En un breve discurso en la presentación del libro en el centro educativo del Museo Garage, el autor se autodenominó archivero. Este libro es la publicación de un archivo que Yuri Avvakumov ha estado recopilando desde 1984, cuando apareció el término “Arquitectura de papel” (ver el capítulo “Título” más abajo). Según el autor, la idea del libro apareció hace diez años, el libro tiene la forma de una antología, es decir, una colección de algo, por ejemplo, flores. "Coleccioné todas las flores que amo, y si alguien ama a los demás, permíteles publicar su propio libro", dijo Yuri Avvakumov.
Este es un volumen enorme, se siente como cuatro kilogramos. Un hermoso libro blanco con un diseño clásico, bien impreso. Su portada está colocada sobre una hoja de papel Whatman, que, al parecer, es un monumento a un arquitecto del siglo pasado. Boomarch es una contribución tan indiscutible de Rusia a la cultura mundial del siglo XX que las obras de carteras se guardan en el Museo Ruso y la Galería Tretyakov, en el MOMA de Nueva York, en el Centro Pompidou de París, en el Victoria and Albert. Museo y en la Tate Gallery.
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El libro contiene obras de 84 autores: 250 proyectos en 570 ilustraciones. Algunos de los nombres pueden parecer inesperados para alguien en la serie de "billeteras", por ejemplo, hay un representante de la generación anterior, Andrey Bokov, y el más joven, Aleksey Kononenko. Muchos han participado en los legendarios concursos y exposiciones de papel, nuestras ideas sobre la arquitectura del papel todavía se están perfeccionando. Es importante destacar que el libro también contiene material de referencia sobre concursos y exposiciones en papel, así como un índice de nombres.
El trabajo está precedido por una recopilación de citas de reconocidos investigadores y periodistas. Dan definiciones figurativas a la arquitectura del papel. Jean Louis Cohen: "la nueva y última generación de visionarios soviéticos". Catherine Cook: "un catalizador para la renovación de la profesión arquitectónica". Selim Khan-Magomedov: “el impulso formativo de los arquitectos jóvenes”. Grigory Revzin: "una forma de escapar de la aburrida realidad soviética hacia los hermosos mundos de la imaginación". Alexander Rappaport: "El resultado de la destrucción de dos censores: externos e internos". Alexey Tarkhanov: "Anécdota arquitectónica profesional que parodia el sistema de educación y valores". Inesperadamente, la aparición en esta compañía del escritor Max Fry, para quien el trabajo de las carteras es "un brillante ejemplo de la transformación de la debilidad en fuerza, Sun Ji estaría complacido".
El texto del propio Yuri Avvakumov (ver extracto a continuación) está organizado como una serie de capítulos con títulos brillantes que se pueden leer en cualquier orden. Este es un testimonio y un resumen en primera persona. Al final del libro hay entrevistas y artículos de Yuri Avvakumov de diferentes años dedicados al boomarch.
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Es muy valioso que ahora se pueda ver un gran corpus de proyectos simultáneamente con los textos. Los textos literarios jugaron un papel importante en el trabajo de las carteras. Una vez, el poeta y escritor Dmitry Bykov dijo que no entendía las artes materiales de la arquitectura y el diseño, porque no se ocupaban del alma y porque no tenían trama. En la arquitectura del papel se restauró la conexión con el alma, y tocar los grandes mitos / tramas dio profundidad a las obras. La capilla de cristal de Alexander Brodsky e Ilya Utkin ("Un puente sobre un abismo en alta montaña", 1987), que cuelga entre el abismo de abajo y el abismo de arriba, es una imagen de Heidegger: el lugar de una persona no está solo entre la izquierda y la derecha, pero también entre el cielo y el infierno. Por cierto, es fácil imaginar tal atracción en algún lugar de las montañas del sur. En general, el sentimiento principal del libro: la arquitectura conceptual no está desactualizada. Se pueden construir muchas cosas en la ciudad, y no serán peores que la "canasta" de Heatherwick, una plataforma de observación recientemente inaugurada en Nueva York. Su prototipo de 1987 se encuentra en la página 173.
Los textos se leen como cuentos de hadas o poemas. Por ejemplo, el mismo prefacio de Brodsky y Utkin al Foro de las Mil Verdades proyecta el siguiente pasaje poético: “Pasamos años vagando en busca de conocimiento, y al final nos damos cuenta de que no hemos aprendido nada. Nada que realmente necesitáramos. La información real no se puede comprar, está disponible para aquellos que pueden ver, escuchar, pensar. Está esparcido por todas partes: en cada lugar, grietas, piedras, charcos. Una palabra de conversación amistosa proporciona más información que todas las computadoras del mundo.
