El Festival Art Ravine está cambiando. Si en 2011 fue más una intervención provocadora del arte contemporáneo en un monotown de metalúrgicos bastante conservador, aunque exitoso, entonces después de 2014, cuando los arquitectos de la oficina Wowhaus encabezada por Oleg Shapiro se convirtieron en curadores, trabajan con espacios urbanos, se comunican con los residentes. e incluso ganas de sistematizar un "programa un tanto caótico". Ahora el festival se realiza por séptima vez, su experiencia es cada vez más sólida, se están elaborando reglas: por ejemplo, los organizadores dijeron que cambiar de curador una vez cada tres años es un principio que hará que Art Ovrag sea más diverso.
Los próximos tres años
fue a los organizadores permanentes del Arco del Stand de Yulia Bychkova (ella asumió el papel de productora) y la oficina de Anton Kochukin 8lines (son curadores). Sin embargo, como dijo Anton Kochurkin, además de las conocidas, si no famosas, Nikola-Lenivets, las 8 líneas se dedicaron a los conceptos de desarrollo de Yasno-Pole e incluso a la ciudad de Brest. Junto a un período simbólico, los nuevos comandantes de Art Ravine recibieron un festival con una historia, una serie de objetos y grafitis de años anteriores, es decir, con un archivo que, como se vio rápidamente, ya había desaparecido en parte, en parte. ante nuestros ojos. Con los caminos trillados de las actividades del festival: debería haber una actuación, debería haber graffitis, porque todo esto probablemente se espera. Y también con el vector establecido por Oleg Shapiro. Habiendo aceptado toda esta herencia, el curador y el productor tuvieron que actualizar de alguna manera el festival, porque bueno, son nuevos, fueron llamados para eso. En una palabra, la tarea no fue fácil. ¿Lograste? Hasta ahora parece que sí, durante el primer año de cada tres, en todos los aspectos.
Pintada
Llevan seis años pintando en las paredes de las casas de Vyksa, probablemente no hay tal concentración de graffiti en ninguna otra ciudad rusa. Además, muchos ejemplos son de autores famosos, rusos y extranjeros, y de estilo surrealista típico. Esta no es Aeroflot y la publicidad antiamericana que ha inundado los cortafuegos de Moscú. Sin embargo, no se puede decir que la ciudad se haya convertido en un museo: algunos de los dibujos se han perdido, algunos desaparecerán pronto. No protegen las casas asentadas destinadas a demolición, incluso si en sus extremos hay grafitis de festivales anteriores. Este arte en sí mismo es vr mi cambio, de una forma u otra esperando la destrucción. Anton Kochurkin, sin embargo, promete crear un catálogo de cosas creadas para el festival; aún no está disponible.
El catálogo es la idea acertada, conveniente, aunque inevitablemente traslada el graffiti desde el ámbito de las actividades provocadoras, un tipo de arte contemporáneo móvil y, por definición, semi-subterráneo, al ámbito de la historia de la ciudad.
Por otro lado, durante seis años seguidos, los artistas han venido a Vyksa durante tres días y pintan las paredes típicas de sus casas con grafitis extraños, aunque consistentemente profesionales. Con el pleno permiso de la administración. Bueno, dibujaríamos algunas piezas más, por séptima vez. Era necesario salir de alguna manera de la rueda de las transformaciones, e Irina Sedykh, directora de la Fundación OMK-Uchastiye, que organiza el festival, propuso un supergraffiti en la pared del laminador OMZ (United Metalurgical Plant). Los curadores realizaron una competencia, recolectaron 260 solicitudes, Misha Most ganó. Implementado en 1,5 meses, trabajaron 5 personas. La pintura ya está en los libros de récords en Rusia y Europa (recibieron certificados), se ha presentado una solicitud al Libro Guinness. Fue inaugurado solemnemente, con fuegos artificiales, en presencia del gobernador regional Shantsev.
¿En qué se diferencia este cuadro de los demás además del tamaño extra y el gobernador en la inauguración? No solo es legal y está respaldado por las autoridades de la ciudad, está ordenado. Ubicado en el territorio cerrado de la planta. Tiene mucho del arte monumental de la década de 1970, todos estos mosaicos en los extremos de edificios modernistas. En realidad, todo el graffiti de Vyksa es una especie de vínculo entre lo monumental oficial y lo informal, que, por una coincidencia asombrosa, no ha perdido su imagen surrealista, atemorizando por momentos a los vecinos de la ciudad con un cuello de pájaro extrañamente envuelto o incluso "demonio". El graffiti en la fábrica finalmente se ha fusionado con la propaganda monumental, y la fuente figurativa, por un lado, es bastante moderna como un sueño retro tecnogénico de los años sesenta, cuyos muebles (e incluso edificios de cinco pisos) están tan de moda ahora; por otro lado, este lenguaje es, por supuesto, apropiado para la fábrica. En otras palabras, parece que estamos ante un punto de la historia del graffiti Vyksa, un dibujo de la línea.
