Los arquitectos a veces intentan el papel de fotógrafos. Es cierto que la lente captura con mayor frecuencia los mismos objetos en los que están involucrados en su "trabajo principal": casas, calles, ciudades. Presentamos una selección de libros con fotografías realizadas por arquitectos. Por desgracia, no todos los álbumes se pueden comprar libremente en las tiendas: en algunos casos, tendrá que esperar una nueva edición o buscar en bibliotecas, en la red o en librerías de segunda mano. Sin embargo, los fragmentos seleccionados brindan la oportunidad de mirar la arquitectura a través de los ojos de quienes la crean.
Tim Benton
LC FOTO: Fotógrafo secreto de Le Corbusier
Editores Lars Müller, 2013
La mayor parte de Le Corbusier es conocido como arquitecto modernista. Se llamó a sí mismo escritor (homme de lettres) porque explicaba sus puntos de vista teóricos radicales en libros y artículos. Trabajó tanto como pintor como diseñador. El aspecto menos conocido de sus intereses creativos es la fotografía. Aunque el propio Le Corbusier afirmó que no veía mucho beneficio en esta ocupación, logró tomar cientos de fotografías en 1907-1917, cuando el joven Charles-Edouard Jeanneret-Gris adquirió tres cámaras a la vez y registró sus impresiones mientras viajaba por Central. Europa, Turquía, Grecia y otros países balcánicos, Italia. Y en 1936, compró una cámara de película de 160 mm y tomó casi 6.000 fotografías con ella.
Estas fotografías nunca antes vistas están recogidas en el libro de Tim Benton, gran especialista en la obra del gran modernista - "LC FOTO: El fotógrafo secreto de Le Corbusier". En él, Benton reflexiona sobre cómo el arte de la fotografía ayudó a la “carrera principal” de Le Corbusier. El material fotográfico da una nueva comprensión de su "imaginación visual", su actitud cambiante hacia la naturaleza y los materiales en la década de 1930, así como su desconfianza hacia el progreso.
Robert Venturi, Denise Scott Brown y Steven Izenour
Aprendiendo de Las Vegas
MIT, 1972
Lecciones de Las Vegas, lanzado en 2015 en ruso, es el libro más famoso de nuestra colección, pero sugerimos mirarlo desde una nueva perspectiva, como un monumento a la fotografía.
Recordemos que en 1968 Robert Venturi, Denise Scott Brown y Stephen Eisenour, tomando a sus estudiantes de la escuela de arquitectura de la Universidad de Yale, fueron a explorar el Strip de Las Vegas, la calle principal de la "Ciudad del Pecado". Entre los casinos, estacionamientos y hoteles con luces de neón, se pusieron a trabajar con rigor y precisión académicos. Los arquitectos exploraron la iconografía de los letreros luminosos, los detalles del tráfico de automóviles y cómo las ideas del urbanismo fueron distorsionadas aquí por la dimensión comercial. La investigación de campo les ayudó a ver la ciudad real y cómo funcionan realmente la arquitectura y el urbanismo modernos, no cómo nos gustaría que funcionaran. El estudio se publicó posteriormente en forma de libro que conocemos, pero nos proponemos prestar atención a sus "fotografías" - fotografías tomadas durante la expedición: por un lado, tienen una función auxiliar - ilustrativa -, por otro - el texto es a menudo secundario y las ideas descritas en el libro se basan precisamente en fotografías.
En 2008, la editorial suiza Scheidegger & Spiess publicó un libro
Las Vegas Studio dedicado a estas imágenes. Mostró estas imágenes icónicas en alta calidad por primera vez. También incluye textos de Rem Koolhaas y del artista Peter Fischli, en los que reflexionan sobre la influencia de Venturi y Scott Brown en el arte y el cine contemporáneos.
John Pawson
Espectro
Phaidon, 2017
El libro "Spectrum" trata sobre el amor por el color del minimalista John Pawson, quien, como saben, rara vez usa otros colores que no sean el blanco. Las 320 fotografías tomadas por él, recopiladas en él, se dividen en pares de colores. El arquitecto describe la idea del libro con bastante modestia: "Estos son solo objetos que, creo, encajan bien".
Antes de convertirse en arquitecto, Pawson pasó un tiempo como monje budista y fotógrafo deportivo en Japón. Es cierto, sin mucho éxito: en el monasterio, por ejemplo, duró solo un día. Sin embargo, fue en Japón donde Pawson comenzó a dedicarse a la fotografía. Desde entonces, ha tenido una relación especial con las imágenes. “Lo único que he guardado son fotografías. No tengo [otros] artículos, cosas nostálgicas "-
explica el arquitecto.
La idea fue impulsada por el Instagram de Pawson (su
la cuenta allí es muy popular, ahora tiene 196 mil suscriptores). Algunas de las imágenes del libro se tomaron con un iPhone, otras con una cámara digital Sony, pero todas están recortadas en un cuadrado; después de todo, este es el único formato que Instagram "entendió" hasta hace poco.
Erich Mendelsohn
América: Bilderbuch eines Architekten
Rudolf Mosse Buchverlag, 1926
Erich Mendelssohn, durante sus frecuentes viajes a Estados Unidos, filmó los rascacielos que le impresionaron. El marco incluye paisajes de Nueva York, Chicago, Buffalo y Detroit. Mendelssohn recortó deliberadamente sus tomas en delgadas verticales para enfatizar el "rascacielos" de las ciudades estadounidenses. Las fotografías fueron incluidas en su libro “América. Libro de imágenes de un arquitecto”.
Contiene 77 fotografías, algunas pertenecen al propio Mendelssohn, otras a sus colegas Knud Lönberg-Holm y Erich Karwijk, y también al director de cine Fritz Lang.
no ajeno al tema arquitectónico. “Para entender algunas de las fotografías, hay que levantar el libro por encima de la cabeza y rotarlo”, escribió un fanático de este libro El Lissitzky. "El arquitecto nos muestra América no desde la distancia, sino desde adentro, llevándonos por los cañones de las calles".
La primera edición de 1926 se puede encontrar en bibliotecas o librerías de segunda mano. En
Amazon tiene una reedición de 1928.
Valerio Olgiati
Las imágenes de los arquitectos
Quart Verlag, 2013
En el caso de "Imágenes de arquitectos", el arquitecto suizo Valerio Olghati actuó como autor-compilador. Pidió a los arquitectos más famosos de nuestro tiempo que le enviaran imágenes que encarnaran la quintaesencia de su trabajo. 44 arquitectos respondieron a la solicitud, y su lista es impresionante: David Adjaye, Alejandro Aravena, David Chipperfield, So Fujimoto, Jacques Herzog, Pierre de Meuron, Stephen Hall, Junya Ishigami, Arata Isozaki, Winnie Maas (MVRDV), Richard Mayerser, Richard, Kazuyo Sejima, Robert Venturi, Denise Scott Brown, Peter Zumthor y otros.
Cada uno de ellos envió hasta diez fotografías, en total fueron 355 fotografías, en blanco y negro y en color. “Las imágenes son explicaciones, metáforas, recuerdos y aspiraciones. Muestran las raíces de la arquitectura y las expectativas de los proyectos. Consciente e inconsciente”, dice Oljati. Las colecciones de fotografías individuales se denominan, según el modelo de Malraux, "museos imaginarios".
El libro se publicó en 2013 y ya se agotó. Queda por esperar una reimpresión.
