Creo que los arquitectos jóvenes no experimentaron semejante sesión de lluvia de ideas ni siquiera antes de los exámenes más severos. A las 12 de la mañana del segundo día de exposición, se reunieron en el tercer piso, donde se les dotó de puestos de trabajo para los tres días siguientes, y se les entregó un encargo con explicaciones. Resultó que será un garaje de tierra, ocupando una manzana de 75 por 100 metros, con cualquier función pública. Se sabe que esto se está haciendo en el contexto del proyecto "Ciudades del futuro" para Rusia, que Bart Goldhorn está preparando específicamente para la exposición en la Bienal de Rotterdam. Y lo más probable es que se incluyan 4 proyectos ganadores. La tarea fue más bien abstracta, a los participantes no se les indicó ninguna conexión con la situación, el único deseo de Bart Goldhorn era dar alguna nueva lectura arquitectónica de esta tipología, que suele tener un aspecto aterrador, a lo que debería ayudar una función adicional. Un requisito previo era también la presencia de isometría en ciertos ángulos, en la escala 500.
Trabajar incluso con el portátil, pero en unas condiciones tan insólitas, e incluso sabiendo que hay muy poco tiempo, les costó a los participantes muchos nervios y dos noches de insomnio. “El primer día fue terrible”, recuerda Alexander Kuptsov, “los cargadores caminaban constantemente, se instalaba la exposición y estábamos sentados junto al montacargas…”. Sin embargo, ese día fue necesario pensar en lo principal: un concepto. El segundo día se dedicó principalmente al diseño de la solución encontrada en el formulario de planificación de volumen, el tercero, en el dibujo. En la fecha indicada, las tabletas fueron sacadas una a una al foyer del primer piso, colocándolas en camillas junto a los proyectos expositivos de los participantes. No organizaron presentaciones, los propios miembros del jurado fueron, examinaron, a veces hicieron preguntas y luego se retiraron para una discusión de tres horas.
Como resultado, Natalya Sukhova, Natalya Zaichenko, Fedor Dubinnikov y Alexander Berzing fueron anunciados como ganadores. Debo decir que la elección del jurado es bastante clara: señalaron a aquellos cuyas ideas eran complejas y no representaban un conjunto de funciones diferentes bajo un mismo techo, sino un cierto concepto expresado en una forma simbólica y fácil de leer. El "archivo" de Natalia Zaichenko, metamorfosis con arena en Alexander Berzinga, el "tobogán" de Fyodor Dubinnikov y tres conceptos de Natalia Sukhova: "paraguas", "cráter" y también "tobogán". Asi que Este enfoque europeo del diseño fue bienvenido, cuando todo comienza con un estudio: un esquema simple o una imagen, un gráfico, un diagrama, desde donde luego crecen los planos y las fachadas.
En general, entre las obras mostradas, había pocas cosas super originales, y los movimientos compositivos se repetían a menudo. Por ejemplo, el deseo de dar la vuelta al esquema tradicional y llevar el garaje al piso de arriba, para ponerlo sobre sus patas, sobre soportes, en un borde y en la parte inferior para organizar una especie de espacio público. Además, aunque no hubo restricciones en la función, muchos prefirieron hacer comercio, una forma de pensar rusa tan específica. En varios proyectos se apostó por el respeto al medio ambiente, la invisibilidad y la humanidad del medio ambiente, el deseo de disfrazar el garaje como una colina, un parque, etc. Extraño, pero nadie recordaba la herencia del constructivismo en el garaje, de todos modos. no se observaron citas directas.
Echemos un vistazo más de cerca a varios proyectos interesantes, comencemos con los ganadores. Natalia Zaichenko presentó el garaje como un almacenamiento no solo de automóviles, sino también de varios artículos de temporada voluminosos, o aquellos que es una pena tirar, como, de hecho, sucede en la realidad. El edificio se convierte en un montón de celdas de almacenamiento, algo así como un archivo, como siente el autor. Y el segundo tema que aparece aquí es la historia, la memoria, expresada en la disposición de un columbario para animales, también de tal estructura celular y una especie de almacenamiento. La estructura del edificio es la siguiente: solo hay tres niveles, el primero es un estacionamiento más un mercadillo, formado por el hecho de que cada celda de estacionamiento también tiene una especie de taller, un módulo-tienda en el exterior, que Se puede abrir en la planta baja. Desde la calle, estos puntos de venta están decorados con arcadas, como las tradicionales galerías comerciales. En el segundo piso, este módulo aumenta y el inquilino puede almacenar en él, por ejemplo, un bote. El tercer nivel es un estacionamiento abierto para invitados. El columbario está ubicado en el interior de un edificio rectangular, y en el centro hay un atrio, un lugar para reuniones, comunicación y recuerdos.
