El Boticario Prikaz contiene, en un orden estrictamente cronológico, bocetos de vestuario, escenografía, marionetas, fotografías de representaciones, incluida "Electra" en 1946 en el teatro. EU G. Vakhtangov, que fue la última implementación de Goltz como escenógrafo: se fue dos días antes del estreno. El diseño ascético (en el espíritu de las decoraciones de la orden para "Elektra") de la exposición crea un fondo delicado para un mundo íntimo, pero lleno de vida emocional, de las imágenes escénicas.
La trama titulada "arquitecto y teatro" es inusualmente graciosa, la gama de asociaciones que evoca se extiende desde Andrea Palladio con su Teatro Olímpico hasta Fyodor Shekhtel, quien comenzó como artista de la empresa de Mikhail Lentovsky. Fue la Edad de Plata rusa la que hizo que la participación con Melpomene fuera casi un deber de un verdadero artista. El hecho de que Goltz, nacido a finales del siglo XIX, captara la chispa de esta inspiración divina, parece fuera de toda duda al mirar las frágiles, levemente teñidas de acuarelas, láminas de sus bocetos teatrales, que recuerdan la graciosa escenografía de Benoit. y Somov (Goltz era un apasionado admirador de la obra de este último) o la figura de Bakst llenando expresivamente todo el formato entregado al artista.
Las fotografías presentadas en la exposición añaden los toques finales al retrato del maestro: una escena de una actuación dramática realizada por estudiantes del gimnasio Medvednikovskaya; protagonizada por Georgy Golts y Yuri Zavadsky. "… Goltz era arquitecto, pero el teatro siguió siendo su amor" - estas palabras del reconocido director se utilizan como epígrafe de la exposición. A lo dicho hay que añadir los "experimentos" del actor en la película muda "Drama en el cabaret futurista No. 13" y la primera producción de "Mystery Buff" de Vladimir Mayakovsky, donde Golts interpretó el papel de un estadounidense. Su biografía es misteriosa en algunos lugares, y su naturaleza artística está llena de contrastes: acercó al mismo tiempo la sofisticación del "Mundo del Arte" y la estética brutal de Larionov; su talento pertenecía tanto al arte opuesto a la eternidad como a la más fugaz de las artes.
Dos tercios de la exposición son obras realizadas por Goltz para el Teatro Musical Infantil de Natalia Sats, con quien colaboró durante toda su vida. Los bocetos del vestuario para estas producciones - o, más correctamente, las imágenes escénicas completadas - están dotados de características grotescas y demuestran una clara relación con los mordaces gráficos satíricos de la década de 1920. Estos rasgos del estilo de Goltz son aún más agudos en los bocetos de la producción no realizada de Cenicienta en el Teatro de Marionetas de Leningrado bajo la dirección de Evgeny Demmeni (1944). La intriga de la exposición se debe al hecho de que Goltz, el arquitecto de los años 30 y 40, deja una impresión completamente diferente. Alumno del racionalista Nikolai Ladovsky en VKHUTEMAS, que no aceptó los principios formalistas de la vanguardia, en su período maduro de creatividad fue uno de los participantes en la famosa "cuadriga de Zholtovsky" (G. Golts, M. Parusnikov, I. Sobolev, S. Kozhin), quien fue el coautor del maestro neorrenacentista soviético en el proyecto de concurso del Palacio de los Soviets (1932).
Su credo profesional lo formaron los clásicos, y en el caso de Goltz no hay razón para ver esto como otra cosa que una elección honesta y una creencia sincera en la existencia de una armonía universal que supera en su significado a todas las revoluciones técnicas y estéticas: “El avión de Bleriot está desactualizado, es ridículo y el Partenón es hermoso ahora ". Al estar a la cabeza del taller de planificación del Ayuntamiento de Moscú, diseñar la restauración y reconstrucción de Stalingrado, Smolensk, Kiev y Vladimir, desarrollar las fachadas de edificios residenciales hechos en fábrica, etc., Golts creó arquitectura académica y, como resultado,, sin concesiones en serio. Sus obras teatrales revelan el polo opuesto de la naturaleza creativa, inmerso en el elemento de la metamorfosis incesante y programáticamente “anticlásico”. (Quizás sólo en "Elektra", cuya escenografía desarrolló junto con Vera Mukhina, Goltz, limitando el espacio con las columnatas del dórico "Paestum", aparece como un verdadero clasicista, sin embargo, ajeno a cualquier arqueología).
Hablando de su trabajo para el teatro, el arquitecto admitió: "En cierto momento, esta fue, quizás, la única oportunidad de probar e implementar una serie de problemas que me interesaron". En efecto, a pesar de las notables diferencias entre los aspectos "arquitectónicos" y "teatrales" de la naturaleza artística de G. Golts, también en escenografía resolvió, en primer lugar, el problema de dominar el espacio (y su libre transformación), aprovechando de la importante ventaja que ofrece la escena: la posibilidad de revelar la imagen a través del movimiento en el tiempo. Una especie de "vuelo al teatro" para un artista de la época del gran estilo triunfante es casi una regularidad prescrita por lo engorroso de la tarea social que afronta el arte. El escenario del teatro infantil, con su escala de cámara y obviamente un reglamento un poco más liberal, en un momento determinado resultó ser el último espacio para un experimento estético necesario para cualquier arte, incluso el más "clásico" y tradicionalista. Como señaló el propio Georgy Golts, “no hay pequeñas cosas en el arte para un artista”. La sencillez exterior de la idea contenida en estas palabras no niega su validez, que se puede comprobar una vez más bajo las bóvedas de la Orden Farmacéutica.
