A diferencia de muchas otras exposiciones de la actual bienal, los creadores de Cronocaos no persiguieron los efectos visuales y las delicias del diseño, sino que, por el contrario, intentaron producir el efecto de abandono y abandono, creando así una atmósfera especial para la percepción del material.
La exposición, ubicada en el antiguo pabellón italiano (ahora Palazzo delle Esposizioni) en Giardini, ocupaba dos salas. El primero contiene una instalación de varios artefactos: fotografías de lugares y edificios, archivos con proyectos y textos, así como muebles: mesas y sillas del período fascista de la Haus der Kunst de Munich (se discutirá más sobre esto a continuación) y una almohada enorme de la "casa de Burdeos", construida por Koolhaas en 1998, ya ha recibido (!) el estatus de monumento de las autoridades locales.
La segunda sala está íntegramente dedicada a la parte de investigación. Filas de carteles suspendidos del techo dividieron el espacio en cinco "naves" dedicadas a diferentes temas: tendencias actuales en la conservación del patrimonio, efectos secundarios de la conservación del patrimonio y sus "agujeros negros" - períodos y sitios ignorados. Entre estos últimos, ocupó un lugar especial el legado del modernismo de mediados del siglo XX, en primer lugar, el edificio de masas, que ahora se está demoliendo en toda Europa, incluida Rusia. A pesar de las afirmaciones de los iniciadores de la demolición de que estas áreas residenciales se han convertido en zonas criminales, son demasiado caras para reconstruir, no son convenientes y no gustan a los residentes, los creadores de la exposición argumentan que el motivo del odio a los La arquitectura de los años sesenta y ochenta envidia profundamente la antigua creencia en los experimentos. Y si ahora, con el debilitamiento del sector público y el florecimiento del capitalismo, los arquitectos están experimentando únicamente por promocionarse en el mercado, antes lo hacían por el bien de la gente.
Además, utilizando el ejemplo de nuestros propios proyectos, se presentan dos enfoques opuestos a la conservación: cambiar prácticamente nada, salvo la estrategia de uso, como en los proyectos de reconstrucción del aeropuerto de Zúrich o del Hermitage de San Petersburgo, o - utilizando el ejemplo del proyecto para el distrito parisino de La Defense - para aprovechar las oportunidades que abre la demolición … En esta sección, los autores piden al robot Valli que limpie el planeta de basura universal insignificante, libere a las ciudades del cautiverio de problemas insolubles y abra espacio para nuevas construcciones y, como complemento de la Convención del Patrimonio Mundial de la UNESCO, ofrezca su propio documento - Convención sobre la demolición de basura cultural mundial.
Finalmente, en la pared opuesta a la entrada, se encontraban folletos hechos a modo de calendario desprendible con las historias de varios proyectos de OMA relacionados con la "conservación", entre los que se podía encontrar un proyecto de concurso para la reconstrucción de los holandeses. parlamento en 1978, y proyectos recientes de San Petersburgo para el Hermitage y Apraksin Dvor., así como una propuesta muy reciente para la reconstrucción del complejo histórico de Fondaco dei Tedeschi ("Tribunal Alemán") en Venecia.
De regreso a Rotterdam después de un viaje a la Bienal, hablé con uno de los arquitectos de OMA, el director de proyectos de Cronocaos y Fondaco Ippolito Pestellini y le pedí que respondiera a mis preguntas.
Timur Shabaev: La exposición plantea muchas preguntas relacionadas con la conservación, pero no da respuesta a ellas. ¿Cuál es el propósito de esta exposición y por qué se llama Cronocaos?
Ippolito Pestellini: Nuestra exposición no se propuso dar respuestas, sino que muestra toda la incertidumbre del tema de la protección del patrimonio en la actualidad, arroja luz sobre sus diversos aspectos. A través de nuestros propios proyectos, mostramos cómo los problemas de conservación se pueden resolver en diferentes contextos, pero no tenemos un conjunto claro de reglas sobre cómo trabajar con el patrimonio histórico.
