Hablamos del proyecto del conjunto residencial Wine house de la empresa Hals-Development en 2014, cuando ya había comenzado la construcción. El complejo residencial en la calle Sadovnicheskaya es uno de los primeros ejemplos de cooperación entre TPO Reserve y SPEECH, que dividió las secciones de un edificio residencial por la mitad en aras de una variedad de soluciones de fachada: una de ellas, modernista, pertenece a Vladimir Plotkin, el segundo está marcado por clásicos ornamentales latentes, tan característicos de las búsquedas de Sergei Tchoban. En este caso, TPO "Reserve" actuó como diseñador general.
Si hablamos del lugar, entonces es muy tranquilo, simplemente increíble para el centro de Moscú. Sin embargo, en Sadovniki, en la isla Balchug, es muy tranquilo casi en todas partes, el lugar exacto para las viviendas caras. Los precios de los apartamentos aquí oscilan entre 7 y 10 mil dólares por metro cuadrado, su área es en su mayoría de más de 100 m, a menudo se duplica, y la mitad de las secciones ya se han vendido por completo. Y el lugar es interesante: por todos lados está rodeado por edificios del departamento militar. Al norte, a la izquierda a lo largo de la calle Sadovnicheskaya, se encuentra la antigua Kriegskommissariat, construida en 1780 según el diseño de Nicolas Legrand, el "autor" del plan de Catalina para la reconstrucción de Moscú. Ahora está ocupado por el Cuartel General del Distrito Militar de Moscú, en el patio hay un búnker desde el que se controla el distrito, en 1953 Beria fue ejecutado allí. Por el contrario, existe el Departamento de Investigaciones del mismo distrito. Por otro lado, a la derecha a lo largo de la calle Sadovnicheskaya, hay un "viejo Kriegskommissariat" bajo construido en la década de 1740, ahora su patio sirve como un parque para una unidad militar.
Finalmente, la casa del vino está cercada del terraplén de Kosmodamianskaya por una serie de edificios residenciales estalinistas, que, sorprendentemente, fueron construidos durante la guerra, de 1940 a 1945. Están cubiertos desde la ruta del terraplén por árboles y, a su vez, cubren de manera confiable el complejo residencial: en el edificio más cercano hay 8 pisos y en las secciones adyacentes del nuevo complejo, 7. Entre los edificios, es decir, detrás del En la fachada trasera de la casa del Vino, se formó un pequeño patio con un pasaje cerrado por una barrera, además, el rectángulo de 24x73 m adyacente al conjunto residencial le pertenece y está bien equipado.
El complejo en sí ocupaba el territorio de la bodega de Peter Smirnov, de la que heredó el nombre hablado: "Casa del vino", y el edificio de ladrillo rojo de 1888-1889 se extendía a lo largo de la calle Sadovnicheskaya; desde la década de 1940 produce champán Kornet. En el edificio conservado había lugar para 41 departamentos, sus fachadas fueron completamente limpiadas de pintura, y como parte del conjunto residencial se denominó Loft de lujo.
Las nuevas secciones de la casa del vino se construyen, haciéndose eco de su vecino Legrand, en un rectángulo estricto, y están bien cerradas alrededor del patio. Si el cuerpo del siglo XIX hubiera estado en el medio y no se hubiera desplazado hacia la izquierda, habría resultado ser un cuadrado perfectamente correcto, de lo contrario habría sido ligeramente asimétrico.
Sin embargo, el principio de la simetría clásica del "palacio" está aquí, aunque sea una insinuación, pero se ha realizado: la sección central se encuentra con la entrada al patio con una protuberancia de una amplia proyección flanqueada por dos repisas verticales en los lados. El esquema es completamente palaciego, el risalit central asume el papel de "pórtico", aunque está dibujado, en cierto modo, al contrario: en lugar de una base de apoyo, hay espacio debajo de la consola, en lugar de columnas, hay pilares entre las ventanas, que, piso por piso, se convierten en el espíritu del arte óptico, o - como las ramas de un árbol, que se esfuerzan por disolverse en el cielo.
Pero el tema de un coche "palacio" simétrico representativo no es, por supuesto, el principal aquí. Más importante es un par de caligrafías de dos famosos arquitectos rusos, unidos en un solo complejo: la técnica más popular de la década de 2010, llevada por la búsqueda de una variedad de "manos" en el marco del edificio integral frente a la ciudad histórica.. Dichos conglomerados de fachadas a veces son variados, pero este no es el caso aquí. Todo resultó regular y respetable, es posible que el tema latente del "palacio" dictara algo, o, más probablemente, los dos autores tienen una visión tan pronunciada de las cosas que el mismo hecho de la comparación de vecindarios marcó una moderación caballerosa.. Sin embargo, se sabe que Sergei Tchoban y Vladimir Plotkin a menudo trabajan juntos en conjuntos, por ejemplo, en VTB Arena Park o en el complejo residencial Zapadny Port. Pero aquí no se dividieron los edificios, sino las fachadas y las secciones.
