Andrey Asadov, jefe de la oficina de arquitectura Asadova
La dinastía arquitectónica es algo peligroso, es demasiado difícil evitar la comparación con los fundadores. Pero no en el caso de los Assadov. Los hijos de Alexander Asadov, uno de los mejores arquitectos rusos, Andrey y Nikita, de ninguna manera vegetan a la sombra de su gloria. Cada uno encontró su propio camino y su propia temática en la profesión. Andrei, que se unió al trabajo del taller cuando aún era estudiante en el Instituto de Arquitectura de Moscú, pudo aportar nuevas ideas a los proyectos y hacerse cargo de la gestión de la empresa, inventando y organizando, en paralelo con la práctica arquitectónica activa, decenas de eventos diferentes., transformando la creatividad familiar e incendiaria en ideas y proyectos que resultan interesantes para decenas y cientos de jóvenes arquitectos de todo el país. No es sorprendente que Andrey fuera invitado a unirse al presidium de la Unión de Arquitectos de Rusia y luego convertirse, junto con Nikita, en el curador de la principal muestra de arquitectos rusos: el festival Zodchestvo. Durante cuatro años seguidos, han ideado nuevas formas de presentar temas que son relevantes para la comunidad profesional, esforzándose por construir un puente de información a través del abismo entre los arquitectos y la sociedad. Al elegir el tema "Calidad" para el festival "Arquitectura 2017", Andrey identificó con precisión el punto más doloroso del discurso profesional. La responsabilidad de un arquitecto, lograr la calidad, no siempre es factible en las condiciones rusas modernas, pero esforzarse y luchar por ella no solo es posible, sino también necesario. Andrey Asadov habla con más detalle sobre su comprensión de la calidad y los criterios que la definen, así como sobre los métodos de creación de objetos y entornos que cumplen estos criterios, en una entrevista para el proyecto "Estándar de calidad".
Filmación y edición de video: Sergey Kuzmin.
Andrey Asadov
jefe de la oficina de arquitectura de Asadov:
“El principal criterio de calidad para mí es el significado, el beneficio que el edificio, el conjunto, alguna nueva solución urbanística aportan a la ciudad. La suma de criterios útiles que aporta un edificio, en términos de funciones, en términos de estética, en términos de nuevos espacios públicos. El aporte que, como producto de su actividad, el arquitecto aporta al espacio circundante, el significado con el que el arquitecto enriquece el lugar y el entorno. Este es para mí el principal criterio de calidad y la suma de todas las características: función, apariencia, creación de nuevos espacios, accesibilidad, apertura, permeabilidad. La suma es como los puntos en la lucha por la calidad. Cuantos más puntos, mejor es el objeto. Es un enriquecimiento tan complejo del lugar y el entorno existentes.
El borde estético de la calidad es absolutamente el mismo criterio medible que la funcionalidad, la conveniencia y la asequibilidad. Este es un factor psicológico que mejora la energía del espacio circundante. Al interactuar con una persona, elevando su vitalidad, dándole un cierto nivel de placer estético, incluso si sucede de manera completamente inconsciente e inconsciente, aún transmite algún tipo de actitud positiva, un componente armonioso. El estado de ánimo, la correcta energía armoniosa, transmitida, emitida por el edificio, es una forma para la vida de las personas, para la existencia de una ciudad. Y la forma en que se crean estos marcos les permite transmitir un cierto nivel de energía, armonía o calidad a lo largo de su funcionamiento.
Creo que esta es una fórmula absolutamente universal. Además, es igualmente aplicable con éxito en cualquier dirección estilística en la que trabaje el arquitecto. En cualquier estilo, en cualquier dirección, puede hacer que un proyecto de alta calidad, armonioso, o de baja calidad, no sea armonioso. E incluso en direcciones tan discordantes a primera vista: constructivismo y modernismo agudo o biónica, también tienen sus propias leyes internas de armonía que determinan qué énfasis se hace, cómo una persona y todo el espacio se sintoniza con el resultado final de la percepción.. Incluso los acentos brillantes que llaman la atención en un entorno urbano, si se establecen con precisión, de manera apropiada, como un punto culminante en un plato culinario, cumplen su función y trabajan por la calidad general del espacio.
En mi opinión, existen al menos tres condiciones bajo las cuales ya se puede garantizar un cierto nivel de calidad. La presencia de un proyecto de calidad, especialmente en las realidades rusas. Es decir, la primera regla es elegir y colocar inicialmente las llamadas soluciones indestructibles, sencillas pero efectivas y convincentes. En primer lugar, son mucho más difíciles de estropear y, en segundo lugar, por su apariencia, ya se ven completos y comprensibles para todos los participantes en el proceso: promotores, inversores, constructores, autoridades de la ciudad. La siguiente tarea del arquitecto, como conductor o director de todo el proceso, es explicar que estas soluciones corresponden a la tarea tanto como sea posible, y que todos los participantes en el proceso obtendrán el máximo efecto positivo de ellas, obtendrán su beneficio propio, satisfacción propia: económica, moral, administrativa. Es decir, plantear soluciones claras, sencillas y contundentes, para convencer a todos los participantes del proceso de que, una vez implementadas estas decisiones, lograrán el resultado de la manera más eficiente posible, cada uno en su propio campo. Y el tercero es asegurarse en todas las etapas del proyecto que estas soluciones se implementen con una mínima pérdida de la calidad del concepto original.
