DNA AG: "La Arquitectura RCR Es Absolutamente única"

2024 Autor: David Durham | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 02:32

Archi.ru:

Después RCR?

Konstantin Khodnev:

- Desde el comienzo de nuestro trabajo independiente como DNA AG (la oficina se formó en 2001 - ed.), Nos suscribimos a la revista El Croquis. Aprendimos sobre RCR a partir de ahí: en 2003 también fue una de las primeras monografías para ellos. Su arquitectura nos pareció muy cercana a primera vista.

Natalia Sidorova:

“Tanto la escala de sus edificios como sus enfoques estaban muy cerca de nosotros en ese momento. Como puede ver, su primer libro, y luego se publicaron dos más, el primer libro con las obras de RCR 1999-2003 está en nuestros marcadores.

¿Por qué, qué viste en su arquitectura?

K. Kh.: Yo lo llamaría una combinación de racionalidad y pintoresquismo, y ausencia de estereotipos. Pero dan una respuesta independiente a la tarea planteada en cada proyecto, no siguen ninguna tendencia arquitectónica. Casi todos sus diseños se basan en el mismo material. Todo es vidrio o acero en todas sus formas. Y aquí están las posibles variaciones en el procesamiento, la presentación, la percepción del mismo material, tomemos, por ejemplo, esta ampliación en el restaurante Les Cols de Olot en 2003, se construyó el primer edificio del restaurante en metal y la ampliación se vidrio: techos, paredes, pisos de vidrio. Este es un restaurante muy famoso, viene gente de todo el mundo. Por lo tanto, allí se hacen cabañas para dormir para aquellos que pasan la noche. Pasan la noche prácticamente al aire libre, en tales cajas de vidrio. Solo la tapa es absolutamente transparente allí, y las paredes están hechas de vidrio con diferentes grados de estera y relieve, con el fin de asegurar esta diferente transparencia, para crear un juego. El resultado es una atmósfera iridiscente. Son cosas increíblemente románticas. Cómo hacer un edificio completamente de vidrio para que capture absolutamente y, por un lado, siga siendo material y, por otro lado, por el contrario, elimine y borre todos los límites. Es muy sutil.

Entonces, ¿no cree que la elección del jurado de Pritzker fue accidental o que el premio se otorgó a arquitectos ordinarios por razones democráticas?

K. Kh.: En ningún caso. Son personas absolutamente únicas. No tengo una docena de ejemplos de arquitectos de este nivel en mi cabeza. Alguien tiene … sí, un trabajo. Y aquí, lo que es absolutamente importante, todas las obras son únicas, pulidas y orgánicas en su paisaje y contexto.

Esta decisión del jurado del premio también es una forma de llamar la atención sobre qué más puede ser la arquitectura. Excepto por la forma pura o la sociología pura. Hay cosas diferentes, pero hay algunas que están directamente relacionadas con la arquitectura. RCR solo se ocupa de la arquitectura. Pero lo llevan a la perfección, exploran de qué otra manera la arquitectura puede hablar.

N. S.: Ahora, a raíz del premio, hablan mucho de ellos, a menudo reducen banalmente su arquitectura a metal oxidado. Schumacher también habló en un gran artículo, argumentando: una elección digna o no este año. Por supuesto, hay opiniones diferentes y, por cierto, es muy bueno que hayan surgido tantas discusiones.

Pero me parece que hablar del premio es una conversación aparte. En este caso, es más importante que simplemente estén muy cerca de nosotros. Arquitectos de RCR con una actitud intransigente. Cada una de sus obras tiene una declaración artística muy fuerte. Además, el enunciado no siempre se enmarca en géneros predispuestos a ello: edificios de museos o espacios públicos, donde la parte artística prima por definición. Curiosamente, su gesto artístico puede ser sobre casi cualquier tema. Puede ser un edificio residencial construido en contraste, hasta cierto punto incluso duro para vivir, y un jardín de infancia y una piscina. Se propone una tipología de soluciones espaciales, en las que las inserciones modernas por un lado son muy contrastantes con respecto a las estructuras históricas. Pero, por otro lado, son completamente orgánicos. Nada prevalece, abruma. Por supuesto, esto requiere la más profunda consideración de los detalles. Además, esta consideración no es solo puramente técnica: cada vez que inventan algún tipo de producto artístico, logran la perfección artística.

