El verano es una época en la que representantes de diferentes profesiones se esfuerzan por trasladar su trabajo al aire libre y ampliar su geografía. Érase una vez, jóvenes arquitectos construyeron sus objetos en Sukhanovo, y ahora en el lago Baikal. Este año, el número de festivales de viajes conceptuales se ha multiplicado, hay al menos tres de ellos: "Ciudades" en el lago Baikal, Shargorod y ArchStoyanie, que se lleva a cabo con la participación de arquitectos por tercera vez: las dos primeras fueron el verano pasado y el invierno pasado. En general, el lugar de ArchStation, el pueblo de Nikolo-Lenivets en la región de Kaluga, ha sido dominado desde finales de la década de 1990 por Nikolai Polissky y Vasily Shchetinin.
Frontera e infinito: así es como los comisarios Julia Bychkova y Anton Kochurkin delinearon el tema de la segunda ArchStation de verano, deseando, por un lado, estudiar el grado de influencia del festival en la vida de los pueblos cercanos, y por otro lado, para determinar sus límites, que deben ser investigados, comprendidos e indicados por arquitectos y diseñadores.
A diferencia del año pasado, ahora los proyectos no fueron realizados por venerables arquitectos rusos, sino por conocidos occidentales: el gurú del land art holandés Adrian Geise y los arquitectos alemanes Berhart Eilens e Irina Zaslavskaya, quienes reclutaron estudiantes de universidades relacionadas con el diseño y el diseño de diferentes países europeos. países a sus equipos.
La exposición importada principal y más interesante, que se añadió a la exposición de objetos de Nikola-Lenivets después de ArchStation 2007, fue la "Casa Shishkin" de Adrian Geyse. Es una característica paisajística impresionante, aunque terminó en la esquina más alejada. Geise trabajó brillantemente en el tema de la frontera: cercó un cuadrado regular desde el borde de un bosque joven y espeso, rodeándolo con paredes más altas que la altura de un hombre, pero sin techo. Tampoco hay entrada a nivel del suelo, lo que es habitual en tales casos; para entrar, primero debe subir la escalera exterior y luego bajar la escalera interior; puede mirar el interior de la caja desde arriba, evaluando todo en su totalidad, o desde el interior.
Es así como se logró el máximo de vallado, permitiendo el mayor éxito en el manejo de las propiedades emocionales del "interior", hecho de materiales naturales en la naturaleza, pero que no posee lo salvaje desde el interior. Por el contrario, todo esto parece ser un buen ejemplo de la actitud europea hacia la naturaleza en general: está protegida, preservada y limitada de todas las formas posibles, y el resultado es un producto extremadamente culto y humanizado, “civilizado”, incluso si es ecológico.
El truco principal es que las paredes están hechas de conos. Más bien, están hechos de tablas, con una pequeña sangría a partir de la cual se coloca una rejilla, los conos, en su mayoría de pino, se rellenan entre la rejilla y las tablas desde el interior y el exterior. El suelo interior también está cubierto de conos. Se necesitaron 5 metros cúbicos de esta misma fruta, pero los estudiantes no recolectaron conos por el distrito, como podría pensarse, los trajeron en contenedores especiales. La técnica de arreglar algo que no es pequeño, pero que fluye libremente con una malla es bien conocida y se llama gavión, pero con mayor frecuencia se usan guijarros en esta capacidad y las estructuras pueden permanecer durante mucho tiempo. La bodega "Dominus" de Herzog y de Meuron, y el pabellón de Irlanda en la exposición en Hannover en 2000 del arquitecto Bernard Gilne, descrito, en particular, en el número III de la revista "Project Classic", se realizaron en un forma similar.
Por tanto, lo más importante en el objeto Geise es que no se utilizan piedras, sino conos. Como dijo el arquitecto de West 8 que representa el objeto, debido al crecimiento de semillas que se encuentran en los conos, las paredes se derrumbarán lentamente, difuminando así los límites entre el hombre y la naturaleza. La idea de la autodestrucción es buena, pero solo quiero argumentar que estos conos nunca germinarán, no siempre brotan mientras están en el suelo; pero, de hecho, pueden pudrirse gradualmente, y esto también será una destrucción gradual.