La integridad está asegurada por la silueta general y el acercamiento a la altura: la altura de la casa se reduce a 4 pisos hacia la calle Sadovnicheskaya, formando amplios escalones de terrazas con maravillosas vistas. El material no juega un papel menos unificador: la piedra caliza ligera, que ahora se acepta en el centro de la ciudad como un material al mismo tiempo respetable e histórico, aunque sabemos que casi no había edificios de piedra en el antiguo Moscú.
En las fachadas de SPEECH, la piedra caliza es un poco más "clásicamente" amarillenta, mientras que en TPO "Reserve" es blanca como el azúcar de una manera moderna. Sin embargo, en el proyecto, la diferencia de color fue más notable, en realidad, el primer color es solo un poco más beige; sin mirar, no lo notarás de inmediato. En algunos lugares, la piedra "interpenetra", lo que también proporciona unísono. Además, el segundo material, el metal negro de puentes anchos y rejillas delgadas, también es común. La sensación es que ambos autores tuvieron cuidado de asegurarse de que el diálogo no se convirtiera en un argumento contundente. Y la disputa resultó ser enfáticamente gráfica, incluso un poco "papel" por las sensaciones, sin levantar la voz.
Las fachadas de Sergei Tchoban gravitan hacia esquemas y proporciones clásicas. Aquí, en lugar de consolas en el primer nivel, los pilones de piedra son más comunes. Las delgadas ventanas verticales, ensambladas en tres, y las esquinas redondeadas de los risalits recuerdan el Art Nouveau y Art Deco racional. Sin embargo, no se pueden encontrar citas puras ni de uno ni de otro, quizás, todo pasa por un cierto prisma de "metafísica", los elementos están esquematizados, aunque reconocibles. Por ejemplo, en la fachada sur del edificio norte, bien iluminado por el sol, encontramos muescas semicirculares, las “sombras” de las columnas en el relieve inverso. Las ranuras verticales frecuentes y delgadas en los pilones se asemejan a flautas, aunque carecen de perfiles redondeados, además de muchas muescas-paneles, también en su mayoría no simples, rectangulares, todo esto se refiere en términos de generalización a la década de 1930 italiana.
La mayor atención se centra en la talla ornamental, el leitmotiv de la arquitectura de Sergei Tchoban, la respuesta a su propio concepto, expresado en el libro "30:70", sobre la necesidad de complicar la superficie de los edificios, trabajar con la decoración y la textura. En este caso, ella es la heredera obvia del hilo.
casas en Granatny Lane, así como allí, sostenidas por serigrafía ornamental sobre vidrio. Pero realmente hay muchos adornos, se basan en gran medida en prototipos bizantinos y están presentes en muchos materiales. El tallado en piedra en Granatnoye es diferente: desde estilizado, pero completamente modelado, hasta completamente plano, ubicado estrictamente entre dos superficies, como un sello de goma o un grabado sobre linóleo, que no pretende ser un relieve. Este último método, texturizado el más sencillo, se ha convertido en el principal en las fachadas de la casa del vino. Debido al alto grado de generalización, los prototipos son casi ilegibles aquí, el surco se enrolla interminablemente, ahora apretado, ahora escasamente, solo ocasionalmente permitiendo reconocer ahora los contornos de la flor, ahora el cono de lúpulo. Se ha logrado su objetivo, "aflojar" la superficie con encaje, y la planitud es probablemente un tributo a la delicadeza en el diálogo.
Comparando el resultado con el proyecto, estamos convencidos: muchos detalles, por ejemplo, celosías ornamentales similares a la "Casa Bizantina", se eliminaron en el proceso, la talla se hizo más delgada y los elementos de relieve en las fachadas de la "Reserva" de el lado del patio desapareció.
En cuanto a las fachadas de Vladimir Plotkin, al estar, como recordamos, en el mismo rango, son de muchas maneras, de hecho, completamente diferentes, comenzando por el hecho de que a menudo están dominadas por horizontales, y las ventanas son notablemente más asimétricas. y subjetivamente móvil, especialmente en las fachadas de edificios de cuatro pisos con vistas a Sadovnicheskaya. Esta es la fachada principal del conjunto residencial, su representación en la ciudad, y en ella, quizás, se nota especialmente la variedad de soluciones. Aquí, cuatro edificios diferentes están alineados en una fila, el segundo de la izquierda es un edificio de ladrillo del siglo XIX, al lado está la sección "estriada" de Sergei Tchoban, el más "clásico" de todos.
A lo largo de los bordes hay dos secciones de Vladimir Plotkin, que enmarcan un diálogo de dos historicismos y, por lo tanto, probablemente estén subordinadas al tema del marco, pero no simple, pero similar a la versión monocromática de la composición de Piet Mondrian: una cuadrícula de ventanas ocupa toda la fachada, colocándola como "etiquetas" … Las fachadas son lisas, el blanco sobre ellas es más blanco, el negro es más negro y el vidrio parece especialmente negro, sin ablandarse. Esta es una de las contraposiciones favoritas de Vladimir Plotkin: blanco y negro.
