La exposición RodDom, que forma parte de la Bienal de Arte Contemporáneo, es el primer proyecto de la nueva galería VKHUTEMAS, que se encuentra bajo el techo del moderno Instituto de Arquitectura de Moscú en la antigua clase escultórica de la famosa Stroganovka. La sala fue diseñada para el trabajo de escultores, por lo que su pared sur es completamente de vidrio; en el futuro, la galería planea restaurar la cúpula de vidrio para iluminación desde arriba. Las gradas altas con objetos colocados ahora en esta sala recuerdan mucho a una clase escultórica. Todos los objetos del comisario de la exposición, Yuri Avvakumov, deben interpretar el tema del "nacimiento de una nueva forma" y no deben exceder el peso de un bebé recién nacido.
Yuri Avvakumov logró establecer un tema notablemente ambiguo para la exposición conceptual. El primer pensamiento después de leer el título fue: esta es una variación del tema del alma mater, porque todo está en el Instituto de Arquitectura de Moscú. Al acercarse a la galería, el sentimiento solo crece - sí, aquí está, el famoso edificio del arquitecto Kuznetsov, el edificio del instituto, donde se “hacen” los nuevos arquitectos, en la entrada dice “hospital de maternidad”.
Por otro lado, los estudiantes del Instituto de Arquitectura de Moscú durante sus estudios reciben diferentes tareas temáticas: hace un año y medio, una exposición organizada por la revista Project Rusia lo recordó. Allí se diseñó el club. Quizás, para que las participantes no pensaran en dibujar realmente una maternidad, el manifiesto de BornHouse estipulaba que "no tenían que diseñar una verdadera maternidad", aunque este comentario tranquilizador fue precedido por una historia fascinante sobre el hecho de que el El hospital de maternidad se había inventado en el siglo XIX para el nacimiento secreto de hijos ilegítimos.
Entonces, la idea curatorial expresada en la asignación de título de Yuri Avvakumov es "una metáfora de una forma para el nacimiento de una nueva forma". La frase es interesante en sí misma, porque una metáfora es un contenedor artístico tan especial para almacenar significados, el autor le da otra forma, de la cual, a su vez, nace una tercera, nueva. Resulta una capa de muñecas de anidación, que se implementó en el proyecto Avvakum real, donde, sin embargo, no había tres muñecas de anidación, sino más, como si muchos niños más pequeños se hubieran criado dentro de la forma metafórica del recién nacido. En las muñecas anidadas, aparentemente, es muy bueno reproducirse, un problema: no hay ningún lugar para crecer. Sin embargo, las ideas pueden surgir de la muñeca de la madre: se descubrieron matrioskas. Esta instalación se erige entre otras casi como el logo de todo el proyecto, acompañada, sin embargo, de una modesta disculpa de que en realidad el disco es antiguo, fue comprado en 1984 para otro proyecto.
El espacio de la antigua sala escultórica "alberga" la instalación más flexible de la exposición, el objeto "Art-Bla" (Andrei Savin, Andrei Cheltsov, Mikhail Labazov) - un conjunto de resortes sobre todo, similar al conocido visualización de este grupo en forma de tentáculos azules moviéndose sobre el río Moscú … El movimiento de los resortes-apéndices llama la atención de quien entra, declarando incondicionalmente - sí, algo realmente está naciendo aquí, o mejor dicho, se concibe.
Paradójicamente, casi todo el mundo ignoraba el tema del nacimiento, centrándose en la concepción o, en un caso extremo, en la gestación. Es difícil decir por qué sucedió esto, tal vez debido al hecho de que los participantes percibieron sus objetos como niños y profundizaron en el tema, cómo están hechos después de todo. Totan Kuzembaev escribió honestamente en la explicación que si se les daba 6 meses para pensar, y no los 9 prescritos, entonces el objeto era prematuro. Sergei Skuratov pasó al tema de la inseminación artificial, que es lógica a su manera: francamente hablando, la creación real sigue siendo una obra divina, y la creación del artista siempre es artificial hasta cierto punto, por lo que en realidad se llama arte. De ahí el tema de la "muñeca poseída", que cautivó a muchos, en los mitos del golem, en los cuentos de Pinocho. Cartón ondulado Evgeniya Assa, "Buratino de alta tecnología" - la divulgación más directa de la idea. La matriz de arcilla de Alexander Brodsky para la fundición de embriones puede entenderse en la misma línea; así como la incubadora ovalada para los modelos de Sergei Tchoban, mirando a la cual, es difícil deshacerse de la sensación de que allí, como helechos en primavera, tres más, o incluso cuatro torres de la Federación están eclosionando bastante.