El título de la exposición transmite la confusión que subyace en el corazón del sistema de conservación actual, esa confusión sobre el pasado que ahora existe en las mentes. Uno de los objetivos de la exposición es mostrar el efecto “cronocaótico” de la conservación del patrimonio. Y aquí quiero poner como ejemplo una de las exposiciones, un cartel con una fotografía de una nueva calle en una ciudad estadounidense, que sin embargo parece que se construyó hace ciento cincuenta años. Como hay un monumento en él, las normas ordenaron a los arquitectos de los nuevos edificios que hicieran fachadas en estilos históricos. El resultado es una difuminación de la frontera entre lo nuevo y lo viejo, y el monumento histórico pierde su significado real. Por supuesto, este es solo un ejemplo, y el "cronocaos" puede manifestarse de maneras completamente diferentes, pero todas estas manifestaciones pueden describirse como la relación entre "nostalgia" y "memoria": el crecimiento de la primera conduce a la disminución de el último. Este conflicto está en el corazón de toda la teoría de la preservación del patrimonio de Rem Koolhaas.
La exposición en la primera sala de la exposición solo da ejemplos de tal olvido de la "memoria", una aproximación selectiva al pasado, cuando simplemente se borran recuerdos objetables que no encajan en la imagen "nostálgica", como los interiores de la Haus der Kunst en Munich. La historia de este edificio es un intento de borrar la memoria, la resistencia psicológica al pasado. Después de la Segunda Guerra Mundial, todos los muebles de este museo nazi se tiraron, los interiores se pintaron de blanco y el edificio en sí se plantó con árboles, por lo que casi dejó de ser visible. Una especie de demolición virtual.
TSh: ¿Cómo cree que se resuelve el conflicto entre modernización y preservación en los proyectos del buró? ¿Cómo describiría el enfoque de OMA para la conservación del patrimonio?
IP: En todos los proyectos de OMA, la cuestión de la autenticidad es de especial importancia. Nuestros proyectos, por radicales y modernos que sean, están integrados en el contexto histórico. Pero lo hacen no imitando el contexto, sino dejando su propia huella como parte de sus capas históricas. Crean un nuevo momento en la historia, esto es exactamente lo contrario de "cronocaos". Pero no diría que existe una receta específica para la preservación de los monumentos, un discurso unificado sobre este tema. Cada proyecto de patrimonio de OMA reacciona de manera diferente a las condiciones existentes y proporciona diferentes respuestas. Así, en el proyecto del Hermitage, la modernización se logró solo con la ayuda de nuevas estrategias curatoriales, sin ninguna reestructuración del edificio, y en el proyecto de reconstrucción de Fondaco, el edificio está experimentando una transformación bastante fuerte.
Otro enfoque de conservación y transformación, pero solo a nivel de ciudad, es la estrategia de protección del patrimonio de Beijing. Rem estaba fascinado por la tipología de las casas hutong tradicionales de Beijing, que con medios mínimos crean el tejido urbano y generan una cultura muy específica y poderosa. Como resultado, OMA propuso un esquema de planificación en forma de cuadrícula abstracta de puntos, en los que se permitiría la modernización al 100%, y entre ellos se preservaría la tipología tradicional existente - pobre, pero viable, capaz de cambiar y adaptarse a nuevas condiciones. Y esto, me parece, es un enfoque interesante para el desarrollo sostenible de la ciudad, que le permite reproducirse desde el interior, por así decirlo, sin expandirse y agregar nuevos edificios "icónicos" en lugares que ya están saturados.
Otro tema planteado por la exposición es la legislación, que a menudo no deja espacio para la modernización de ninguna forma. Como en el ejemplo de la ciudad libia de Ghadames, de la que la vida se apartó por completo después de ser declarada patrimonio de la UNESCO, y en el caso del palazzo veneciano, muchos de los cuales están vacíos, ya que la ley prohíbe adaptarlos a funciones modernas estamos lidiando con las consecuencias negativas de la introducción de las normas de conservación del patrimonio. Creemos que es necesario modificar la legislación de protección para que deje lugar a cierto grado de interferencia. Pero esto requiere valentía y un alto nivel de responsabilidad por parte de los responsables de la toma de decisiones. Entonces, por ejemplo, en torno al proyecto de reconstrucción de Fondaco, se están llevando a cabo discusiones con la participación de muchos políticos, y estamos tratando de convencerlos de que nuestras decisiones son correctas.