Sin embargo, si dejamos de lado el futuro del objeto, debemos admitir que es bueno tanto en el exterior, un rectángulo lacónico de color marrón rugoso, como en el interior, porque el espacio cerrado, cubierto con un inusual, por decirlo suavemente, material para la construcción, concentra perfectamente las emociones. En todos los lados hay conos en una cantidad inusual para un bosque, pero los planos son todos planos. En el interior se han conservado varios pinos; de hecho, este es un pabellón para admirar pinos jóvenes, que están llenos en el bosque alrededor, pero se pierden en un entorno abigarrado de abedules y sauces, aquí todos los demás árboles están destruidos, incluso observe un muñón.
Además de pinos, el pabellón Geise alberga diversos objetos pequeños y perecederos realizados por jóvenes arquitectos como parte del taller Vacaciones del lugar, que West 8 realizó del 1 al 4 de agosto. Al seminario asistieron estudiantes de Hungría, Alemania, Ucrania, Bielorrusia y Rusia, que habían vivido todo este tiempo en una ciudad de tiendas de campaña. Las instalaciones herbáceas, que se consideran los muebles de la "Casa de Shishkina", son lindas y pequeñas: una mesa con los mismos conos, una trenza de guisantes en flor de un paquete de troncos cortos y un tallo de ortiga en un montículo, este último, por el manera, le permite evaluar el grado de minuciosidad de todo el pabellón, así como las intervenciones en la naturaleza: para colocar la cubierta del cono en el suelo, el césped se derribó de 5 a 10 centímetros. Por cierto, con él hicieron un banco-montículo, también un "mueble".
Demostrando "Shishkin House" a los periodistas, un arquitecto de West 8 no dejó de tocar el tema principal del festival, diciendo que la idea de una frontera es muy importante para un lugar natural tan reservado como Nikola-Lenivets, que ahora se está instalando rápidamente por los arquitectos y donde viene mucha gente; en consecuencia, surge la pregunta sobre el alcance de la ocupación del territorio. Para mayor claridad, dio un ejemplo de la transformación de varios casinos en la ciudad número quince millones de Las Vegas; en su opinión, esto no debería estar en Nikola-Lenivets y el arte debería restringir la afluencia de personas. Cualquier cosa puede servir como una frontera: el trabajo de un arquitecto, un letrero con la inscripción "Territorio privado", césped sin cortar o simplemente la ausencia de los beneficios habituales de la civilización, por ejemplo, las comunicaciones móviles. Y también, aparentemente mirando la realidad rusa, el arquitecto recomendó introducir algunas reglas que son obligatorias para este lugar: no use plástico, retire basura, use objetos de arte para trazar una ruta por el parque, mantenga el silencio de la naturaleza y use solo una bicicleta para moverse por el territorio.
Todas estas ideas son muy buenas y comprensibles, pero entran en conflicto tanto con la realidad como con el diseño original de ArchStation, que se inventó para atraer a la gente a este lugar tan remoto. Por supuesto, mirando cómo el arte del paisaje se extiende en círculos concéntricos, convirtiendo el entorno en un parque de objetos conceptuales, uno puede pensar en los límites de la intervención. Pero, por otro lado, se podría pensar que el arquitecto holandés no llegó a esta distancia en coche y no vio los terribles kilómetros de campos abandonados en la región de Kaluga.
Otro taller para jóvenes fue realizado por los arquitectos alemanes Gerhard Eilens e Irina Zaslavskaya, quienes, con su proyecto multicomponente Infinity en Rusia, allanaron el camino a través de diferentes rincones del territorio, en particular, desde el prado principal hasta el proyecto de Nikolai Polissky “border of el imperio". Los estudiantes italianos hicieron un café en el bosque con medios improvisados: mesas de madera y tumbonas sobre las que suena la música de botellas de campana colgantes. Los estudiantes rusos en el medio del campo construyeron un lecho filosófico de troncos: pensamientos pesados, ramas de abedul, encendedor y heno, sueños que puedes disfrutar mientras estás acostado en él. Otros tallaron la silueta de una persona tendida que estaba recogiendo basura en el suelo. En uno de los rincones del bosque, entre los abedules se extienden hilos delgados, casi invisibles, que indican la frágil inviolabilidad de la naturaleza, tan fácil de violar. Durante la excursión, los jefes del "taller" invitaron a todos los presentes a atar los troncos al Big Eight, el signo del infinito.