Si pregunto cuál de las carteras de hoy se ha mantenido en contacto con esos sueños que existían en la década de 1980, entonces nombraría a Belov, Brodsky, Kuzembaev, Utkin, Filippov y al propio Avvakumov. Mikhail Filippov encarna literalmente su manifiesto, formulado en acuarelas en 1984, sobre la transformación de una ciudad industrial en una tradicional. Los temas de la torre anti-babilónica, Atlantis, Heavenly Jerusalem se implementan en los barrios de Moscú que construyó en la realidad y el Gorki-Gorod en Sochi. Mikhail Belov en este momento ha entrado en el área silenciosa de piedras y mármol y es menos intrincado que su artículo "Casa-exhibición en el territorio de un museo del siglo XX" (por cierto, esto también se puede construir en la ciudad), pero las casas "pompeyanas", "imperiales" y la escuela de Zhukovka tenían programas teatrales completos, bastante parecidos al papel. Alexander Brodsky no se alejó de las instalaciones, del arte, siempre bordeó con ellas: el restaurante "95 grados" o la rotonda en Nikola-Lenivets - de hecho, arquitectura conceptual, encarnada en la realidad. Ilya Utkin siempre ha sido un soñador, mientras mira el campo semántico de los edificios: el restaurante Atrium, la villa de la Casa Blanca, el Noble Nest de varios pisos en Levshinsky y la escenografía del ballet Paris Flame en el Bolshoi. Y bastante en un espíritu de papel, el proyecto de ennoblecer panel brezhnevka con risalits. Totan Kuzembaev en la vanguardia de madera: la Casa-Telescopio, la Casa-Puente y otros edificios, también conservó el ensueño de las billeteras, aunque exteriormente sus visiones de papel-telarañas de ciudades espejismo son completamente diferentes. Su reciente proyecto de edificios de madera de cinco pisos, una utopía realizada, está asociado con el humanismo del boomarch: él, en palabras de Fry, convierte la debilidad en fuerza, un área para dormir con casas similares en un ambiente amigable para los humanos, porque casas similares hechas de la madera es posible. Yuri Avvakumov, dedicado al diseño de exposiciones conceptuales, también mantuvo una conexión con la arquitectura del papel. La mayoría de los otros autores presentados en el libro han logrado reconocimiento y se han realizado en una gran arquitectura. Sus edificios son importantes, pero sus sueños se han quedado en proyectos de papel. Los tres arquitectos tradicionales antes mencionados, dos maestros de la arquitectura de madera de orientación ecológica y un autor de exposiciones han conservado el corredor metafísico que se abrió en las décadas de 1970 y 1980, y todavía se basan en él. La arquitectura del papel es un fenómeno de la cultura mundial del mismo orden que las películas de Tarkovsky o la música de Pärt, supranacional, universal, que surge de la misma fuente. Ojalá esta fuente no se seque.
Un extracto del libro de Yuri Avvakumov “Arquitectura de papel. Antología"
Nombre
El nombre de la exposición nació casi por accidente, cuando Andrei Savin y yo hicimos la maqueta del folleto de la exposición, cortamos y pegamos los textos mecanografiados - esta fue la técnica del collage que se utilizó para preparar los diseños para la imprenta - maqueta en el último momento, cuando no hubo tiempo para pactar con nuestros compañeros. Podemos decir que la decisión de llamar a la exposición "papel" apareció debido al proceso de impresión "pegamento - tijeras". Y aunque todavía existía una alternativa para llamar a la exposición "arquitectura de caballete", el adjetivo "papel" se adaptaba mejor a la arquitectura: el papel, como en el famoso juego, ganó a la piedra. Vigdaria Efraimovna Khazanova, especialista en arquitectura de vanguardia, apoyó la idea de llamar a la exposición una maldición profesional. E inmediatamente se sentó sobre una figura no apta para combatiente como cosida especialmente … Y Selim Omarovich Khan-Magomedov, un famoso investigador de la década de 1920, trató de disuadir retroactivamente: “El nombre es impactante, pero ya tienes un buen trabajo. No es necesario mover el barco, ya sabes, todos estamos enfermos de todos modos ". Apreciaba mucho el fenómeno de la arquitectura del papel, situándolo a la par con la vanguardia arquitectónica rusa de los años veinte y el neoclasicismo estalinista de los años treinta.