Balsas
El segundo tema de los festivales son los objetos. No todos se conservan después de las fiestas, es bastante difícil aceptarlos en el balance de la administración de la ciudad, pero de alguna manera son aceptados, y los objetos están en pie, preservados, aunque no todos, en alguna parte. La torre de abeto, cocinada por Peter Vinogradov, hecha de metal, excepto por las bromas, y bastante grande, se siente mejor. No se puede revertir tal cosa. Los objetos están agrupados en y alrededor del parque de los Batashev, y tienen el mismo problema que los grafitis: llevan apareciendo seis años y cada año que viene sería simplemente la adición de otro grupo, más o menos estable.
Aquí, también, los curadores lograron "salir de la rueda": los objetos fueron transferidos al agua, convirtiéndolos en balsas de atracción; todos los que lleguen pueden montar en balsas, ayer fueron entregadas a la ciudad, está previsto apoyar a esta flotilla. Hay varias ventajas: en la mayoría de los objetos de arte no está claro cómo usarlos, hay una escultura incomprensible y una persona puede querer volcarla. Las balsas son una cosa clara, al menos puedes nadar en ellas. Aunque las estructuras sobre flotadores metálicos y cuatro remos largos se mueven lentamente, tampoco son transbordadores. No nadan demasiado lejos, pero se puede admirar la catedral y la casa de los Batashev desde el agua.
Las balsas marcaron el tema del festival: "Aquatoria". En primer lugar, según los curadores que investigaron la ciudad, los estanques, de los cuales hay muchos en Vyksa, y los más grandes de los cuales alguna vez fueron creados para la producción metalúrgica, y los pequeños por la belleza y como los bomberos, no causan ningún interés especial. El terraplén de uno de los estanques se mencionó repetidamente, desde el cual no muerde y, por lo tanto, no es interesante para los residentes y no se usa (aunque el día del cierre logré caminar a lo largo de la orilla del pueblo del estanque Verkhnevyksunsky y ver gente en botes pescando a un metro de la orilla - aparentemente, donde no hay terraplén, pica mejor). Entonces, el terraplén no es popular, pero quizás agua sin terraplén. Por lo tanto, en particular, balsas. El tema fue apoyado por la exposición "¿Puedo sacarlo del grifo?" en el museo de los Batashev; reunió más de una docena de reflexiones artísticas sobre el agua y la ecología, evocando entre los visitantes una fuerte asociación con la Bienal de Venecia.
Patios
La tercera dirección del festival es el urbanismo o “salir a la ciudad”, se llama Patios de Arte. EN
El año pasado, Artyom Chernikov supervisó los astilleros, fue el primero en centrarse en el diseño participativo y atrajo a arquitectos del "Grupo de proyectos 8" de la Oficina de Vologda que estaban interesados en este tema. Luego se implementaron tres proyectos: los residentes presentaron 10 solicitudes, de las cuales los arquitectos seleccionaron 3 sitios, recopilaron los deseos de los residentes y los invitaron a participar en la implementación de los proyectos.
Este año, en primer lugar, decidieron no construir nada, sino concentrarse en explorar la ciudad. En segundo lugar, el curador del programa ha cambiado: ahora es Svyatoslav Murunov, jefe del laboratorio de estudios urbanos aplicados. Se recopilaron solicitudes de residentes: resultaron 16, hace más de un año. Pero luego les explicaron a todos que todos son herreros de su propia felicidad, y que uno no debe esperar favores ni siquiera de OMK, y sería hora de recoger la sierra con sus propias manos, los arquitectos ayudarán con consejos. Este patetismo fue fundamental en todas las actuaciones de Murunov en Art Ovrag. Al mismo tiempo, resultó que los residentes de Vyksa estaban dispuestos a trabajar con las manos, y ya en el festival comenzaron a funcionar los talleres, cuyo objetivo principal era la formación. Hasta ahora, el principal resultado del trabajo con los patios se ha convertido en carpetas A4 con los resultados de las encuestas y el material recolectado: los activistas caminaron por las entradas, conocieron a sus vecinos. Las carpetas deben guardarse en la comunidad del patio y convertirse en la base para el trabajo futuro.
