Budva, una pequeña ciudad a orillas del mar Adriático, es uno de los centros turísticos más famosos de Montenegro. Como muchas ciudades costeras, está ubicada en una amplia bahía arqueada entre dos afilados cabos en forma de península que sobresalen del mar. Uno de ellos, el occidental, está íntegramente ocupado por el centro histórico de la ciudad, una fortaleza del siglo XV. La fortaleza tiene calles estrechas, casas de piedra, techos de tejas, así como una catedral del siglo VII con un campanario del siglo XIX. La segunda península del cabo, que encierra la ciudad en el lado este, es casi completamente opuesta a la primera: es montañosa, cubierta de bosques y casi completamente salvaje. En las playas rocosas se pueden encontrar sombrillas papúes hechas de hojas secas, arroyos fríos de manantiales e incluso cuevas. Por encima de todo, está previsto construir una parte nueva y moderna de la ciudad: un cuarto de casas adosadas, una casa torre con apartamentos municipales, un hotel y un casino. El cliente de la construcción, la empresa rusa "Slav-Inn", celebró un concurso arquitectónico cerrado para esto, una de las condiciones fue que la nueva torre residencial, habiendo superado el campanario de la fortaleza, se convirtió en un nuevo símbolo de la ciudad.
Al participar en este concurso, Nikolay Lyzlov propuso dos opciones para el diseño arquitectónico del barrio. Sus estructuras de planificación son similares: se está construyendo la mitad occidental de la península del cabo, en su parte norte hay casas adosadas, en la parte sur del hotel y un casino, en el centro entre ellos se levanta una torre de 30 pisos - tan alto para Budva que quiero usarlo como un faro de mar (por cierto, esto no está excluido). Se proyectó un túnel con acceso al mar debajo de la torre y un helipuerto en su techo.
La diferencia entre las opciones es formal y estilística: según la propia expresión del arquitecto, una de ellas es “rígida ortogonal”, la otra es “flexible y suave”.
La primera opción recuerda las "composiciones cubistas dinámicas", los pabellones de exhibición de madera y otros experimentos de la vanguardia rusa de los años veinte. hasta el proyecto de la torre de la III Internacional. Una torre de 30 pisos con patas de hierro rectas da un paso hacia el mar, casi como la "Trabajadora y granjera colectiva" de Mukhinsky. Dos consolas, una larga y plana en la parte inferior y la otra que crece como una extensión de la "pierna" que camina en la parte superior de la casa, sugieren la experiencia de buceo que tanto amaba la década de 1920 soviética. Aunque en este caso, por supuesto, sirven como plataformas de visualización. Las direcciones de los dos soportes principales - "patas para caminar" - encuentran una respuesta en las delgadas líneas de la celosía, que envuelve una estructura gigantesca por todos lados como un andamio, mostrando visiblemente la estructura de la idea. Esta torre se ve mejor en un diseño de madera: el marco de los soportes delgados que se cruzan muestra la lógica del movimiento interno y te hace admirar la estructura geométrica tridimensional y transparente.
Las casas adosadas en esta versión están parcialmente excavadas en el suelo y están moldeadas en ángulo recto alrededor de la colina norte más alta, creando una apariencia de torre escalonada, un zigurat babilónico. Para el pueblo soviético, un zigurat es, ante todo, un mausoleo; por cierto, de esta forma, no solo se construyó el mausoleo de Lenin, sino que también se diseñó la tumba de Sverdlov. Por lo tanto, las casas escalonadas sobre todo, especialmente en un modelo de madera, se asemejan a un mausoleo, y la torre, una tribuna alta con ella. Aunque la escala es, por supuesto, mucho mayor. Pero debemos admitir que la imagen creada es francamente inusual y nueva en la serie de construcciones modernas de "torres", a pesar de que su "vínculo" histórico es más que obvio.
En la segunda versión, no hay "cuevas", sino que las casas, por el contrario, se elevan muy por encima del suelo y se colocan sobre soportes de agujas que las atraviesan. Aquí, el marco ya no se parece a las estructuras de madera de la década de 1920 y se parece más a una enorme caña de hormigón armado. Está asentado en una densa gavilla alrededor del núcleo de la torre y tiene semicírculos de vidrio abiertos con departamentos. Aquí se siente un movimiento diferente, similar a un mecanismo fantástico, como si el cilindro cósmico aterrizado comenzara a desplegarse suavemente, exponiendo las estructuras internas.
Y, sin embargo, en dos versiones tan diferentes, se lee un subtrama común: una "celosía", cuyas líneas divergen o se cruzan, formando entretejidos rómbicos. Las líneas de esta cuadrícula no se limitan a su función tradicionalmente asignada de soportes de carga y no terminan en la base de los volúmenes soportados. Por el contrario, o rodean edificios como andamios, o los atraviesan, brotando a través de los techos. Presentándonos así para su revisión una preconstrucción traslúcida, similar a los mecanismos teatrales de las producciones de Meyerhold.
En estos proyectos, puedes leer muchos pensamientos y analogías, incluso parecen sobresaturados de experimentación. Pero hay poco glamour en ellos. Lo que, quizás, no les permitió ganar la competencia. Pero formó un experimento interesante, en consonancia con las obras de los maestros de vanguardia mencionados anteriormente.
