El tema del espacio libre desconcertó a muchos, obligándolos a reaccionar en el sentido de que el espacio debe ser desocupado, y lo liberaron lo mejor que pudieron, pero luego sobre pabellones vacíos. Algunos países, resignados al grado de devastación, la "compensaron", ¡aunque cómo iban a conocer los planes de sus vecinos! - masificación o intensificación del tema de la atracción. Echemos un vistazo a algunas de esas exhibiciones que no fueron premiadas (vea acerca de ellas aquí), pero que aún merecen atención.
Japón: colección
Uno de esos pabellones superpoblados pero con encanto es el japonés. La exposición se denomina “Etnografía arquitectónica” y desarrolla un proyecto en el que su comisario jefe Momoyo Kaijima viene trabajando desde finales de la década de 1990, es decir, durante unos 20 años, recopilando “observaciones de la vida de las personas y la realidad de las ciudades refractadas a través de gráficos arquitectónicos”, además, la realidad se percibe no sin humor, y la naturaleza y la arquitectura se ven desde el punto de vista de sus usuarios, los habitantes de la ciudad. Se recogen dibujos de todo el mundo, no solo japoneses, hay 42 participantes, entre ellos el trabajo de estudios universitarios, talleres de arquitectura y artistas.
Resulta ser una sopa bastante espesa, más sociológica que arquitectónica, pero fascinante. Se invita a los visitantes a captar los detalles y masas de pequeños dibujos e instalaciones en las paredes utilizando una lupa de plástico equipada con muchas instrucciones, similar a un calendario universal. Además, para examinar los dibujos anteriores, se recomienda pedir a los sirvientes una escalera o un carro con ruedas; hay casi tantos medios para investigar la realidad como en la ciudad misma, lo principal es no ser tímido.. Finalmente, en el espacio inferior, hay varios carros yatai, un artilugio tradicional de los comerciantes japoneses, con libros y papel para dibujar.
Holanda: charadas
El Pabellón de Holanda se destacó durante la previa de la Bienal el 24 de mayo por el hecho de que en su interior, en una sala que repite el interior de la habitación de hotel 902, donde en 1969 John Lennon y Yoko Ono protestaron contra la Guerra de Vietnam mientras estaban acostados, El historiador y crítico de arquitectura Beitris Kolomina entrevistó en la cama durante 4 horas a numerosos arquitectos e investigadores.
Lennon y Yoko Ono entendieron su cama como una "arquitectura horizontal de protesta, trabajo, producción y reproducción", o fucktory, y con esto anticipa la cama para el trabajo de hoy: los profesionales suelen trabajar en la cama, recurriendo a la ayuda de las nuevas comunicaciones. - comentarios sobre su proyecto curatorial en el pabellón holandés Kolomin.
El centro del pabellón está vallado con paredes naranjas con muchas puertas; algunas de ellas conducen a las habitaciones formadas a lo largo del perímetro, algunas muestran instalaciones en gabinetes más grandes y más pequeños. Poniéndolo todo junto: un conjunto de 12
proyectos curatoriales sobre el tema "Trabajo, cuerpo, entretenimiento". La creatividad y la amplitud hacen que el pabellón holandés sea similar al japonés.
España: un desbordamiento en ciernes
Pabellón de España, b sobre La mayor parte del presupuesto que se gastó este año en la restauración y renovación del edificio es un híbrido de vacío y hacinamiento. Del mobiliario, solo hay sillas, 52 adjetivos están escritos en el piso: atmosférico, complementado, cosmopolita, crítico, incierto, inacabado, virtual, cotidiano, etc. A su alrededor, en las paredes hasta el techo, se agrupan los gráficos arquitectónicos, que representan decenas de proyectos y estudios de arquitectura, entre ellos doctorados, es decir, tesis doctorales seleccionadas en concurso abierto y correspondientes a estos adjetivos. Todo ello debe representar un mundo complejo de ideas arquitectónicas orientadas hacia el futuro, en contraste con el mundo del pasado, la experiencia de la crisis en el sector de la construcción, que fue galardonado con el "León" en 2016.
El pabellón actual se llama devenir, en algunas interpretaciones, decoración, que está en consonancia con las paredes salpicadas de patrones.
Durante la inauguración, el efecto de desbordamiento se intensificó, convirtiéndose en una metáfora del desbordamiento de información del mundo moderno: personas con ropa blanca y sombras rojas en los ojos deambulaban por el pabellón entre la multitud de visitantes, dos señoritas con las mismas túnicas. Continuamente, y debo decir, bastante contento, charló de entrada, alguien afeitó a alguien con una máquina de escribir … una verdadera actuación. Sin embargo, eso no permitió leer datos de las paredes, como si nadie hubiera contado con ellos.