Natalia Sukhova, quien, por cierto, estudió en la Bauhaus, este pensamiento conceptual, que se enseña a los estudiantes en las escuelas europeas, dio lugar a hasta tres ingeniosos esquemas. La metáfora del primero es un paraguas, de hecho, este es el cambiador de forma que se mencionó anteriormente: el garaje va al segundo nivel, se coloca sobre sus patas, dando espacio público a los peatones, y una plaza del mercado está dispuesta debajo eso. Es muy similar al proyecto de Andrey Ukolov, donde el dispositivo es idéntico en esquema, solo que el estacionamiento tiene una forma rectangular simple con pozos de luz para iluminar el mercado y las rampas de las entradas están dispuestas de manera un poco diferente, y el rectángulo de Natalia Sukhova. está cortado por áreas verdes abiertas-pozos, similares a patios …
El segundo concepto de Natalia Sukhova - "cráter" - sugiere inteligentemente colocar el estacionamiento literalmente debajo de las gradas del estadio, que parece caer en un "cráter" que aparece en el medio del cuerpo rectangular del estacionamiento. Aquí, sin embargo, el garaje ya no es la función principal, sino una función auxiliar, lo que probablemente sea correcto. Algo similar en forma fue propuesto por Grigory Guryanov en su proyecto, donde el estacionamiento se forma en dos bloques de 200 espacios, elevados sobre el suelo en cinco niveles. En el interior, se adjuntan galerías comerciales y en los pisos superiores hay un invernadero. Desde arriba, ambos bloques se cubren con una sola superficie ondulada, entre ellos se dobla, yace en el suelo, organizando una plaza de mercado - también una especie de "cráter" o más bien "falla", porque está abierto desde los extremos.
Y el tercer concepto de Natalia Sukhova, en cuya tableta se muestran brevemente todos los enfoques principales para resolver un tema dado, es un "tobogán" donde el estacionamiento toma la forma de un zigurat o colina, cuyos escalones se enmarcan y giran. en un parque. En realidad, este es el proyecto de Alexander Kuptsov, solo que en él se concentró más en las regulaciones de construcción. El autor razonó de la siguiente manera: cuando se mudan a un nuevo barrio, los residentes comienzan a poner sus caparazones en él, solo de acuerdo con el proyecto de Kuptsov, no lo hacen de manera caótica, sino centralizada, en un lugar determinado. Tan pronto como se recluta uno de los niveles a medida que aumenta el número de habitantes, las autoridades de la ciudad llenan los pisos de concreto y se crea otro nivel. Entonces, el zigurat de los garajes crece hasta el nivel 3. Y luego se vierte aquí tierra de un sitio de construcción cercano, y se crea un parque paisajístico con un anfiteatro, en el que, por ejemplo, se puede organizar un campo de deportes para todas las estaciones.
Otro proyecto ganador llamado "Gorka" de Fedor Dubinnikov ofrece una solución según el principio "todo lo ingenioso es simple". ¿Por qué el estacionamiento necesita ascensores incómodos o rampas caras? El edificio en sí se puede hacer una rampa, inclinándolo en un ángulo sobre el suelo en forma de una especie de "visera", y luego la carga mediante máquinas será más rápida y fácil. Además de la ergonomía, la forma en sí es expresiva y fácil de leer; además, forma una gran cantidad de espacio útil, tanto debajo, debajo del "toldo", como en el techo verde, donde el autor tiene la intención de establecer un parque y coloque tiendas y cafés allí. Además, estas funciones se pueden colocar en los dos pisos del estacionamiento. En el proyecto de Dmitry Mikheikin se utilizó una técnica similar de tal "desviación" del edificio del suelo, solo que carece de la pureza del concepto que se encuentra en el anterior. Hay muchas funciones aquí a la vez: un supermercado, una galería de boutiques, una plaza, un área verde, un campo de deportes y una galería de arte. La forma del edificio en sí es más curiosa: es un rectángulo formado por dos volúmenes en forma de L, y su pared exterior toca el suelo solo en un punto de esquina, y luego la pared se levanta gradualmente del suelo, liberando más y más más espacio abierto, que eventualmente se convierte en un dosel sobre soportes. Así, en este proyecto, como en el "Gorka", la rampa inclinada no está adosada, sino que forma parte del edificio. El dosel le permite ver libremente el patio donde se encuentra la galería. Un esquema de color concebido de manera interesante: cada fachada tiene un degradado que recuerda las cuatro horas del día, que simboliza el ciclo de vida, un día normal que comienza y termina en un estacionamiento.
El proyecto de Alexander Berzing fue realizado por él con el mismo estilo estricto que su tableta de exhibición: lacónico, sobre un fondo negro y una presentación completamente europea, no debe leerse literalmente. A continuación, le mostramos cómo comenzar con un modelo que demuestra el principio de modelado. La fotografía de las manos que sostienen el modelo está muy en el espíritu de los arquitectos holandeses. La forma rígida del paralelepípedo se ablanda, según el principio de arena vertida en un recipiente rectangular. Surge una estructura en capas: una base sobre patas y una "cubierta", entre las cuales hay una superficie no lineal bastante compleja, "arena", un paisaje artificial, una zona recreativa. Hay pozos de luz perforados en la "arena". En general, el esquema es reconocible, se asemeja a un "paraguas con agujeros", pero formalmente es mucho más rico e inesperado.
La coincidencia en la elección del jurado resultó, según Oskar Mamleev, en un 90%, sin embargo, observamos que el nivel de trabajo es en general bastante alto. La idea de Bart Goldhorn de organizar tal competencia en el espíritu de los ejercicios de la Academia Francesa de Artes del siglo XIX se desvaneció con fuerza. Hubo una intriga, hubo cierto experimento, bastante severo, debo decir, pero dando una imagen fiel de lo que es capaz de hacer la próxima generación, ya que tales cláusulas muestran un nivel mucho más honesto que los mismos proyectos expositivos. Se decidió asimilar una experiencia valiosa y seguir desarrollándose en el contexto del interés que ha surgido en el actual "Arco de Moscú" en las formas progresivas de educación arquitectónica.