Por otro lado, hay que admitir que en relación con la creación artística, la concepción de una idea es, en cierto sentido, su nacimiento. Entonces, los objetos mostrados por autores eminentes pueden considerarse de alguna manera un extracto de su trabajo: se pidió a todos que interpretaran artísticamente el proceso del nacimiento de su idea artística y, en consecuencia, los "niños" resultaron ser como " padres".
El trabajo de muchos arquitectos en ejercicio resultó ser más parecido a las casas que a otros. El “In Vitro” de Sergey Skuratov, a pesar de las reverencias hacia la primera persona concebida en un tubo de ensayo, que están en resonancia con las excursiones históricas de los organizadores, sobre todo se asemeja a los edificios “reales” del arquitecto. Se trata de un paralelepípedo formado por vasos de precipitados de vidrio de sección cuadrada llenos de agua a diferentes niveles, que recuerda las ventanas "flotantes" favoritas de Skuratov. Todo brilla y refracta, profundiza en capas y combina la rectitud rectangular del volumen con la asimetría de motivos menores.
El objeto de Vladimir Plotkin también es muy similar a sus proyectos arquitectónicos, pero utilizando el formato libre de un gesto artístico, que no tiene que construirse más tarde, el autor potencia la penetración mutua de una base de cuadrícula estricta y las "libertades pictóricas". "implantado en él. Es por eso que la "cuadrícula" cortada de láminas de plástico se vuelve más flexible y compleja. A través de múltiples intersecciones, se convierte en una compleja estructura tridimensional, un modelo de una ínsula moderna, habitada por personas de plastilina de colores. El tema de la concepción y el nacimiento está literalmente ilustrado por el comportamiento de estas figuras, que, como artistas en el escenario, trabajan para revelar la idea. El objeto de Gary Chang se resuelve de manera similar, pero su gente es más realista y la escala es mayor: todo está cerca del diseño de un gran apartamento. Sin embargo, las figuras no se pegan a un plano del suelo, sino también a las paredes, como moscas.
La casa de velas Meganoma, por otro lado, menos que nada se parece a un edificio real. Es una pieza cuadrada de cera de parafina con ventanas y trozos de madera fusionados. De hecho, las "vigas" no fueron concebidas: las barras se insertaron durante el vaciado para hacer agujeros, pero no todas se pudieron sacar, lo que lo hizo aún más intrigante, aunque se agregó un realismo extra. El momento del nacimiento, aparentemente, está indicado aquí por la luz. Si aceptamos esta explicación, entonces la "vela" de Meganom debe reconocerse como la respuesta exacta al nombre: esta es realmente una casa en la que algo tan brillante nacerá dentro; qué y cómo no está claro, pero el exterior es hermoso. En general, parece que Yuri Grigoryan pasó de los megalitos a la luz: en la exposición del Club antes mencionada, su objeto era una casa de papel medio quemada.
Totan Kuzembaev también interpreta la luz a su manera: su objeto consta de seis (según el número de meses de "gestación") bandejas de plástico, donde se vertían varios elementos de los que podía crecer algo: agua, tierra, semillas … bombillas, todo junto se ve muy rosado y se asemeja a una vieja computadora de tubo, sugiriendo la idea de la "Matrix".
Uno de los objetos con más capas en términos de interpretación pertenece a Alexander Brodsky. Dos "ladrillos", moldeados a mano de arcilla, representan la matriz (nuevamente ella) para la fabricación de un pequeño embrión humano fundiéndolo de algo. Para "sujetar" las mitades, se proporcionan pasadores y depresiones correspondientes, para "fundir" - una ranura especial. Las mitades son grandes, probablemente sea conveniente tomarlas con las manos y conectarlas, pero solo que nunca se conectarán y, por supuesto, es imposible fundir una escultura de un embrión utilizando esta matriz. Debido a que las superficies de los ladrillos son curvilíneas, hechas por el hombre, la arcilla se ha encogido en algunos lugares y se ha agrietado en algunos lugares, por lo que los moldes se parecen más a una artesanía hecha por algunos, por ejemplo, un asirio o un representante de la "cultura tripiliana". quien se enorgulleció y decidió repetir el acto de la creación Divina con sus propias manos, nada salió de ello. En este sentido, el asirio es más adecuado, por analogía con el fallido intento de la Torre de Babel de alcanzar el cielo.
Como puede ver, la difícil tarea de reflejar la creatividad como nacer en forma de un objeto que pesa 3,5 kilogramos y aproximadamente medio metro de altura dio lugar a muchas opciones diferentes. El tema es inagotable, lo que, en principio, no excluye la aparición de un hospital de maternidad-2 en el futuro.