Para salir al aire, se requería salir al patio trasero, el cual fue arreglado por un grupo de estudiantes que ganaron el concurso; el jardín de infancia permanecerá después del cierre de la exposición.
Alemania: muro
Alemania dedicó su exposición al Muro de Berlín, llamándolo Non-Wall-Building (
Destrucción de muros). No se puede decir que ahora se cumplen 28 años de la demolición o construcción del muro desde la unificación del país. Según los comisarios, ven las consecuencias de la división de Alemania y, luego, el proceso de su curación, como un "fenómeno espacial dinámico": consideran los raros restos museificados de un muro, un puesto de control, edificios soviéticos o el aldea de Modlaret, que después de la guerra se dividió como Berlín, en la parte soviética y occidental; el muro no estaba allí, y en la parte occidental el pueblo se convirtió en un atractivo turístico, y los habitantes de la parte oriental tenían prohibido recibir invitados, incluso familiares, a menos de unos pocos kilómetros del área protegida. Y así sucesivamente, muchas historias en la parte posterior de rayas negras que crecen en el piso, similares a tiras de papel que salen de una trituradora, los curadores de esta manera restauran la historia, pieza por pieza, los restos del trauma, tratando de comprender y obtener Deshazte de eso. Esto no quiere decir lo que resultó estéticamente agradable, sino ético y rico en información, sí.
Para ampliar el tema, un grupo de periodistas recopiló entrevistas en video con personas que viven a la "sombra de los muros": en Chipre, entre Corea del Norte y del Sur, Israel y Palestina, Estados Unidos y México, y en el Muro Ceut en el Frontera marroquí. Las figuras parlantes se multiplican en los espejos según el principio barroco, mostrando cuántos hay. Por alguna razón, los hablantes están divididos por género.
Estados Unidos: izquierdismo
En relación con las paredes, se recuerda el pabellón americano, politizado y a la izquierda, no en vano, la cúpula del edificio neoampírico adquirió un color ácido deslumbrante. Aquí se mencionan varias cosas: los tweets de Trump, la desigualdad de las mujeres afroamericanas y las minorías, dos monumentos al desembarco de los confederados, demolidos en Memphis en el Mississippi, de modo que solo quedaba un terraplén de adoquines de la memoria: qué monumentos cívicos deberían construirse hoy? Y luego los problemas de la migración, la condena de la explotación de los recursos, antes de mirar desde la tierra al Espacio - también hay desigualdad, ves, brilla de manera desigual. Pero lo que más llama la atención -lo más comprensible- es la exposición dedicada al Muro Trump en la frontera de Estados Unidos y México, donde se muestra en detalle cómo el muro trastocará el equilibrio ecológico y los rastros de los animales. Al parecer, ya se ha dicho todo sobre los caminos humanos.
La parte espectacular está formada por fardos de estopa, matorrales y piedras de Mississippi, además de un tipo de gráficos metafísicos, hay varios curadores. La fiesta estrella la protagonizan Diller Scofidio + Renfro, participando en el proyecto de panorama espacial.
Israel: el templo
Frente al pabellón israelí en la ceremonia de apertura, el ejército tradicionalmente estuvo parado, y está dedicado a territorios religiosos de diversos grados de controversia; la tarea de la exposición es "caminar por el borde" de los conflictos latentes utilizando el método arquitectónico-espacial. Muchos arrugaron la nariz: “politizados”, “este es un tema tan difícil”, y parece que pronto se fueron; pero en vano, el pabellón de Israel se distingue por un meticuloso análisis de los temas.
El modelo de la Iglesia de la Resurrección y el Santo Sepulcro fue realizado en madera por Konrad Schick, un relojero y arqueólogo alemán, protestante, por orden del gobernador de Jerusalén, Sureya Pasha, en 1862. Se convirtió en una muestra visual tridimensional del edicto otomano Status Quo, que registraba la división de los territorios del Templo de la Resurrección entre denominaciones cristianas que existían en 1853; todo esto fue importante después de la Guerra de Crimea de 1853-1856, que comenzó por los derechos de las minorías cristianas en los Santos Lugares, dice la explicación. Está claro que el modelo era necesario para fijar visualmente los límites en el espacio, y ahora está roto en algunos lugares, roto, astillado, una especie de expresión artística en mal estado que también refleja la tensión entre los propietarios, aquí en la pared está está escrito: está hecho de elementos pintados separados, que se pueden quitar y colocar, y por alguna razón esta cualidad se interpreta no solo como un instrumento de claridad, sino también como un reflejo de la posibilidad de "reformular" el Starus Sistema quo.
