Archi.ru: Nikita Igorevich, hoy el estudio de arquitectura "Studio 44" es uno de los más famosos no solo en San Petersburgo, sino también en Rusia. ¿Cuáles cree que son las principales razones de este éxito?
N. Yavein: Me halaga mucho escuchar esas palabras, pero, para ser honesto, yo mismo creo que fuera de mi ciudad natal nuestro taller es mucho más conocido que en San Petersburgo. Aquí, en la ciudad, mi nombre todavía está asociado principalmente con mis actividades administrativas anteriores, aunque dejé el cargo de jefe del Comité de Control, Uso y Protección Estatal de Monumentos Históricos y Culturales en 2004. Creo que las razones radican en la vida arquitectónica poco activa de San Petersburgo: a diferencia de Moscú, prácticamente no tenemos concursos, espectáculos, festivales o bienales profesionales.
En cuanto a las razones del éxito, creo que todo es simple: la voluntad de trabajar duro y eficientemente, con total dedicación creativa y alta responsabilidad tanto por el proceso de diseño como por su resultado final. “Studio 44” realmente ha recorrido un largo camino en la formación, desde una pequeña oficina familiar hasta una poderosa empresa de diseño. Comenzamos nuestra actividad con proyectos realizados para las regiones del norte del país, luego trabajamos principalmente en San Petersburgo, y en la década del 2000 comenzamos a ingresar a los mercados de Moscú, toda Rusia e incluso al exterior. Durante este tiempo, nuestro taller ha completado más de 80 proyectos, de los cuales 26 se han implementado con éxito. Entre ellos se encuentran edificios públicos, centros de negocios, shoppings, bancos, hoteles, edificios residenciales.
Archi.ru: Mencionaste la gran popularidad del taller fuera de San Petersburgo. Creo que hoy la marca Studio 44 está asociada, en primer lugar, a un proyecto a gran escala de reconstrucción del Ala Este del Edificio del Estado Mayor, también gracias a una exposición muy eficaz en el festival Zodchestvo-2009 dedicado a este proyecto.. ¿En qué se ha convertido este proyecto para el taller y para usted personalmente?
N. Yavein: Estoy agradecido con el destino por este proyecto, no todos pueden trabajar en el edificio ruso en el corazón de San Petersburgo, y por un cliente como Mikhail Borisovich Piotrovsky. Su gran mérito es que el proyecto desde el principio se desarrolló de manera civilizada, sin prisas innecesarias, destructivo para la restauración y sin tiros ideológicos de un lado a otro. Este es el caso más raro cuando tanto el cliente como el artista en primer lugar tenían reverencia por la historia, antes de su monumento, y todo lo demás, a pesar de su indudable importancia, sigue en segundo lugar. Tuvimos tiempo de sentir este increíble edificio, comenzamos a entender qué quiere y qué resiste … En cuanto al taller, el trabajo de creación del complejo del museo Hermitage en el ala este del edificio del Estado Mayor se convirtió en un poderoso catalizador del crecimiento profesional de cada uno de los integrantes del equipo creativo y del buró en su conjunto. Permítanme darles un ejemplo de este tipo: nos vimos obligados a crear un aparato de diseño general dentro del taller, y luego un instituto de GUI, que posteriormente nos permitió ampliar significativamente la gama de servicios de diseño proporcionados. Pero al mismo tiempo, el Hermitage se convirtió para nosotros en la prueba profesional casi más difícil, y en este caso no hablo tanto del proceso de trabajar en un proyecto como de la pausa que se produjo cuando el trabajo finalmente terminó. Esta fue una lección muy importante para nosotros: no importa cuán difícil sea el proyecto, todo el equipo del taller no debería trabajar en él. En el mejor de los casos, un tercio del equipo debería trabajar en un proyecto; de lo contrario, este es un camino directo a la ruina. Después de habernos mantenido a flote milagrosamente, ahora nos esforzamos por tener al menos 2-3 pedidos grandes y varios proyectos pequeños al mismo tiempo.
Archi.ru: ¿Cómo llamas a los pequeños proyectos? ¿Casas particulares?
N. Yavein: No, no nos ocupamos en absoluto de viviendas privadas. Bajo el nombre en clave "bagatela" tenemos piezas, objetos puntuales en nuestro taller. Por ejemplo, edificios residenciales de tipología experimental o pequeños centros de reconstrucción en el centro histórico de la ciudad.
Archi.ru: ¿Cuántas personas trabajan en el taller hoy? ¿Qué tan de cerca participa usted en el proceso creativo?
N. Yavein: Hoy, Studio 44 emplea a más de 60 arquitectos y unos 20 diseñadores, y también tenemos nuestro propio taller de modelos. Es importante que la empresa tenga un sistema de equipos creativos desde hace bastante tiempo. Uno de ellos está encabezado por mí y, por regla general, desarrolla proyectos conceptuales y las etapas iniciales de todos los grandes proyectos. La segunda brigada está bajo el mando del Jefe Pavel Sokolov (y se dedica principalmente a temas de reconstrucción, por ejemplo, "Mikhailovskaya Dacha" o el concurso recién ganado para el proyecto de restauración del Palacio de Alejandro). La tercera brigada está encabezada por GAP Nikolai Smolin, y su perfil son grandes objetos de nueva construcción, por ejemplo, el edificio médico y de rehabilitación del Instituto de Investigación de Almazov.
