Todas las tazas, tazones, platos, cajas de rapé, joyas y otros artículos de plata (más de 600 en total, incluidos algunos artículos de oro) fueron creados en los siglos XVI-XX por los joyeros de Bergen. Esta ciudad es un centro histórico de Noruega para la producción de metales preciosos, y las exhibiciones en exhibición, además de su valor estético excepcional, reflejan los cambios culturales, políticos y sociales que han tenido lugar en este país en los últimos siglos. La exposición consiste en la colección del Museo de Artes Aplicadas de Noruega Occidental, la colección privada más grande del comerciante Christian Sveaas, exhibiciones de otros museos noruegos.
La mayoría de los artículos en exhibición son de tamaño pequeño, con detalles finamente elaborados, y para apreciarlos verdaderamente, el visitante debe verlos de cerca, lo que no siempre es posible cuando se usan vitrinas de museo comunes.
En cambio, Christine Yarmund ha dispuesto la plata en bloques de vidrio alargados, que se doblan en una especie de "nido de urraca" (la comparación que le dio el nombre al diseño se basa en el amor de este pájaro por las cosas brillantes): gracias a esta composición suelta, casi todos los productos se pueden ver desde ambos lados (el visitante puede entrar dentro de esta estructura redondeada) e incluso desde arriba. La combinación del fondo oscuro de las paredes y vitrinas con vidrio transparente transfiere toda la atención del espectador a las exhibiciones: son ellas las que determinan la impresión de la exhibición. Con el fin de preparar emocionalmente al visitante para la inspección de la “tesorería”, un tabique adicional lo oculta a la entrada de la sala: así, se “escenifica” la primera percepción de la colección presentada.
En esta forma y composición, esta exposición se presentará durante 10 años, hasta 2019.