Por ejemplo, se puede ver claramente que la cúpula de la rotonda de la Resurrección sobre el Santo Sepulcro es mitad común en el exterior, la mitad pertenece a la Iglesia griega y en el interior una parte significativa se atribuye a la Iglesia armenia, y así sucesivamente.; las posesiones de las iglesias latina y griega en la parte del Templo también están entrelazadas. Una parte significativa del edificio al noreste del Templo propiamente dicho pertenece a la Iglesia Copta.
En el segundo piso se cuentan varias historias:
Sendero / puente de Mughrabi al monte del templo, a la única puerta abierta a los no musulmanes. Siempre ha sido una rampa de tierra, el desnivel es de 6 m; pero en 2004, el terraplén fue destruido, primero por un terremoto y luego arrastrado por una nevada, y en su lugar se construyó un puente de madera temporal. Entonces, dado que las autoridades de Israel, Palestina y la WACF no pueden ponerse de acuerdo, no pueden construir un puente permanente. O aquí está la tumba de la Raquel del Antiguo Testamento al norte de Belén: solía ser accesible para todos, pero a principios del siglo XXI estaba rodeada por una cerca de concreto con alambre en la parte superior, parece estar energizada, y ahora solo se permite la entrada a judíos; todas las historias son conocidas, la exposición está trabajando para llamar la atención sobre ellos. Finalmente, diez maquetas en el segundo piso representan proyectos urbanos para reimaginar la plaza frente al Muro de las Lamentaciones: poco después de la guerra de los seis días, los israelíes destruyeron la aldea de Mughrabi, expandiendo el espacio frente al Muro, solía tener unos 4 metros de ancho y el pueblo tenía unos 800 años. Resultó ser un área grande, este año, este tema es el más animado, los arquitectos comenzaron a sugerir formas de su comprensión espacial.
Francia: destellos de esperanza
Curadores
pabellón de Francia - un grupo cuyo nombre se traduce como "Todavía feliz", el tema - "Espacios sin fin: ¿Construir edificios o lugares?", la trama principal - ejemplos de desarrollo "social" repetido de lugares abandonados, económicos, culturales, asociados con vivienda barata y arte - agrupaciones, aunque todavía no okupas - ni una palabra al respecto, al parecer, todo es legal. También hay un juego de palabras, de hecho, no se trata de un sinfín, sino de espacios inacabados, de las perspectivas de su desarrollo sin fin.
La exposición también está politizada de izquierda, no en vano las columnas están envueltas en casi el mismo color ácido que en el pabellón americano, pero los franceses saben hacer todo con elegancia y facilidad: “afrontar los gigantescos retos de nuestro tiempo, donde los problemas ambientales chocan dolorosamente con el dominio de la economía de mercado, el egoísmo y el autoritarismo, no debemos perder la esperanza”, dicen los curadores.
La parte central contiene 10 proyectos -ejemplos de tales confrontaciones a los problemas de la época, "no exactamente muestras, sino atisbos de esperanza" - entre ellos un campamento de casas móviles sin fines de lucro, la historia del desarrollo de una planta metalúrgica abandonada en Normandía, un conjunto cultural en una antigua fábrica de tabaco en Marsella, donde la vida se expande y se autorregula gradualmente, o los edificios del Hotel Pasteur en Rennes, construido en 1888 para la Facultad de Ciencias Naturales, que en 1967 se trasladó y se convirtió en un hotel por las fuerzas - ¿quién crees? - los comisarios de la exposición, el grupo Encore heureux, que comparten así sus experiencias.
En este caso, la arquitectura existe en el límite entre lo histórico dado a las propiedades del lugar y el proceso natural de su re-desarrollo, guiado solo por las necesidades de las personas que allí se establecieron, - comentan los curadores. Todo se muestra bellamente, en las paredes de la historia, en una sala separada "lugares interminables", una especie de peludo cubierto con su potencial infinito, 10 proyectos se muestran con maravillosos modelos de corte por láser en buena madera contrachapada, tocador, es decir, personas - ciudadanos, participantes vivos en el proceso de remodelación de lugares, está representado por la instalación como un apartamento comunal de Kabakov hecho de palas, carretillas y botas de goma, pero se eleva por encima de la cabeza y no interfiere.
En general, lo mismo que en el pabellón estadounidense: ciudadanos, oposición a la sociedad de consumo, pero allí el ojo izquierdo mira al espacio, y aquí se está acercando al hombre y más lírico, concierne tanto a la libertad como al espacio.
