En vísperas de la inauguración de la Bienal de Venecia, el 23 de mayo, se inundó el paseo de Zattere en el barrio de Dorsoduro, y el canal della Giudecca no tuvo nada que ver con ello. Es precisamente aquí donde esta noche, literalmente a un paso de la otra, se abrieron dos exposiciones a la vez, a las que se apresuraron bohemios de todo el mundo en una poderosa corriente. Uno fue mostrado por la Fundación V-A-C, la misma bajo cuya iniciativa Renzo Piano está transformando la central hidroeléctrica de Moscú-2 en un museo de arte contemporáneo (al mismo tiempo que el proyecto se presentó en la exposición). Y el segundo estuvo representado por la Fundación Emilio y Annabianchi Vedov, y ya estaba enteramente dedicado a la obra de Renzo Piano.
Y comenzando desde la puerta, desde el mismo espacio de Spazio Vedova: hace exactamente 10 años, según el proyecto de Piano, un hermoso ejemplo de arquitectura industrial del siglo XV se convirtió en una sala de exposiciones con un sistema innovador de demostración de arte para el espectador. Para mantener intactas las paredes de ladrillo con patrones de sal profundamente arraigados, el arquitecto ideó una estructura montada en el techo que no solo sostiene lienzos gigantes (y la mayoría de ellos en la colección de Emilio Vedov), sino que también los mueve a lo largo de una trayectoria determinada. “Puso patas arriba el esquema visual tradicional de la interacción de las obras de arte con el espectador”, dice el comisario de la exposición y director de la Fundación Vedova, Fabrizio Gazzari. "Creé un museo, una máquina para estimular los sentimientos y la exploración emocional", escribió el mismo Piano en ese momento. Tenían una larga amistad con Emilio, pero en 2006 el artista se marchó intempestivamente, y este proyecto se convirtió en una especie de epitafio para Renzo, en el que puso todo el reverente respeto por las ideas que entusiasmaron a su amigo durante su vida. La Fundación Vedova pagó cien veces más por esto, celebrando el décimo aniversario de los almacenes de sal renovados con otra revolución de conciencia, esta vez en lo que respecta a las exposiciones arquitectónicas.
No hay diseños, ni bocetos a tinta, ni dibujos impresos, ni fotografías estáticas o incluso instalaciones en el sentido tradicional de la palabra. No hay estantes con catálogos y libros coloridos. No hay nada que estemos acostumbrados a ver en las exposiciones de arquitectura. Habiendo comenzado a exhibir proyectos arquitectónicos por primera vez, los comisarios de “Renzo Piano. Progetti d'acqua los abordó como objetos de arte contemporáneo. Y en el arte, la ausencia de paredes, vitrinas y otras estructuras se ha convertido en más o menos en la norma. El objeto expuesto y el espacio actúan como un frente unido, el arte, por así decirlo, lo llena de sí mismo, y el espectador ya no estudia una sola exhibición, sino que se sumerge en el entorno que forma esta exhibición.
Entonces toda la sal está en los depósitos de sal. O más bien, en esas oportunidades excepcionales que brindan - para construir una "puesta en escena" que afecte a todos los sentidos y niveles de emociones. En términos de la completitud y variedad de proyectos presentados por varios arquitectos en las sedes principales de la Bienal de Venecia, la exposición de Piano solo se puede comparar con la de Peter Zumthor. Zumthor sorprende con la riqueza de la paleta de medios expresivos en la creación de prototipos, pero Piano sigue ganando definitivamente.
Los sentimientos, como las olas, se mueven en capas: luz, sonidos, imágenes. Asimismo, en capas, ocho pantallas transparentes flotantes flotan sobre el visitante. Todo está en constante movimiento, no hay una ruta especial, todos tienen una experiencia única al pasar por los estratos estratificados. La primera impresión es que estás en algún lugar bajo el agua: la sala está oscura, el acompañamiento musical claramente se rompe en gotas y salpicaduras, las imágenes parpadean y se distorsionan. El mundo submarino está lleno de vida: en el suelo hay proyecciones en movimiento de estrellas de mar, serpientes extravagantes, orugas e incluso pájaros. En las pantallas, cada una de las cuales muestra simultáneamente ocho historias animadas multiformato (cuatro en ambos lados), las características familiares de los proyectos de Renzo Piano finalmente están comenzando a emerger.
Son dieciséis en total, y para cada uno de ellos se ha seleccionado el contenido más diverso: formalmente, los mismos bocetos, planos de planta y fotografías. Pero no se ven así: los bocetos aparecen en el aire, como dibujados por una mano invisible; fotografías de reportaje del sitio de construcción y después de su finalización se fusionan en "gifs" dinámicos; Debido al filtro de procesamiento especial, los dibujos parecen ser un espejismo a punto de desaparecer.
Pero lo más fascinante son las conexiones gradualmente reconocibles y percibidas de edificios reales (aunque en Spazio Vedova son bastante surrealistas) con sus prototipos: una estrella de mar es un “ramo” de grullas en el puerto reconstruido de Génova; el pájaro es las alas desplegadas del aeropuerto de Osaka, la serpiente es la cinta del puente Usibuka (también en Japón), la oruga es el pabellón móvil "segmentado" de IBM.
“Progetti d'acqua” en italiano significa “proyectos de agua”, pero las imágenes a veces se relacionan con el agua, no con los edificios: el Centro Pompidou de París es una máquina de vapor, el rascacielos Shard de Londres es un trozo de hielo.
Los dos proyectos venecianos de Renzo están directamente relacionados con Vedova: uno es el propio espacio Spazio Vedova, y el segundo es el diseño de la escenografía de la tragedia musical "Prometheus" de Luigi Nono, que se estrenó en la Bienal de Música de 1983, en la antigua iglesia de San Lorenzo. Fue entonces cuando se conocieron Emilio Vedova y Renzo Piano: al artista se le encomendó el diseño de la iluminación y el arquitecto diseñó un enorme barco-arca de madera como decoración. Después de Venecia, la actuación, junto con todos sus componentes, fue a La Scala de Milán, y más de 30 años después, la música de Nono, hábilmente reelaborada por Tomasso Leddy, formó la base del "paisaje sonoro" de la exposición individual de Piano y de manera tan orgánica complementó el mundo ya vibrante creado por un arquitecto. “Sigo insistiendo - y en esto no estoy solo - que Venecia / agua / movimiento / apertura son exactamente las palabras que describen sus espacios”, escribió Emilio Vedova a Renzo en 1999. "Están llenos de resonancia sin fin". Y después de una declaración tan resonante como la exposición “Renzo Piano. Progetti d'acqua”, Emilio Vedova definitivamente no estará solo en su opinión.
La exposición está abierta hasta el 25 de noviembre.
Venecia, Zattere 266, Magazzino del Sale, de 10.30 a 18.00 horas excepto lunes y sábado
