- Entonces, tal vez nos des
revela este secreto, - gruñó sarcásticamente
jefe de los artistas, -
ya que eres un gran conocedor.
Ivan Efremov, "Razor's Edge".
Que es la belleza
La Bienal de Arquitectura de Tallin es el evento más grande de este tipo en la región del Báltico. Este año, el concurso por el derecho a ser curador jefe lo ganó Yael Reisner, un arquitecto de Israel, que ha dedicado los últimos diez años al estudio del fenómeno de la belleza: su percepción, signos, influencia. Se tomó la libertad de sugerir un tema complejo: "La belleza importa: el renacimiento de lo bello".
Según Yael, la belleza no solo en la arquitectura, sino también en muchas otras esferas se olvida injustamente o se deja en un segundo plano. En los círculos profesionales les da vergüenza hablar de ello, porque lo consideran un signo de parcialidad o ingenuidad, ya no se convierte en una pauta ni en el objetivo principal, la palabra en sí se asocia a algo caduco, frívolo, no progresista. Esta actitud surgió hace ochenta años, junto con los escritos teóricos y los manifiestos de Alberto Sartoris, Siegfried Gidion y Lewis Mumford, que llevaron al paradigma forma sigue función. Sin embargo, a lo largo de los siglos, las cosas fueron diferentes: recuerde al menos la tríada de Vitruvio.
Yael trató de entender qué deja la belleza y por qué sigue siendo importante, involucrando a filósofos modernos, matemáticos, psicólogos en la discusión, quienes prepararon una base teórica. Los avances en neurociencia, por ejemplo, sugieren que la experiencia de la belleza nos hace no solo más felices, sino también más saludables, y la falta de eso puede llevar a la extinción de la civilización. Los matemáticos llaman a la belleza una medida de verdad y profundidad, un signo de orden y coherencia. Los psicólogos señalan que la intuición, a través de la cual creamos y conocemos la verdadera belleza, es mucho más amplia que la lógica, sus posibilidades son más ricas.
Yael cree que la medida de la buena arquitectura es su capacidad para crear poderosas impresiones estéticas, la intuición juega un papel importante en la creatividad y la percepción, así como en las nuevas tecnologías.
Sorprendentemente, la esencia de los lanzamientos oficiales de la Bienal transmite con mucha precisión un extracto del libro del escritor soviético Ivan Efremov "The Razor's Edge". Permitámonos una gran cita: “La belleza es el grado más alto de conveniencia, el grado de correspondencia armoniosa y combinación de elementos contradictorios en cada estructura, en cada cosa, en cada organismo. Y la percepción de la belleza no se puede imaginar de otra manera como instintiva. En otras palabras, está arraigado en la memoria subconsciente de una persona gracias a miles de millones de generaciones con su experiencia inconsciente y miles de generaciones - con experiencia consciente”.
Los arquitectos seleccionados para la exposición curatorial intentaron encontrar una encarnación estética de todas estas ideas y mostrar cómo sería la vivienda del futuro. Yael reunió todo y creó un espacio dramático, ligeramente místico, en el que la belleza se percibe como un misterio y, sobre todo, a nivel de sensaciones.
Exposición curada: el bosque misterioso
La exposición curatorial, "un canal para la experiencia emocional de la belleza en un entorno urbano", se encuentra en el segundo piso del Museo de Arquitectura de Estonia, un antiguo almacén de sal. De ocho instalaciones a gran escala, Yael "construyó" la calle que observamos al anochecer, en un momento en que el invierno da paso a la primavera.
Primeras sensaciones: crepúsculo, troncos de abedul, ahogado canto de los pájaros de la ciudad. La gran pantalla negra no te permite ver la exposición de inmediato, un "giro" que te hace experimentar una experiencia similar a la que tienes cuando caminas por una calle estrecha de una ciudad antigua y de repente te encuentras en una plaza con una enorme catedral.. En lugar de una catedral, las formas extrañas, una combinación de una malla rígida y formaciones caóticas, los objetos táctiles y la realidad virtual crean un efecto asombroso.
