Este verano, la exposición de diseño Nerka Design Happening se celebró en Ereván. El objetivo principal de sus organizadores, Nerka Design Project, es crear una revisión de diseño periódica en Armenia, que debe contribuir al desarrollo de esta esfera dentro del país, ayudar a promover a los diseñadores locales en el ámbito internacional, así como construir un diálogo con profesionales del exterior. El mismo nombre "Nerka" (traducido del armenio - "ahora", "en esta etapa") implica precisamente la discusión moderna sobre el diseño.
Según los organizadores, las exposiciones deben realizarse en formato pop-up en espacios que originalmente no estaban destinados a exposiciones, lo que a su vez convierte a Nerka Design Happening en un catalizador para el desarrollo de estos espacios. Asi que,
la primera exposición de este tipo se celebró en 2016 en el primer piso de un edificio residencial en construcción, y luego se abrió una galería allí. La mayoría de diseñadores armenios participaron en ese espectáculo.
La cobertura de la segunda exposición es mucho más amplia, también porque había extranjeros entre los expositores. La exposición fue diseñada por BARDI Architectural Studio, y está ubicada en el vestíbulo del antiguo edificio del Ministerio de Relaciones Exteriores (arquitectos Samvel Safaryan y Rafael Israelian, años 50), que ahora se encuentra temporalmente fuera de funcionamiento debido a la reconstrucción. Como en el caso del primer evento de diseño de Nerka, esta exposición también se convirtió en un ímpetu para un nuevo uso de su sitio: luego se abrió allí
exposición de diseño gráfico - cartel político.
Se invitó a 18 diseñadores de Armenia, Rusia y Ucrania a participar en Nerka Design Happening. La exposición no tenía un programa rígido, por lo que la gama de proyectos es bastante amplia, desde objetos en serie hasta exhibiciones que son esencialmente cercanas a una obra de arte, y no se trazó ninguna integridad conceptual en este conjunto. Muchas obras se presentaron anteriormente en otras exposiciones (en particular, en el "Salón" de Milán), pero también hubo objetos hechos especialmente para Nerka Design Happening (principalmente por la autoría de participantes armenios). También se realizaron conferencias en el marco de la exposición.
Los diseñadores rusos invitados fueron los participantes del proyecto Izba. El replanteamiento de la artesanía popular, que se puede ver claramente en muchas de las obras de este grupo, inspiró a los organizadores de la exposición, quienes consideraron importante mostrar esta experiencia al público armenio y construir a partir de ella un diálogo con el público local. comunidad profesional.
Entonces, Sveta Gerasimova desarrolla un motivo de sirena en textiles.
Yaroslav Misonzhikov presentó un juguete de trinquete y un candelabro para niños, inspirado en artículos domésticos populares rusos.
Hubo muchos trabajos sobre el tema de las flores de interior y cortadas, entre ellos, un proyecto de Alexey Galkin y Olga Marchenko (trabajos facultativos), quienes por primera vez mostraron sus últimos trabajos en Ereván, macetas y soportes para ellos. Su idea principal es que las partes de los stands se pueden desconectar si se desea.
El jarrón minimalista de Ani Druzhinina se puede atribuir a la misma serie.
Los jarrones de cerámica MEM creados por Katya Tolstoy están inspirados en el trabajo del grupo de Memphis y la escultura del parque soviético.
Un enfoque minimalista del diseño de muebles se puede ver en otros dos diseñadores rusos. Linealidad, atención al detalle, colores y formas simples caracterizan el trabajo de Maxim Maksimov ("Ascetic"): lámparas, soportes, perchas y otros artículos hechos de placas de acero. Y Alexander Kanagin presentó muebles de madera con una estética lineal característica, donde se puede rastrear el deseo de enfatizar el material tanto como sea posible, dejando el color en segundo lugar.
La composición de los participantes de Armenia fue más diversa (arquitectos, diseñadores, fotógrafos), lo que fue claramente visible en sus obras.
Sarko Meene presentó su primer trabajo, donde profundizó en los aspectos filosóficos de la relación y la oposición de un hombre y una mujer, presentándolos en forma de combinaciones y estructuras contradictorias, como una mesa de vidrio sobre dos soportes y una forma aireada hecha de malla metálica.
Sveta Khachatryan, recurriendo a los textiles, reinterpreta la tradición de las mujeres que hacen mantas para sus hijas y nietos. La manta actúa como símbolo de abrigo, protección, y es característico que su patrón esté compuesto por símbolos de amuleto.
La exposición también presenta proyectos sobre temas más globales, en particular, Veronika Barseghyan toca el tema ecológico: la desaparición de los corales.
Al fotógrafo Vahan Stepanyan se le ocurrió una especie de "objeto nostálgico" dedicado a la legendaria radio armenia. Se trata de una especie de juego posmoderno: tarjetas con bromas y fotografías de archivo se almacenan dentro de una radio retro, recordando una época pasada, tanto anécdotas famosas como la radio como medio principal.
Vahan Avakyan creó jarrones y lámparas con una "textura" de bordes triangulares de lienzo de polímero.
Gor Shahbazyan presentó un proyecto para la producción en serie: una cuna que “crece” con el niño.
Las sillas modificables de Tigran Amalbashyan tienen la ambición de convertirse en la "cara" del diseño armenio moderno.
Otro mueble, la silla de Eduard Vaneskeian, debería ser única por su ergonomía; sus formas recuerdan a las esculturas de Henry Moore y Joan Miró.
Al final, me gustaría detenerme en las obras realizadas por los arquitectos, que se destacan en el contexto general. La oficina Storaket, ya conocida por sus edificios escolares, junto con el estudio de diseño Sfera, está experimentando en el desarrollo de mobiliario de oficina móvil y modificable basado en el principio de Lego. Llamado Put-Put, el marco de acero flexible y la construcción de madera contrachapada ofrecen la solución óptima para cualquier espacio.
El arquitecto Arsen Karapetyan creó una especie de objeto filosófico, contemplando la relación entre la obra y su creador, la igualdad entre diseñador y diseño. La mesa cuadriculada, que recuerda a un grotesco papel cuadriculado, se presenta como soporte de nuevas ideas: sobre ella se esparcen bocetos arquitectónicos que simbolizan ideas y morfotipos concretos las sostienen.
Probablemente el proyecto más original de la exposición sea una instalación paramétrica del equipo de Skillshop, que es el primero en Armenia en experimentar con la creación de objetos de diseño paramétrico. La estructura de tela flotante recuerda las primeras obras de Hernán Díaz Alonso y se combina de forma única con el logotipo de Nerka Design Project: origami rojo.