Y la arquitectura realmente fuerte es una arquitectura viva y en evolución que puede someterse a un mayor desarrollo, transformación, que lleva un embrión inicial fuerte, capaz de enriquecerse, cambiar y ramificarse. Pero al mismo tiempo, un comienzo fuerte, racional y convincente, permanece y ya proporciona una justificación ontológica para todos los pasos posteriores, todas las decisiones posteriores.
Este es un proceso constructivo creativo: mayor crecimiento, evolución, desarrollo del proyecto. Como embrión, también es una persona, pero debe desarrollarse más. Todas las etapas de diseño son un proceso normal y completo de desarrollo del proyecto: desde el inicio hasta la implementación. Otra cosa es que es mucho más difícil convencer a los miembros del equipo menos creativos de los constantes cambios evolutivos. Constructores, subcontratistas: les gusta tener todo listo. Pero el pensamiento de un arquitecto siempre, al menos para mí, funciona de forma evolutiva. Por lo tanto, por un lado, en la etapa inicial es muy importante prever una veta fuerte y clara, la llamada sobre-idea del proyecto, y luego, si hay una sobre-idea clara, es como el alma de un edificio, de cualquier proyecto. Si hay un alma, hay una imagen, a su alrededor ya es posible enrollar significados en capas. Inmediatamente da una explicación de todas las soluciones, desde el urbanismo hasta los detalles de la fachada, el paisajismo … Habiendo creado una super-idea, puedes calmarte en algo, relajarte y ya lógicamente de esta idea cómo extraer nuevas y nuevas capas de enriquecimiento del proyecto desde la pelota, es decir, todas sus etapas: soluciones funcionales, decoración, mejora - todo funciona para la idea. Desde este punto de vista, me gusta el enfoque de Herzog y de Meuron: hacen un proyecto en una recepción, una idea, tienen esto especialmente expresado. Y teniendo la clave del proyecto, como el código de diseño del proyecto, aparece en todos sus elementos.
En mi opinión, de nuestros proyectos recientes, el complejo multifuncional "Oceanía" se ha sostenido con éxito bastante bien. Allí la estructura de la fachada - hay una imagen general, ya sea la textura de un árbol, o las olas, va hacia las paredes, al pavimento, hay una especie de núcleo sólido y claro del edificio.
O el aeropuerto de Perm, que ahora se está terminando. Hay una super idea del proyecto, de alguna manera su alma es el llamado ala de ángel. En la fachada principal hay un dosel gigante, o realmente dos alas reales, haciéndose eco de las famosas esculturas de madera del Pérmico, pero al mismo tiempo realizadas con tecnologías modernas, revestidas con metal dorado, que imperceptiblemente se hace eco de la madera. Y esta enorme ala de ángel se convirtió en la clave del proyecto, de la misma forma.
En todo momento, en cualquier época, en cualquier ciudad, hubo un principio de un espacio de tan alta calidad, rico en impresiones: visual, emocional, espacial. Cuantas más oportunidades ofrece un edificio para el uso de un objeto, mejor es el producto de la actividad de tal o cual arquitecto. Si un proyecto invita a tomar contacto, a disfrutar visualmente, a explorar este espacio, entonces enriquece la ciudad. Y ya la idea, la presencia del alma, es legible o absolutamente intuitiva, el objeto atrae, el objeto es interesante, quieres mirarlo, quieres entender cómo se hace. Además, esto es absolutamente en cualquier dirección estilística, incluido el movimiento neoclásico en la arquitectura rusa. Allí también se puede ver una corriente viva, un principio vivo. Es decir, los clásicos son solo un lenguaje, un instrumento, que también crea un número muy rico de experiencias espaciales. Y debo admitir sinceramente, siendo un firme partidario de la arquitectura moderna, que en términos de la cantidad de impresiones espaciales, estos clásicos de la vida moderna pueden superar a muchos de los modernos. Tiene un lenguaje expresivo mucho más rico que se ha desarrollado durante milenios. Verdadero mío en y la idea de arquitectura de calidad, la calidad para mí es igual - viva.
Y lo principal para nosotros fue la imagen viva del espacio, el deseo de interactuar con la casa y el espacio circundante: esos criterios que permiten incluir al espectador en la interacción con la arquitectura. Creo que en cualquier estilo, en cualquier dirección y escala, si existe la capacidad de la arquitectura para incluir a los residentes, a una persona allí, para sintonizarla en la interacción, estimular la investigación, en otras palabras, para llamar la atención e involucrarse en el proceso espacial., entonces la arquitectura está viva. Esto significa que, por defecto, enriquece el entorno con la calidad de las experiencias espaciales.