El crepúsculo, los truenos, los troncos de árboles oscuros y las manchas claras de los espacios de la cámara contra su fondo crean la sensación de que una persona está regresando a la cueva, retirándose respetuosamente ante las fuerzas de la naturaleza. La iluminación, la banda sonora, los objetos en sí mismos provocan muchísimas emociones y experiencias: desde el miedo a los elementos hasta la sensación de seguridad en el vientre materno, desde los extraterrestres hasta la pertenencia a algo grande.
Más tarde, surgen las generalizaciones: los diseños modulares son populares en la ciudad del futuro, muchos mecanismos se toman prestados de la naturaleza, las gafas de realidad virtual compensan lo que falta, la intuición es parte del proceso creativo. Una persona está incrustada en el paisaje y no lo subyuga a sí mismo.
Yael Reisner y Barnaby Gunning, quienes una vez construyeron una casa en toda regla a partir de piezas de Lego, presentaron una celda universal para vivir y trabajar para una persona de cualquier edad y estado, que consiste en espacios entrelazados: desde acogedor privado hasta público abierto. Una variedad de plantas están integradas en las celdas: interiores ordinarias o cultivadas al azar, así como jardines hidropónicos.
Así que Fujimoto, creador del Pabellón Serpentine Gallery 2013, ve la vivienda del futuro como una primitiva "Cueva Abierta" en la que piso, paredes, techo y muebles se construyen a partir de un versátil conjunto de bloques de madera que permiten cambiar y adaptar el espacio manteniendo su comodidad.
Otro sistema modular es de March Studio de Australia. La estructura portante está llena de módulos de celosía de madera, vigas con celdas vivas en el interior, cuyo tamaño depende de las necesidades del inquilino. Juntos forman una torre o "ciudad vertical" para 500 personas, que se modifica sin cesar: partes del edificio se pueden mover, reconstruir, reemplazar o incluso tomar por completo su celda y trasladarla a otra "superestructura" o incluso colocarla. el bosque o en la playa. El diseño no es especulativo: el estudio ya está creando prototipos reales.
Los austriacos SOMA han ideado estructuras temporales, parcialmente impresas en una impresora 3D, con las que se puede influir en el paisaje urbano familiar. Las estructuras complejas en forma de remolino pueden transformar radicalmente un lugar, acentuar una entrada y llamar la atención. Como ejemplo, los arquitectos eligieron el complejo cultural y deportivo a orillas de la bahía de Tallin, construido para los Juegos Olímpicos de 1980, y mostraron sus nuevas interpretaciones con la ayuda de sus composiciones.
El proyecto de Kadri Kerge se llama Beauty-Ful (l): es una casa dedicada a las familias binucleares, que han crecido rápidamente en Estonia. El arquitecto propone integrar un módulo en una casa de madera tradicional, cuyos parámetros se calculan sobre la base de la proporción áurea. Aparece un sistema de espacios privados y comunes, y el interior tiene un efecto terapéutico.
KTA pasó de la narrativa y se le ocurrió una historia apocalíptica para su proyecto. En el futuro, los humanos recibirán proteínas de los insectos, que también son pocos. Un ácaro, un "agente de belleza", se une una vez a una casa de paneles y se cubre completamente con espuma aislante del calor para mantener el ácaro y hacer crecer una colonia. Un agricultor vive en la planta baja y abastece de alimentos a la casa. La bienal presenta un puesto de agricultores con saltamontes chirriando ruidosamente.
Algunos de los proyectos están relacionados con interiores. Elena Manferdini, por ejemplo, sugirió un fondo de pantalla de realidad virtual: las hierbas se balancean, las mariposas revolotean, la pared cobra vida.
Studio Space Popular ve el interior del futuro, cuando la cercanía humana será reemplazada por completo, según los autores, por videollamadas, como un collage de diferentes capas: en la realidad virtual, cualquier objeto tiene el potencial de volverse bello, y el escenario y la atmósfera cambia en segundos. La belleza para los arquitectos es algo que ayuda a mejorar la comunicación y a transmitir sentimientos y pensamientos.
Todas las instalaciones están unidas por la plataforma de realidad virtual “Talking Trees of Tallinn”. Una persona se pone unas gafas de realidad virtual y, tocando uno de los fragmentos de una de las instalaciones con la mano, ve el espacio completo. También en la galería del salón hay proyecciones de video que revelan con más detalle la idea de cada participante. Según Yael Reisner, el presupuesto de la exposición curatorial ascendió a 60 mil euros, yb sobre La mayor parte se destinó a la realidad aumentada.
