No hay lavados de tinta canónicos en las paredes de esta exposición. En sus trabajos, los estudiantes de MARCH no copian la realidad. Al repensarlo, lo recrean. En la rueda de prensa dedicada a la inauguración del V de MARZO y al quinto aniversario de la Escuela, Evgeny Ass repite varias veces la palabra “repensar”.
“Lo que ves debería ser reelaborado, reflejado y convertido en un producto intelectual que formará la base de la arquitectura. El componente artístico de nuestro trabajo es sumamente importante. En este sentido, decimos que la arquitectura se fusiona en muchos sentidos con la poesía. En nuestra opinión, la arquitectura de hoy carece de contenido poético”, explica.
En MARZO, la palabra "poesía" se usa en un sentido amplio, como la comprensión y creación de sistemas de signos en el contexto de la cultura. Ni una sola exhibición del V de MARZO es un proyecto arquitectónico completo, sino que solo muestra una de las etapas del trabajo. Además, casi cada uno de ellos es una expresión artística completa e interesante.
La elección del lugar se ha convertido en una especie de manifiesto para la Escuela. En lugar del obvio Museo de Arquitectura o CDA, las obras de los estudiantes de MARCH se exhiben en el Museo de Arte Moderno de Petrovka. No hay tantas exhibiciones, caben en dos salas, pero, según el curador Kirill Ass, estas son cosas que "te quitan el aliento".
Dibujos, pinturas y collages constituyen aproximadamente la mitad de la exposición. Otra parte son los objetos espaciales más cercanos al arte contemporáneo que al diseño, como es costumbre representarlo en la práctica actual de la educación arquitectónica.
El proyecto "Museo del libro" Moscú - Petushki "de Natalia Pirogova muestra episodios de la gran odisea rusa de la desesperanza en las ranuras de las cajas negras de Ikeev. La exhibición sin el título del estudiante de maestría de este año Artem Polsky es un intento de comprender cómo el metal inanimado interactúa con la madera viva.
Su compañero de clase Anvar Garipov mostró una maqueta de la estación de Mozhga: un "crucifijo" de madera que cuelga de las cuerdas de las plataformas complementa un flipbook, un pequeño libro en el que, página tras página, se dibuja un guión gráfico del movimiento a lo largo de la plataforma.
No hay formatos predefinidos uniformes en la exposición. Aquí incluso puede ver diarios con bocetos, notas personales y pestañas.
Los estudiantes utilizaron diferentes plataformas de medios. Por ejemplo, la “Casa del pez ciego” de Katya Tinyakova, que tronó el año pasado en la defensa del primer semestre de los solteros de primer año, es una bola de arcilla gris, por cuya mirilla se abre un interior blanco con asas de muñecas de porcelana, complementado con una presentación en video.
El tipo de pez que nace con la vista, pero luego pierde la capacidad de ver, realmente existe en la naturaleza. La naturaleza metafórica del trabajo de los estudiantes de MARSH no reemplaza la esencia, no es un objetivo, sino una forma de crear arquitectura.
“Muchas escuelas hablan de que la arquitectura está relacionada con el arte. Al hacerlo, tienden a utilizar métodos de enseñanza técnica simplificados, dice Robert Mull, profesor de la Universidad Británica de Brighton, donde dirige la Escuela de Arquitectura y Diseño. - MARCH es único porque conecta un enfoque práctico con una relación muy profunda con la arquitectura. Un ejemplo de esto para mí es la enseñanza de personas como Alexander Brodsky en la Escuela.
Los estudiantes de Alexander Brodsky y Nadezhda Korbut presentaron el proyecto Transformer en MARZO V. Trece personas dividieron el espacio del edificio del antiguo Centro Transformador Central, que pronto debería ser demolido, y cada uno creó algo propio: una prisión, una granja, una casa de baños, una iglesia y un casino, un invernadero. El resultado fue una ciudad-utopía, condenada a la irrealización incluso antes del nacimiento de la idea y, por tanto, especialmente punzante. Sin embargo, además del contenido poético, este también es un modelo enorme y bien hecho, cuyos detalles quiero considerar durante mucho tiempo.
El hecho de que este sea el trabajo de los estudiantes de Brodsky solo se puede adivinar por el diseño. Aquí no hay firmas con los nombres de profesores, cursos y grupos. Es fácil olvidar que el V de marzo es una exposición estudiantil. No se trata en absoluto de cómo completar la tarea, sino de qué decir exactamente, esto no es obediencia de colegial, sino voluntad creativa.
“Para nosotros, el resultado de nuestra actividad no es el trabajo, sino los estudiantes. No trabajamos por el bien de los proyectos, sino por el bien de los arquitectos maravillosos, sensibles y bien capacitados que abandonan nuestra escuela”, dice el director de MARSH Nikita Tokarev.
La exposición del V de MARZO en el MOMA resultó ser convincente: a los estudiantes de MARSH se les enseña no solo a comprender la realidad, sino también a ser libres en esta comprensión, un lujo sin precedentes para los estándares de la educación rusa moderna, y no solo la arquitectura.
