La sala subterránea es un nuevo lugar que permitirá al Teatro Bolshoi realizar ensayos para grupos musicales de cualquier composición, incluidos ensayos conjuntos de una orquesta sinfónica y un coro. Originalmente se planeó que la sala, ubicada a una profundidad de 15 metros, se convirtiera en un lugar no solo para ensayos, sino también para conciertos, pero luego se abandonó esta idea. Los principales argumentos "en contra" fueron consideraciones sobre la seguridad de la audiencia. Hace año y medio, el entonces alcalde de Moscú, Yuri Luzhkov, sometió el proyecto de una sala de conciertos y ensayo clandestina, realizado por ZAO Kurortproekt, a duras críticas y ordenó que Mosproekt-2 participara en su trabajo. Se encomendó al arquitecto Pavel Andreev (bajo cuyo liderazgo la construcción de la primera etapa, la nueva etapa del Teatro Estatal Académico Bolshoi) desarrollar propuestas y un diseño para los interiores de una nueva zona de espectadores en la parte subterránea bajo la dependencia del Bolshoi Teatro para acomodar un nuevo vestíbulo y sala de ensayo. Sin embargo, la participación del taller de Andreyev en el proyecto de reconstrucción del famoso teatro no se limitó a esto.
“Como resultado del análisis del proyecto que ya se está implementando, hicimos una serie de propuestas para cambiar la estructura de planificación de la parte subterránea, cambiar y agilizar el movimiento de los espectadores”, dice Pavel Andreev. - El trabajo se realizó en paralelo con la construcción realizada en esta zona de la SS 155, que se convirtió en una prueba difícil para todos los participantes en el diseño, exigiendo comprensión, tolerancia y la manifestación de una verdadera profesionalidad. El gran mérito de que todo salió bien pertenece al actual jefe del equipo de autores, el arquitecto Yuri Stefanchuk, y al entonces jefe de construcción, Yakov Sarkisov.
El trabajo en el proyecto de la sala de ensayo subterránea desde el principio se basó, si no en un conflicto de intereses, en la constante oposición de dos puntos de vista diferentes sobre cuál es la función prioritaria de este espacio. En particular, los representantes de las autoridades de la ciudad pensaron que, en primer lugar, debería servir como un vestíbulo representativo para la realización de eventos importantes de la escala estatal y local, mientras que la dirección del teatro vio en él, en primer lugar, una sala de ensayos, permitiendo, entre otras cosas, realizar grabaciones de sonido profesionales …
“Cuando llegamos a esta instalación, la situación era casi espantosa”, recuerda Pavel Andreev. - El cliente se agarró la cabeza con horror, ya que se suponía que debía realizar la construcción, pero aceptó el objeto del antecesor en un estado difícil de plazos incumplidos, falta de proyecto, aprobaciones, presupuestos … obras en escena, histórico y partes subterráneas, realizadas por subcontratistas, no relacionados entre sí por contratos. Y luego se agregó Mosproekt 2 con sus ideas para transformar el espacio subterráneo y convertirlo en un complejo autónomo, que, por un lado, complementará el teatro con un nuevo espacio público correspondiente al estatus mundial del Bolshoi, sus funciones de un “imperial”, y por otro, proporcionará una estancia cómoda y segura para al menos 300 visitantes, que contarán no solo con una sala de conciertos transformable, sino también con toda una gama de“servicios”: guardarropas, buffets, incluso una sala de conferencias”.
El trabajo en el proyecto comenzó con un cambio en la estructura de planificación de la parte subterránea. Los arquitectos diferenciaron las corrientes de espectadores y organizaron el acceso a la parte subterránea desde el vestíbulo principal del Teatro Estatal Académico Bolshoi y directamente desde el lado de la calle Petrovka y Schepkinsky Proezd. El nuevo foyer está ubicado a una profundidad de 8 metros y está conectado al nivel de entrada por escaleras, ascensores y escaleras mecánicas, que brindan servicio a los visitantes y la organización de diversos eventos no solo antes o después de la actuación, sino también en paralelo con ellos., ya sean celebraciones, presentaciones o exposiciones.
El espacio previamente aislado de la sala de ensayo ahora se transforma con la ayuda de tabiques móviles insonorizantes y una tableta dividida en varios segmentos, lo que permite variar el nivel y el "perfil" de la sala de conciertos, creando las condiciones necesarias para con capacidad para una gran orquesta, un anfiteatro para un coro o filas de espectadores con sillas. El equipo mecánico especial, desarrollado por ingenieros de Moscú, permitirá no solo llevar a cabo dicha "transformación" lo más rápido posible, sino que también lo hará absolutamente seguro para la audiencia: cuando el nivel del piso cambia, las barreras deslizantes sincrónicas excluirán la posibilidad de una persona que cae en la brecha resultante.
Tras la construcción del piso del frente del teatro, la parte central del vestíbulo se asemeja a un abanico abierto en su planta, y la plataforma semicircular transformable, delimitada por columnas ubicadas alrededor de la circunferencia, recuerda las imágenes clásicas de griegos y romanos. teatros con escenario abierto. Al diseñar este espacio, los arquitectos prestaron especial atención a las medidas para suprimir el ruido de vibraciones subterráneas transmitidas desde el metro a través de las estructuras de los edificios, y al tratamiento acústico de las superficies internas, desarrollado con la participación de ingenieros alemanes.
En cuanto a los interiores de la sala de ensayo, fueron desarrollados por el taller en mayo de 2009 y fueron seleccionados por la dirección del teatro entre otras propuestas. Su tema principal fue la apertura de la cortina, revelando las paredes de casas similares al palazzo romano renacentista. Así, como explica Pavel Andreev, se crea un espacio en el que, de hecho, nació la representación teatral. “Érase una vez, los edificios, las perspectivas de calles y plazas de las ciudades italianas le sirvieron de escenario natural, que posteriormente se trasladaron muchas veces a la arquitectura de los edificios teatrales y los propios auditorios de muchos países”, dice el arquitecto. El esquema de color de los interiores es tradicional para el Teatro Bolshoi: es una escala de color beige claro y dorado. Debido al hecho de que los materiales combustibles están prohibidos para su uso en espacios subterráneos, se utiliza piedra natural (granito, mármol, travertino), así como yeso decorativo de varios acabados, imitación de boiserie.
Entonces, la sala subterránea se asemeja a un escenario de teatro clásico profundamente enterrado bajo tierra; Renacimiento en lugar de antigüedades, aunque naturalmente es más natural que las antigüedades estén bajo tierra. Así, el arquitecto se encuentra en el marco del tema de "construir ruinas", que ha sido popular entre los clásicos de Moscú durante los últimos 20 años. En esta situación, esto es lógico: el arquitecto "excava" metafóricamente en el sótano del Bolshoi las raíces clásicas de su arte en la forma de su teatro figurativo (es decir, nunca antes) un antecesor. De manera similar, y por cierto, cerca, en el Jardín de Alejandro, hace doscientos años Osip Bove construyó ruinas de un dórico griego ("Gruta", 1821) bajo los muros del Kremlin, que, por supuesto, nunca existió. allí y no podría haber estado allí.
No es la primera vez que Pavel Andreev se encuentra con importantes monumentos arquitectónicos de Moscú: es él quien, en particular, posee los proyectos de reconstrucciones contextuales en el centro histórico de Moscú, así como los trabajos de restauración y reconstrucción de GUM. y Manezh.