Otro gran proyecto de ArchStation 2007 fue creado por Nikolay Polissky, el habitante “original” de este lugar. Los objetos de Polissky son muy grandes y muy elegantes; si lo desea, puede encontrar muchos significados en ellos, y sus tamaños asombran la imaginación de los espectadores acostumbrados a la intimidad de la galería. La implementación de objetos inventados por el artista desde aproximadamente 2000 se ha convertido en una de las principales artesanías locales, pronto la empresa recibió el nombre apropiado "Artesanía Nikolo-Lenivetsky", nuevamente ambiguo, ya que aquí no se fabrican muñecas de anidación. Pero están haciendo algo más.
Este verano, de acuerdo con el tema, Polissky construyó filas de grandes pilares fronterizos nudosos en los campos en una elevación, coronados con águilas de dos cabezas rechonchas (hechas de enganches), ahora con estructuras nudosas que se asemejan a una maza estilizada; aunque hay una versión de que se trata de huevos de águila. Todo junto se llama "la frontera del imperio" - según el autor, una razón para pensar en el tema. O se trata de un puesto de aduanas en la frontera de las posesiones de Nikolo-Lenivet, o el recuerdo del ejército de Khan Akhmat, que abandonó la Ugra infatigablemente, o un templo pagano. Pero después de que se encendieran gruesas velas de parafina y antorchas de cáñamo alrededor de los pilares "en la estepa", la impresión se volvió especialmente mágica.
Durante mucho tiempo, en ninguna parte ha aparecido una imagen tan profunda y directa del escudo de armas y la frontera estatal. Sí, quizás, y estadidad. Lo interesante es la frontera del imperio. Un imperio que se precie debe expandir constantemente sus fronteras, mientras aún no ha caído en declive. Un imperio en fronteras constantes no tiene sentido, las fronteras imperiales se expanden y estrechan constantemente hasta dejar de serlo. Y otra paradoja: una frontera es una frontera, pero no hay una sola frontera. Geyse lo ha hecho, pero aquí no. Hay pilares, pero son completamente permeables, si lo desea, dé la vuelta, y luego, no limita nada, aunque después de haber conectado la imaginación, uno podría pensar que Nikolo-Lenivets se alejó de Moscú. A la derecha está Ugra, a la izquierda está el borde, somos un búfer.
En resumen, se aprende una buena respuesta al tema del festival, aquí hay una frontera, y un infinito, y no ajeno a las naturalezas románticas que anhelan berendeys. Al menos ponte un ballet.
Los pilares fronterizos se pueden escalar a lo largo de repisas de madera convenientemente ubicadas, lo que le da a todo alrededor una especie de sombra de Shrovetide, reforzada por el columpio al lado. El columpio también es grande, tienes que sentarte en un tronco que pueda soportar a muchas personas. El columpio prácticamente no estaba vacío, y si evaluamos el festival como atractivo, entonces este es el principal.
Cerca de la "frontera" hay otro proyecto de Polissky, "Torre de Babel". También es muy grande y se basa en el principio de una canasta que se teje de abajo hacia arriba, gradualmente, en hileras de enredaderas y ramitas de abedul. La última fila todavía es verde, debajo hay gruesos muros de mimbre, andamios alrededor. La altura ya es de siete metros y la torre ya es bien visible en la entrada. El autor, sin embargo, no quiere detenerse allí e invita a todos a participar en su construcción, es decir, tejer. El diseño es bastante sólido y promete ser bastante babilónico.
En general, con la llegada de los europeos, el tema de la permanencia parece no ser la frontera, sino el Este-Oeste. En el rincón más alejado, Occidente crea algo austero y sofisticado en clave orientalista contemplativa (¡y así es!), Y los nuestros, en el camino, están ondeando un fragmento de una frontera sin fin. Occidente enseña a estudiantes de arquitectura inteligente a hacer pequeños objetos con césped y tablas importadas, y el artista ruso involucra a los residentes locales en la creación de objetos de paisaje ambiguos y sin sentido que son impresionantes, como columpiarse en su propio columpio. Sin embargo, tanto Oriente como Occidente convergen en refinamiento y contemplación, esto, aparentemente, Raseya los contradice con su característica ambigüedad y alcance. Pero no debemos olvidar que todo esto es producto del arte y la vida real solo tiene alguna relación.
A pesar de que la presentación principal de verano ya ha finalizado, los objetos están disponibles para su inspección: se organizan excursiones a la exposición de ArchStation. Para reservar asientos en el autobús y aclarar la fecha, llame al: 8 484 34 33 782, 8 916 135 74 22. Julia