Sin embargo, en paralelo y, por así decirlo, al mismo tiempo, sonaba: que el proyecto es profesional, al fin y al cabo, pero es necesario y, en rigor, es imposible prescindir de la intervención de la cooperativa de vivienda. En una palabra, se ha conservado la alineación con la participación, marcada por los antecesores, pero se ha cambiado el grado o incluso se ha subido de pies a cabeza (o viceversa): ahora el principal pueblo son los habitantes, sin ellos no hay nada. Caminando por la ciudad, notas que, sí, no puedes prescindir de viviendas y servicios comunes: después de la lluvia, se llena de charcos no peor que Venecia, aunque las rejillas de alcantarillado son visibles en algunos lugares. Las aceras en muchos lugares están cubiertas con una capa de arena, como los bajíos de Prioksky. Las tuberías de gas y calefacción se colocan encima y forman estructuras extrañas envueltas en trapos técnicos; en algunos lugares parece que está bien disparar a "Stalker", pero la ciudad contrasta, y si caminas por ella, los diferentes entornos se reemplazan rápidamente. El uno al otro. Los pinares crecen entre los edificios de cinco pisos; las nuevas viviendas en el sector privado envuelven suavemente las viejas en lugar de ser desmanteladas, como se hace en la mayoría de los otros lugares.
Los más desconcertantes -como era de esperar- son los barrios relativamente modernos de edificios de nueve pisos, los más agradables son los antiguos asentamientos fabriles, por ejemplo, los llenos de casas extendidas de dos pisos con calefacción por estufa, que se alternan con hileras de graneros. No garajes, sino cobertizos, un detalle encantador de la vida de posguerra, perdido en la mayoría de los lugares, pero aquí conservado y completamente vivo en apariencia. Sorprendentemente, los campos de los garajes son aburridos y repugnantes, y los cobertizos causan afecto; hay que pensar que esto pasará. Cobertizos y batidores de alfombras se convirtieron en los elementos más emocionalmente tenaces de la ciudad, según los curadores (sí, han sobrevivido aquí en gran número). Y aquí está la paradoja: este pasismo metropolitano echó raíces instantáneamente y fue vívidamente apoyado, en contraste con el graffiti surrealista. Uno de los vecinos de Vyksa, en la discusión de la presentación de los planos de transformación de los patios, dijo lo siguiente: “al principio veníamos con la iniciativa de cortar los batidores, pero ahora entiendo que es mejor quedármelos”.
No en vano los curadores afirman que cinco culturas coexisten en Vyksa: fábrica, suburbio, pueblo, ciudad, "dibujo artístico" (ver.
mapas de Vyksa, incluida la de antes de la guerra, compilados por Oleg Budanov). Todo esto vive en paralelo, coexiste bastante pacíficamente, como las religiones en la Estambul pre-kemalista. A veces sin darse cuenta el uno del otro. La cultura moderna, siendo la más móvil, está cambiando más rápido: ahora, relativamente hablando, está pasando de la provocación a la participación. Empieza a considerar las antiguas culturas de un monotown conservador no como un trasfondo inerte sobre el que basarse, sino como un tema para el estudio de la identidad cultural, como un material en sí mismo. Estrictamente hablando, incluso las actividades artísticas anteriores también se están convirtiendo en objeto de investigación, poniéndose a la par de los batidores de alfombras. ¿Cómo conviven aquí, estos viejos batidores y estos extraños grafitis? Hasta hace poco, estaba claro cómo: la vanguardia se oponía al entorno conservador y existía gracias a los mecenas, admirando la posibilidad de penetración libre del sovrisk en un monotown, percibido como un lienzo. Ahora todo está revuelto. El "diablo" condicional ha sido asignado a la Residencia de Arte, que, como estaba previsto, funcionará no de acuerdo con el principio del festival, sino de forma permanente, pero al mismo tiempo como una galería, y no en las calles. La atención se centra en los intereses y la iniciativa de los residentes locales.
“No imponemos nada”, dijo Irina Sedykh, responsable del fondo OMK-Uchastiye, en la mesa redonda “La cultura como herramienta para el desarrollo de las ciudades industriales”. "Estamos observando la reacción, lo que los vecinos aceptan y lo que no". En la misma mesa redonda, Alexey Muratov, ex editor en jefe de la revista Project Rusia y ahora socio de Strelka KB, pidió una reducción en la participación curatorial. Transferir más autoridad a los residentes y crear una institución que funcione en el período entre festivales. A dónde va todo. Esto no quiere decir que cancelará por completo la participación de curadores, artistas y arquitectos; esto, hay que pensarlo, es imposible. Pero la tendencia ha cambiado: hacia menos visualidad, más consistencia, de la autoexpresión egoísta a las conversaciones, de lo privado a lo general, de las libertades a las instituciones. Lo que saldrá de esto es, de hecho, imposible de predecir. La fiesta, antes superficial y por tanto libre, toca capas cada vez más profundas de la realidad.