Dinamarca
Obviamente, a partir del tema declarado, eligieron quién es libre, quién es espacio, en diversos grados. Aquí hay un pabellón danés, de cara al futuro nada menos que el español, que muestra Possible Spaces: cuatro caminos de nuevo desarrollo "sostenible" y cuatro puntos fuertes de la arquitectura danesa, según el ministro de Cultura del país.
El más comentado
BLOX - Centro de Arquitectura Danesa, construido por OMA en el puerto de Copenhague.
Y los visitantes se sienten más atraídos por el relleno que se muestra.
Hyperloop, similar a un fragmento de una nave espacial, grosero y pragmático, nunca de apariencia futurista, pero veraz. Cerca de allí, muestran esquemáticamente cómo parpadeará fuera de la ventana para una persona sentada en una cápsula de transporte de alta velocidad en una tubería sin aire y con fricción reducida. Instalación de Bjarke Ingels (BIG) y Virgin Hyperloop One.
Pero otras innovaciones también llamaron la atención: toda la entrada, como un nido de avispas, estaba cubierta de una estructura en forma de ala hecha de tejido arquitectónico, y no cualquiera, sino que respetaba el medio ambiente.
Una innovación completamente diferente es la historia de la renovación del complejo de viviendas sociales Alberslund Sid, construido en 1963-1968. Aquí se enfatiza la delicadeza de la renovación, la atención al hecho de que la gente ha vivido aquí durante décadas dentro de los mismos muros y estos muros pueden ser queridos por ellos. Plantas y revestimientos tradicionales: metal, azulejos, se convierten en una muestra de texturas de valor propio, como ha sucedido en la Bienal.
Luxemburgo: las piernas de la arquitectura
La exposición del pequeño principado en el nuevo edificio del Arsenal comienza con el hecho de que solo el 8% de su territorio es propiedad pública, el 92% restante es tierra privada. Por lo tanto, el 8% del espacio del pabellón se dedica a un pasillo de entrada estrecho, lo que permite al visitante comprender lo pequeño que es.
Además, los comisarios recuerdan las patas de las casas de Le Corbusier y otras formas en que los arquitectos modernistas liberaron espacio, el mismo espacio libre, para la gente, y armaron una exposición de grandes modelos generalizados de los edificios clásicos. Todos lo entendieron, tanto los metabolistas como El Lissitzky; pero parece, en general, un libro de texto, sobre todo porque junto a él en la pared hay una cinta de la cronología de la arquitectura modernista; pero el tutorial es agradable y huele a diseños de madera contrachapada.
Argentina: climática
El pabellón no se puede llamar vacío: los argentinos muestran muchos edificios con dibujos en la pared: se han seleccionado los edificios construidos después de 1983, “el retorno de Argentina a la democracia”. Los gráficos de bocetos están diseñados para ayudar a mostrar lo principal de los proyectos, casi como los de Zumthor, y se ha publicado y distribuido a todos un catálogo completo de edificios seleccionados.
En el centro de la habitación oscura, sin embargo, es "mareo horizontal" - este es el nombre del proyecto: un acuario largo con una instalación climática sobre racimos de hierba grande, con un cambio de día y noche, tormentas y sol, Pajaros cantando. Puedes mirar adentro desde diferentes lados. Las instalaciones naturales y los bocetos de edificios deben establecer una conexión entre la naturaleza y el paisaje creado por el hombre. Todo está provisto de códigos QR.
Polonia: libertad de frescura
El Pabellón Nacional de Polonia se encuentra en la "isla" detrás del puente, cuando la gente llega allí, sobre todo quieren caerse de la fatiga y el calor. Esta idea fue captada por los comisarios del pabellón polaco, lanzaron su aire acondicionado a máxima potencia y dispusieron una piscina con modelos flotantes. Todos los que llegaron estaban increíblemente agradecidos por su laconismo y filantropía.
Mientras tanto, el proyecto se denomina "Naturaleza en expansión" y explora nada menos que el universo global de la arquitectura del Antropoceno, el período geológico correspondiente a la modernidad, es decir, el período en el que la humanidad afecta de manera significativa la ecología terrestre. El mensaje global se basa en un estudio de los edificios soviéticos de 1954 a 1976 realizado por la Academia de Artes de Varsovia: estudiaron la luz y la circulación del agua; estos edificios se crearon con una comprensión de cómo funciona la Tierra. También diseñamos un par de edificios hipotéticos, pensando en la lluvia y el cambio de horario. La lluvia inclinada se representa con muchos cables de cobre.
Por supuesto, esto no es todo: como siempre, el pabellón de Italia es a gran escala, el pabellón de China está lleno de proyectos reales, el pabellón de Letonia, dedicado a varios aspectos de la vivienda de varios apartamentos, es interesante. Es imposible cubrir todo a la vez.