Por supuesto, las cuestiones creativas están ligadas a mí como directora del taller, pero deliberadamente no me esfuerzo por participar en todos los proyectos. A veces mi participación en el proceso se limita a unas pocas palabras: en la primera etapa, cuando apenas estamos comenzando a discutir el concepto, y luego, cuando corrijo algo durante el proceso de diseño.
Archi.ru: ¿Cómo comienza el trabajo en el proyecto? ¿Qué es lo más importante de esto?
N. Yavein: Todo comienza de manera bastante predecible: reúno a un grupo de arquitectos y analizamos cuidadosamente todo el material de origen, es decir, el lugar, su historia y paisaje, función, programa de construcción. En el curso de tal "lluvia de ideas" nace una idea general, que luego se traduce en bocetos manuales o diseños de trabajo, y solo después de eso el equipo se sienta frente a las computadoras.
Si hablamos de dónde comienza el proyecto y cómo se define el proyecto, entonces mi respuesta suena así: "Desde el contexto". Más precisamente, de una variedad de contextos. Hoy en día, esta es una palabra muy de moda, pero, por regla general, solo se refiere a los alrededores inmediatos de un sitio de construcción, mientras que una ciudad no es un vestido en el que pueda colocar rápidamente un parche y usarlo más. Para mí, el contexto es tanto la historia del lugar y la mitología que está necesariamente asociada con él, como la evolución de los edificios circundantes, y si lo escuchas, obtienes cosas de múltiples capas y valores múltiples, abierto a una variedad de interpretaciones.
Archi.ru: ¿La crisis económica afectó el trabajo del taller?
N. Yavein: No diría que nos pasó algo catastrófico. Por supuesto, nos vimos obligados a reducir ligeramente los salarios de nuestros empleados, pero por otro lado, no recortamos a nadie. Lo que realmente afectó la crisis fue el costo del trabajo de diseño en el mercado. Es decir, hay trabajo y no hay que quejarse de su monto, pero cada vez pagan menos. En primer lugar, los retrasos en los pagos de medio año ya no son una sorpresa en la actualidad. Y en segundo lugar, si antes el diseño de un metro cuadrado de un objeto costaba alrededor de 3000 rublos, hoy los clientes pueden reducir fácilmente esta barra en 1,5, ¡o incluso 2 veces! Y si estamos hablando de un proyecto a gran escala, por ejemplo, una cuarta parte, el precio a menudo baja a 800 rublos por cuadrado. Y entonces definitivamente habrá alguien que vendrá corriendo y dirá: "¡Y lo haré por 300"!
Archi.ru: ¿Es decir, el notorio sistema tierno pone un radio en sus ruedas?
N. Yavein: No lo jugamos. Tuvimos una experiencia muy desagradable: hicimos la primera etapa de la restauración del Edificio del Estado Mayor, y de repente resultó que aún faltaba ganar el derecho a hacer la segunda, en esta situación nos vimos obligados a realizar un volcado fuerte y, por supuesto, esto, por supuesto, más tarde resultó ser un lado para nosotros más de una vez. Por lo tanto, ahora tratamos de no participar en ninguna licitación, preferimos licitaciones personalizadas.
Volviendo al tema del impacto de la crisis en la industria, quiero decir que ni siquiera una bajada de los precios de los servicios profesionales de arquitectos es lo más triste. Da mucho más miedo que hayamos comenzado a abandonar nuestra autoría con más frecuencia. Por regla general, esto ocurre en la etapa de construcción, cuando el cliente realiza tales cambios en las dimensiones físicas y la arquitectura del objeto, que son incompatibles con cualquiera de nuestras ideas sobre lo que es correcto y posible en la arquitectura. A menudo, la calidad del trabajo de construcción en sí se convierte en la razón del rechazo: el cliente está tan obsesionado con la idea de economía que construye un edificio muy mal.
Archi.ru: En otras palabras, ¿el cliente no solo no se presta a la educación, sino que también se vuelve francamente incontrolable?
N. Yavein: El gusto artístico del cliente ha caído drásticamente, eso es un hecho. Y esto se debe no solo a la crisis y al dumping generalizado, sino también al hecho de que muchos empresarios no residentes han salido al mercado. Entiendo que corro el riesgo de ser acusado de esnobismo, pero sin embargo: en San Petersburgo hoy hay una multitud de personas con grandes capacidades financieras, pero sin una cosmovisión artística establecida. En general, dejaron de caminar con chaquetas carmesí con botones dorados, ¡pero continúan construyendo esas casas con fuerza y fuerza! Y si en Moscú, parece, esta ola ya ha disminuido, entonces en San Petersburgo, por el contrario, la presa acaba de estallar. Por lo tanto, nuestra estrategia, no sé si es el éxito o la supervivencia, es simple: asumimos nuevos objetos solo si estamos tratando con un cliente adecuado.