Al mismo tiempo, los nuevos edificios del lado de la calle también funcionan al unísono: las tres fachadas modernas cuelgan sobre la acera con consolas profundas, mientras que en la parte superior forman, como recordamos, tres escalones de terrazas, un fenómeno poco común en Moscú.. Resulta una apariencia de "narices" curiosas con las que el nuevo complejo "mira" a la calle - en contraposición a un edificio de ladrillo, viejo, autosuficiente, habiendo visto todo, tanto la guerra como la revolución. Vladimir Plotkin considera que esta parte del complejo, de cuatro pisos con terrazas, es la más expresiva.
En las fachadas exteriores de Reserv, los pilares se agrandan un poco, pero las ventanas - a veces verticales, a veces horizontales, a veces angulares - “constructivistas” - alternan con una vivacidad asimétrica. Aquí, en el contorno exterior, todas las aberturas recibieron un marco negro, y entre ellas había repisas de piedra en relieve, similares a las llaves de los interruptores eléctricos, proyectando sombras triangulares nítidas y trabajando en las imágenes del mecanismo de la casa.
Dado que la "Reserva" obtuvo las cuatro secciones de las esquinas, sus arquitectos también obtuvieron más de las fachadas externas que dan al exterior: una franja estrecha en el patio corresponde a un frente amplio en el exterior. Pero al mismo tiempo, Vladimir Plotkin posee una gran fachada de la sección central, y ahora, después de una consideración un poco más cuidadosa de la casa en su conjunto, el papel de la proyección central se vuelve más claro: es un vínculo que une dos temas.: el metaclásico, decorado con ranuras, paneles y tallas de huesos finos y estatuarios, que se remonta a la década de 1930 - y modernista, dinámica contrastante, apelando a las ideas de la década de 1970. Aunque si hablamos de Mondrian, entonces de los años veinte. La contradicción plástica entre los dos temas principales del siglo XX, de hecho, se convierte en el "árbol blanco" de la proyección central. Este es el acorde principal, un intento de unir los temas del clásico y el modernismo, resume el diálogo y no sin razón ocupa un lugar central.
Todas las entradas a las entradas están dispuestas desde el lado del patio, y los apartamentos en los primeros pisos cuentan con entradas directamente desde la calle; en los primeros pisos también había espacio para áreas públicas, una guardería incorporada y local comercial al frente. El patio es de dos niveles, más cerca de Sadovnicheskaya hay una rampa para ingresar al estacionamiento, un poco más lejos: una plaza interior en su techo; la mejora fue realizada por TPO "Reserve". En el parque, un poco más de diez macizos de flores rectangulares, elevados sobre el nivel del suelo; algunos de ellos sirven como pedestales para árboles: arces, tilos e incluso cerezas. Uno de los rectángulos, más cercano al centro del patio, está ocupado por una pequeña piscina con fuente. Todos los parterres tienen bancos de madera y laterales de ladrillo. El pavimento forma una alfombra texturizada: aquí se combinan losas de piedra clara, ladrillos, manchas de césped y manchas de superficies de madera, transformando el patio en una especie de terraza, hogar y espacio acogedor.
Así, hay una interacción más estrecha de texturas en el patio, que no está presente en las fachadas, donde el ladrillo rojo histórico y la piedra blanca moderna están enfáticamente divorciados. Hay ladrillo “bajo los pies”, también se encuentra en el espacio del vestíbulo, donde el violín principal es tocado por una piedra idéntica a la del frente, pero animada por salpicaduras de madera y ladrillo.
El paralelepípedo de la cámara de ventilación, disfrazado con una celosía calada de acero corten, asume el papel de una escultura abstracta, separando la plaza de la entrada al estacionamiento, animándola con una mancha rojiza, y haciendo eco también de las fachadas de ladrillo de el edificio tipo loft.
Paisajismo, estacionamiento, fachadas de piedra, altitud moderada: todo esto está determinado por el alto costo del sitio "un semáforo del Kremlin" y la clase de vivienda escandalosa. Sin embargo, la arquitectura de tales complejos para Moscú, por regla general, maniobra entre "estilización conservadora con columnas", que todavía ocurre con más frecuencia, y "moderno", que es menos común, pero también sucede. La elección es simple, una o dos. Aquí hay una historia completamente diferente: no solo la arquitectura ornamental de Tchoban no es una estilización, aquí un diálogo entre dos partidarios reconocidos de diferentes paradigmas estilísticos se convirtió, a pedido del cliente, en una de las tramas del edificio. La discusión resultó ser delicada - basta con imaginar a ambos autores para entender que no podría haber sido de otra manera - pero el planteamiento del problema, hay que reconocerlo, es interesante.