TSh: Entonces, ¿qué se conservará y qué se agregará en el edificio Fondaco?
IP: Al igual que el proyecto de Beijing, Fondaco trata de preservar el cambio. Toda la historia del edificio es una serie de diversas transformaciones. Desde 1228, sufrió dos incendios, fue reconstruida varias veces de acuerdo con las necesidades de su época. Así que ahora lo estamos adaptando a la nueva función de los grandes almacenes: estamos cambiando el techo y creando allí una terraza pública, un espacio único para Venecia, una especie de plaza con vista al Gran Canal; también estamos agregando escaleras mecánicas que transportarán a las personas desde el patio hasta el techo del edificio; y finalmente, proponemos una estrategia de demolición: liberamos el edificio de las particiones menos valiosas, que datan principalmente de la década de 1930, creando áreas para el comercio. Al mismo tiempo, las instalaciones más valiosas y conservadas del edificio, los pasillos de las esquinas, permanecerán absolutamente intactas. También proponemos llenar los grandes almacenes con gráficos, una interpretación moderna de la antigua tradición de los frescos, un recuerdo de la época en que el edificio estaba completamente cubierto de pintura.
TSh: Fondaco será la primera tienda por departamentos en Venecia y quizás el primer espacio público interior secular de este tamaño en la ciudad. ¿Crees que el proyecto abre una nueva página en la historia de Venecia? ¿Qué impacto tendrá en la ciudad?
IP: Por supuesto, como cualquier otra ciudad de Italia, Venecia es una ciudad de iglesias. Pero también es una ciudad de comercio. En el siglo XV, Fondaco era un mercado y ahora, en el siglo XXI, los grandes almacenes están reviviendo esta tradición. Y digo esto no para justificar nuestras acciones, sino para mostrar que no traemos una función que le es ajena al edificio.
La Venecia moderna es, ante todo, un centro de atracción para los turistas. Entonces, en mi opinión, los políticos deberían hacer una lista de proyectos clave que podrían funcionar tanto en beneficio de los residentes de la ciudad como de los turistas. Fondaco puede ser un proyecto de este tipo: combinando un componente comercial con el espacio público, el edificio funcionará tanto para los ciudadanos como para los huéspedes de Venecia.
Creo que nuestro plan puede servir como un ejemplo de las diferentes formas de desarrollar proyectos de conservación del patrimonio, así como un ejemplo de la valentía política y la responsabilidad que se debe tomar para trabajar en edificios históricos. Por supuesto, nadie afirma que la Ca d'Oro o el Palazzo Ducale deberían reconstruirse, pero estoy seguro de que edificios como Fondaco podrían transformarse muy bien.
Y, si en la década de los noventa los arquitectos de OMA declararon que Europa cambiaría a través de la modernización, ahora decimos que se modernizará a través de la preservación del patrimonio.
Ippolito Pestellini Laparelli ha sido el Arquitecto Jefe de Proyectos en OMA (Oficina de Arquitectura Metropolitana) y su Departamento de Investigación AMO desde 2007. Ha participado en una amplia gama de proyectos que incluyen el Centro Cultural Aramco en Arabia Saudita, las Torres Ryad al Fasialiah II en los Emiratos Árabes Unidos, la sede de G * Star, el Centro de Artes Escénicas de Taipei, el complejo De Rotterdam, la renovación del Mercati Generali en Roma y Euromilano / Bovisa en Milán. …
Además, Ippolito ha liderado diversas iniciativas creativas para Prada: ha diseñado los espectáculos de Prada y Miu Miu, su documentación en vídeo, el concepto estratégico de presentación de Prada en Internet, eventos especiales y exposiciones, diversas publicaciones.
Desde noviembre de 2009, Ippolito ha dirigido un proyecto de conservación y una investigación de programa estratégico para el Fondaco dei Tedeschi en Venecia.
Antes de OMA * AMO, Ippolito trabajó con Studio and Partners (Milán) y Rosa Studio (Milán). Recibió su educación arquitectónica en la Universidad Politécnica de Milán y la Universidad Técnica de Delft.