Una de las conclusiones importantes de la exposición curatorial: “la belleza no es una sola idea, es más importante su multiplicidad”.
Belleza encarnada
Otro evento de la Bienal, el concurso Huts and Habitats, para el que se propuso crear algo así como una cabaña moderna, es probablemente una referencia al concepto de "cabaña primitiva" de Marc-Antoine Laugier, el origen de toda la "verdadera arquitectura".
Se exhibieron las maquetas de los 12 finalistas frente a la entrada de la exposición principal, y se implementó el proyecto de los ganadores. La estructura de madera curvada al vapor, llamada "Steampunk", se instaló en una pequeña colina frente a la entrada del Museo, donde permanecerá hasta la próxima Bienal.
El modelo Steampunk fue desarrollado por una computadora, no hay partes idénticas en él, el ensamblaje solo fue posible en gafas VR, que indicaron los niveles y la secuencia de instalación de los paneles de madera. Resultó que un hombre creó una idea: un algoritmo, una máquina construyó una imagen y "guió" el proceso, mientras que la estética es natural, el pabellón es muy parecido al capullo de un nido de avispas.
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zoom 1/8 Instalación "Steampunk" en la Bienal de Arquitectura de Tallin 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Reino Unido), Igor Pantic (Reino Unido) Foto © Evert Palmets
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zoom 2/8 Instalación "Steampunk" en la Bienal de Arquitectura de Tallin 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Reino Unido), Igor Pantic (Reino Unido) Foto © Evert Palmets
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zoom 3/8 Instalación "Steampunk" en la Bienal de Arquitectura de Tallin 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Reino Unido), Igor Pantic (Reino Unido) Foto © Evert Palmets
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zoom 4/8 Instalación "Steampunk" en la Bienal de Arquitectura de Tallin 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Reino Unido), Igor Pantic (Reino Unido) Foto © Evert Palmets
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zoom 5/8 Instalación "Steampunk" en la Bienal de Arquitectura de Tallin 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Reino Unido), Igor Pantic (Reino Unido) Foto © Evert Palmets
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zoom 6/8 Instalación "Steampunk" en la Bienal de Arquitectura de Tallin 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Reino Unido), Igor Pantic (Reino Unido) Foto © Evert Palmets
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zoom 7/8 Instalación "Steampunk" en la Bienal de Arquitectura de Tallin 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Reino Unido), Igor Pantic (Reino Unido) Foto © Evert Palmets
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zoom 8/8 Instalación "Steampunk" en la Bienal de Arquitectura de Tallin 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologram, AU), Soomeen Hahm Design (Reino Unido), Igor Pantic (Reino Unido) Foto © Evert Palmets
Caminos de belleza
El programa paralelo de la Bienal no es tan serio, al menos sin neurociencia y realidad aumentada; sin embargo, amplía el concepto de belleza. Una exposición tremendamente conmovedora llamada "Awfully Beautiful": reúne proyectos de estudiantes de prestigiosas escuelas de arquitectura, que por una u otra razón fracasaron. Los participantes presentaron sus historias y la lección que aprendieron, así como finalizaron los proyectos en términos de belleza.
Además de las exhibiciones de fotografías y videos tradicionales, existe la oportunidad de visitar las oficinas de arquitectura de Tallin con una visita guiada, escuchar música creada específicamente para edificios, aprender sobre la belleza de la arquitectura "baja", como los baños, por ejemplo..
Es gratificante que los arquitectos rusos estén participando en la Bienal: el equipo de autores formado por Dmitry Prikhodko, Natalia Krymskaya y Amirkhan Gabdullin ganó el primer lugar en el concurso Vision, el espacio creativo de Telliskivi alberga la exposición Children of the Avant-garde organizada por Project Revista Baltia: una serie de fotografías de Dmitry Tsyrenshchikov con los edificios de los constructivistas de Leningrado.
La Bienal de Arquitectura de Tallin se extenderá hasta el 17 de noviembre de 2019.