Museo
En 1985, tuvo lugar un festival de jóvenes y estudiantes en Moscú. En la Casa Central de Artistas se organizó una exposición de jóvenes arquitectos soviéticos: edificios y proyectos, entre los que había bastantes competitivos, "en papel". Fuimos invitados a esta exposición en Ljubljana, a la galería líder SKUC, y así en 1986 tuvo lugar la primera exposición extranjera de arquitectura en papel. Bueno, "más - en todas partes" - exposiciones en la Architectural Association de Londres, en La Villette en París, en el Museo Alemán de Arquitectura en Frankfurt, en el Architectural Fund en Bruselas, en Zurich, un recorrido por cuatro universidades de América… Después de América en 1992, la exposición regresó a Moscú, realicé la última, según me pareció, en el Instituto de Arquitectura de Moscú, llamada "Arquitectura de papel: Alma Mater" y me dispuse a disolver la exposición, pero luego el Capital Savings Apareció Bank, que en ese momento estaba creando activamente su propia colección. Marina Loshak fue su curadora. Por lo tanto, la mejor pieza de arquitectura de papel seleccionada era de propiedad privada. Diez años más tarde, cuando el propietario del banco, por conocidas razones políticas, comenzó a deshacerse de varios activos, la colección, por sugerencia mía, se trasladó al Museo Ruso, donde Alexander Borovsky y su departamento de las últimas tendencias con mucho gusto lo acepté.
Fin de siecle
La última exposición en el Instituto de Arquitectura de Moscú no fue la última en la historia de la arquitectura en papel, pero ya era realmente historia: la historia del arte. Hasta finales de la década de 1980, la exposición itinerante se complementó con nuevas obras, pero más tarde, ya no. El declive del movimiento se produjo por varias razones: y porque todo lo bueno llega a su fin; y porque en la década de 1990, los arquitectos en Rusia estaban más ocupados con la supervivencia material: no hay tiempo para experimentos creativos; y porque la era del papel como material para los arquitectos ha terminado: el tablero de dibujo, el papel, el papel de calco, la tinta, el lápiz, el bolígrafo, el delineador de tinta y el borrador han sido reemplazados por ratones, monitores e imágenes de computadora. Entonces, la arquitectura en papel resultó ser el lugar donde mejor se conserva, es decir, no en un sitio de construcción, sino en un museo. Y es simbólico que su declive se produjera a finales de siglo y milenio.
Sobre nosotros
Cuando ingresamos al instituto de arquitectura en la década de 1970, no pensamos que nos convertiríamos en la última generación de arquitectos soviéticos; como saben, en 1991 la Unión Soviética se derrumbó. Cuando aprendimos a representar la nueva arquitectura con lápiz, tinta, bolígrafo, pinturas, no teníamos idea de que seríamos los últimos a quienes se transfiriera esta habilidad artesanal; ahora la arquitectura se representa mediante programas de computadora. Cuando comenzamos a participar en concursos de ideas arquitectónicas y a recibir premios internacionales en la década de 1980, no esperábamos que estas obras terminaran en las colecciones del Museo Ruso, la Galería Tretyakov o el Centro Pompidou … Todo esto sugiere que los arquitectos son visionarios sin importancia. Pero el futuro está en los proyectos que aquí se presentan. El futuro en el que vivimos o en el que podríamos vivir. El futuro imaginado por los medios gráficos del pasado. Una utopía privada en total distopía.
Cuentos de hadas
Curiosamente, a diferencia de, digamos, la arquitectura de los edificios reales, los diseños conceptuales de la década de 1980 no están muy desactualizados. El motivo principal puede ser que, al estar libre del cliente y de las circunstancias específicas del lugar, el arquitecto en su "proyecto proyecto" inventó simultáneamente tanto el objeto arquitectónico como el entorno en el que aparecía como Deus ex machina. La aparición de un arquitecto como creador es rara en estos días, recuerde cómo en Rusia los clientes de hoy son presionados por un arquitecto, incluso si es un ganador del Premio Pritzker. Y aquí, casi todos los proyectos tienen un maravilloso estado de ánimo navideño: aquí hay un asentamiento deprimente, pobre, miserable, sin alegría, aburrido, olvidado, pero la aparición de un héroe-arquitecto con su creación: todos se congelan de asombro: en el borde. de una ciudad lúgubre un palacio de cristal; un alegre teatro itinerante flota en la bahía; en el caos monótono de los edificios modernos, se descubre un mirador para la meditación; los patios residenciales están llenos de acres planos de naturaleza virgen … Los cuentos de hadas nunca envejecen. La distopía en ellos se combina con la utopía, y todos creen en un milagro, el espectador-lector del proyecto de papel comienza a creer que no todo a su alrededor es tan oscuro, que todavía hay esperanza de que un arquitecto venga, encienda un reflector y encuentre una salida de emergencia hacia un futuro mejor.
Un extracto del libro de Yuri Avvakumov “Arquitectura de papel. Antología"
