la etapa del proyecto, se hizo un modelo de una casa de bambú, que es la norma para Kengo Kuma: “Los modelos son muy importantes para mí y primordiales para trabajar en los detalles. No creo en dibujos y bocetos. Me parece que es importante en la primera etapa trabajar con el material para comprender más claramente el tamaño del objeto y la distancia entre los elementos de sus estructuras ".
Las mismas ideas se plasmaron en la segunda casa de bambú, en China, cerca de la Muralla China. Se llama apropiadamente: Gran Muro (de bambú). Al principio, una empresa de construcción china se opuso al uso de bambú, alegando que el material era de corta duración, frágil y adecuado solo para viviendas temporales en un sitio de construcción. Sin embargo, los japoneses lograron convencer a los chinos y enseñarles el método para preservar la durabilidad del bambú, cuyo secreto conocen los carpinteros de Kioto.
Por cierto, al final de la reunión, se le preguntó al arquitecto cómo preparar y conservar el bambú. Para todos los que vayan a construir a partir de él, aquí hay una receta de Kengo Kuma: debe cosechar el grano en septiembre-octubre, secarlo a 290 grados y no por mucho tiempo, de lo contrario, las fibras perderán fuerza.
La singularidad del edificio está dada por la línea del cerro, que se puede ver en el horizonte: “No queríamos chocar con esta línea natural, teníamos que preservarla. El techo de la casa agregó un segundo nivel a la ladera”, señaló Kengo Kuma. Esta casa ganó mucha popularidad en 2008, cuando se celebraron los Juegos Olímpicos en China, y se hizo una película en la que se filmó la Casa de Bambú. Ahora se le pide al arquitecto que construya esas casas y casas de papel en muchos países del mundo. Considera que "debido a la industrialización, la gente quiere vivir rodeada de materiales naturales".
El próximo proyecto mostrado por el arquitecto también se basa en los cimientos tradicionales de la artesanía en Japón. Se llama Chidori (Cidori, traducción literal de "1000 pájaros"). Cidori es un juguete antiguo hecho de bloques de madera con ranuras, a partir de los cuales se puede plegar cualquier composición espacial. El pabellón, ensamblado a partir de un constructor de madera sin un solo clavo o pegamento, se mostró en Milán en 2007. Se recogió en solo 5 horas.
Según el arquitecto, su sueño era construir un edificio completo de сidori. Se probó la resistencia de la estructura y resultó que esto es posible. Así surgió el pequeño museo Prostho Museum Research Center (2010).
El vidrio se instala en la celosía de madera, que es completamente invisible y no crea una barrera.
El Museo del Puente de Madera de Yusuhara (2009) también utiliza la idea de cidori, pero en una escala diferente. Es cierto que se trata de un puente de pueblo, pero el espacio interior se puede utilizar como espacio de exposición.
Tras el terremoto y el tsunami que devastó una gran zona de Japón, el taller de Kengo Kuma, en colaboración con los artesanos, fabricantes y minoristas tradicionales de Tohoku, puso en marcha el proyecto EJP (East Japan Project). El proyecto debe ayudar a las personas a volver a su estilo de vida habitual, brindarles apoyo y perspectiva.
Los artesanos aquí se distinguen por un alto nivel de habilidad y minuciosidad en el trabajo. Junto con jóvenes diseñadores, crean productos únicos basados en valores tradicionales japoneses, por ejemplo, la imagen de una muñeca kokeshi (o kokeshi) de madera. En forma de esta crisálida, se fabrican saleros, pimenteros y linternas. El arquitecto involucró a un famoso fabricante de papel de arroz para crear el diseño de un abanico especial. Después de la tragedia, tuvieron que ahorrar electricidad y no usar acondicionadores de aire, y el ventilador se volvió indispensable para los japoneses.
También hubo un uso para cidori: a partir de él, agregando platos, desarrollaron varios tipos de muebles, que todos pueden ensamblar por su cuenta.
El proyecto Starbucks Coffee (2011) también se basa en el diseño de cidori. Además, los tablones que sobresalen del techo y las paredes no son decoraciones, sino soportes, un elemento de las estructuras portantes.
Al principio, los representantes de la empresa se sorprendieron mucho con esta idea, pero después de que los visitantes comenzaron a acudir al café de todas partes, se calmaron.
Uno de los últimos objetos del taller, el centro turístico de la región de Asakusa en Tokio, se construyó cerca del complejo histórico, un lugar de peregrinaje para los turistas. Es una pequeña calle comercial con puestos de artesanos y vendedores de antigüedades, que se extiende entre el templo y la puerta antigua. El arquitecto necesitaba mantener la armonía con el templo y erigir un edificio de 40 metros. Kengo Kuma dividió la torre en 8 espacios habitables: casas, apiladas una encima de la otra. Los huecos llenaron las salas técnicas. “Para nosotros era importante que las personas dentro de un edificio de gran altura pudieran sentir la comodidad de las pequeñas casas de madera”, comenta el autor sobre su decisión. "Esta zona es única: aquí hay rascacielos y un templo centenario, y mi edificio está entre ellos".
Hoy, el taller de Kengo Kuma está trabajando en otro proyecto importante: la reconstrucción del Teatro Kabuki en Tokio. El nuevo edificio será moderno, de gran altura, pero tampoco querrás renunciar a la vieja imagen: ni los actores de teatro, ni los fanáticos ni los turistas lo perdonarán. Y el arquitecto encontró una salida: la vieja casa servirá como entrada a la torre adjunta. Una solución simple a su fachada enfatizará el brillo y la elegancia de la apariencia habitual del teatro. El nuevo edificio se inaugurará en abril de 2013.
Kengo Kuma también construye en Europa. Actualmente está diseñando el Victoria and Albert Museum de Escocia. Los muros de hormigón inclinados se cortan con repisas y nichos, que crean la textura de las rocas de pizarra desgastadas. Así es como explicó su decisión: “El museo se construirá en el terraplén y tuve que crear una imagen que se asemejara a las rocas hechas de hormigón. Robusto, pero no voluminoso ni aburrido. Me inspiré en el arrecife de extraordinaria belleza. También era importante preservar el espacio de transición de la naturaleza a la ciudad. Esto se hace a través de un arco entre los dos edificios. Como resultado, el espacio interior del museo es un anfiteatro, en cuyos escalones puede sentarse y ver conciertos y actuaciones.
Resumiendo la conversación, Kengo Kuma dijo: “En todos los proyectos, es importante para mí transmitir la esencia del lugar: el espíritu de la historia y la naturaleza. Los materiales ayudan a hacer esto. Es en los materiales donde trazamos la historia y los puntos esenciales. En el siglo XX, los arquitectos tienden a olvidar la importancia del material. Tienen preferencia por el vidrio, el acero y el hormigón y con orgullo los llaman materiales internacionales. Pero estos materiales internacionales están matando la naturaleza del lugar en sí, la esencia de su vida y artesanía tradicionales. Me parece que tanto los arquitectos japoneses como los rusos podrían pensar juntos y cooperar para crear tal imagen del lugar.
También hubo preguntas y respuestas:
"¿Qué consejo le daría a un joven arquitecto?" - "Olvídate de la computadora".
"¿Qué consejo le daría a un arquitecto de mediana edad?" - "Uno de los tesoros de nuestro tiempo es la experiencia, esta es una oportunidad única".
Posteriormente tuvo lugar la distribución de autógrafos.