K. Kh.: Yo diría que el análogo más cercano no es una obra de ficción, sino tal vez más como una película.

N. S.: Alinean los reflejos en superficies como marcos para vistas. Y ves de una manera completamente diferente, te sientes diferente. La percepción de la arquitectura se agudiza. Hay un juego con superficies mate, superficies brillantes. Aquí, por ejemplo, está su casa para un carpintero, y es completamente metálica, donde el vidrio se convierte en metal. Todo esto llega al nivel de la abstracción, similar a una abstracción pictórica.

Además de trabajar con material, trabajo fino con el paisaje. Aquí, por ejemplo, está el embalse de la finca Vila de Trincheria ("villa con jardín delantero") en Girona. Aquí surge una cierta historia del dibujo de las hojas de los nenúfares: ¿ves estos puntos en los lados y en el fondo del depósito?

La marquesina del restaurante Les Cols deja una impresión colosal: un espacio sin apoyo que deja pasar el aire y la luz. La solución tiene un diseño elegante y una percepción poética.

Incluso los proyectos utilitarios son sorprendentes: aquí está uno de sus jardines de infancia, completamente hecho de vidrio de colores, solo completamente de vidrio. Pero los colores no son llamativos, todo es traslúcido, hasta los muebles. En mi opinión, esto tiene algo en común con el enfoque artístico de Jean Nouvel. Estos son artistas, aquí puedes discutir el tamaño del trazo, el ritmo, etc. Su arquitectura funciona a través de sensaciones, a través de emociones: esta es la perfección de la expresión artística. Hay muchos detalles interesantes aquí a nivel de percepción táctil y directa.

Yo diría, e incluso a juzgar por lo que dices, su arquitectura se parece más a Zumthor …

K. Kh.: Zumthor es más seco, pero tampoco es mainstream, su arquitectura también está inmersa en sí misma. En este sentido, resuenan como soluciones cuidadosamente pensadas desde dentro.

Pero también en la perfección de la encarnación, por supuesto, ya que no es solo el carácter pintoresco del concepto, sino también la implementación cuidadosa. Los objetos RCR son incluso más fuertes cuando se construyen que en un proyecto. Una vez realizados, abren nuevos significados. Este es un montón de trabajo mental, creativo y técnico, todo junto. Eso le permite crear un objeto absolutamente único, único en muchos niveles.

Si te interesa la arquitectura RCR es hace tanto tiempo, ¿qué te dio ella? ¿Cómo reaccionaste y cuál es tu similitud?

N. S.: Vaya, somos tres, nosotros tres, una mujer, y estamos distribuidos aproximadamente a la misma altura (risas). No estábamos comprometidos con una cotización incondicional, pero hubo experimentos. Cuando lees por qué el jurado les otorgó el premio, piensas: ¡todo esto se trata de nosotros! Ya se ha dicho mucho: trabajo con paisaje, contexto, agua, contexto histórico. También nos esforzamos por buscar respuestas precisas, no por seguir soluciones estándar. Trabajamos mucho con paisajes, territorios, también hay muchos paralelismos aquí. Otra similitud: también nos esforzamos por reflexionar sobre la actitud de nuestra arquitectura hacia una persona, para calcular la estructura emocional de su percepción y vivencia.

Sí, quiero lograr la misma fuerza de gesto e intransigencia que RCR. Estamos en Rusia, el nuestro es más suave. Hay catalanes, son más duros.

K. Kh.: Pocas personas alcanzan tal nivel de material, inmersión en las propiedades de la materia, como en RCR, y para nosotros su método de revelar las posibilidades del lenguaje de la arquitectura en sí es, por supuesto, un hito. Sube el listón, muestra en qué más puedes pensar, cómo más hacer, qué otros materiales pueden ser.