En la exposición "Los arquitectos pintan la vida", que se inauguró en una cámara, pero acogedora y equipada como una galería de arte, la sala de exposiciones del MFC Match Point reunió obras pintorescas y gráficas de tres jóvenes diseñadores del Grupo ABV: Arsen Orekhov, Elena Sadkovskaya. y Galina Shashkina … Los iniciadores de la exposición fueron los desarrolladores del proyecto, la empresa "Volley Grand". Curadora - Ekaterina Shalina, conocida por su trabajo en el concurso internacional de dibujo arquitectónico "ArchiGraphics". Esta exposición incluye no tanto bocetos de trabajo como retratos, paisajes, naturalezas muertas, así como muchos bocetos sobre temas cotidianos y románticos que atraen a un público amplio, y estudios serios, casi académicos. Los autores pintan en todas partes y constantemente, y ahora se ofrecen a mirar el mundo a través de sus ojos.
Ekaterina Shalina
comisario de la exposición:
“Hasta hace poco, los arquitectos rara vez mostraban públicamente sus dibujos, más a menudo a conocidos y amigos. Esta suele ser una historia íntima y muy personal. Y ahora, con el desarrollo de las redes sociales, la aparición de la competencia "ArchiGraphics", y en Moscú, en particular, con el apoyo del liderazgo arquitectónico de la ciudad, se puede rastrear una tendencia a gran escala de promover diseños arquitectónicos. Y esto es bueno: la artesanía es la parte más creativa de esta profesión y hay que mostrarla. El proceso de maduración de las ideas que se muestran en los dibujos, lo que está sucediendo en la cabeza del arquitecto, ¡esto es lo más interesante! Está regresando una actitud diferente hacia la profesión: un arquitecto-artista, y no solo un especialista técnico anónimo que crea dibujos.
Lo más valioso en el dibujo de un arquitecto es la impronta de su personalidad. Y cuando un arquitecto, como muestra esta exposición, pinta la vida, se manifiesta aún más claramente. Este molde de la individualidad del autor seguramente se verá más tarde en los edificios construidos, convenciendo nuevamente de que la arquitectura es, en primer lugar, arte, y solo luego negocios, política y todo lo demás. Por lo tanto, agradecemos sinceramente a los desarrolladores que decidieron brindar su sala de exhibición para la exposición de arquitectos, mostrando así la atención a su creatividad, al lado artístico de sus personalidades. Por lo tanto, no solo familiarizan a los compradores potenciales de apartamentos con quienes diseñan casas, sino que también muestran su talento.
Los gráficos presentados en la exposición son una especie de diarios. Hay muchas hojas de cuadernos compactos en los que generalmente se bosquejan pensamientos y observaciones cotidianas. Galina Shashkina, por ejemplo, llama a este proceso "terapia de dibujo". De hecho, esto es similar a un reinicio de relajación, cuando una persona se distrae del trabajo y se sumerge en un proceso creativo libre que no está relacionado con ningún TK. Tales obras se pueden ver en las obras de Elena Sadkovskaya. Y Arsen tiene dibujos clásicos al aire libre, creados durante la práctica de verano de los estudiantes. Variando técnicas, enfatiza los diferentes caracteres de los edificios. Puede representar las paredes ásperas y ásperas de un edificio medieval con carbón, y las delicias de la decoración clasicista se detallan en líneas finas, en contraste para generalizar el edificio vecino en bruto con una mancha oscura. Es decir, cuando aún era estudiante, una persona trató de comprender su naturaleza e imágenes en arquitectura, y esto es importante.
Los espectadores ven el paisaje y ven un dibujo de un proyecto arquitectónico realizado por una persona. Y a menudo se hace la pregunta: ¿cuál es la conexión entre ellos? ¿Por qué un arquitecto debería ir a algún lugar, salir al aire libre, dibujar monumentos históricos, si luego diseña algo completamente diferente a ellos? La respuesta es simple: primero estudia las proporciones, las relaciones espaciales y a gran escala, la conexión entre el todo y los detalles, absorbe su armonía con el ojo y la mano, y luego dibujará algo propio, ultramoderno, bien y bellamente.. Afortunadamente, en las escuelas de arquitectura rusas, a diferencia de muchas escuelas occidentales, esta práctica continúa y se desarrolla.
La exposición presenta paisajes arquitectónicos de Arsen Orekhov, que creó durante su práctica estudiantil en Vyborg. Arsen cree que, como en un dibujo, la base es la naturaleza misma, por lo que en los proyectos lo más importante es el contexto.
Arsen Orekhov
arquitecto del "Grupo ABV":
“El dibujo ayuda en el trabajo, considerando que en cierto sentido, el dibujo es la percepción del mundo que nos rodea, una forma de analizar, dejar pasar el entorno y plasmar en papel. También ayuda porque es una extensión de tu mano, una continuación de tus pensamientos. Ayuda a encontrar una imagen, en primer lugar a formular lo que hay en la cabeza, a traducirlo en algo más real.
La idea de la exposición es mostrar que además de los dibujos, los arquitectos también tienen otra cara, cuando dibujan, hacen trabajos creativos, hacen bocetos y bocetos. Por supuesto, puede dibujar en programas de dibujo, pero cuando aparece un pensamiento, es más fácil y rápido expresarlo y capturarlo en papel. En arquitectura, hay tareas más específicas y, por tanto, un enfoque más específico. Dibujar es un hobby, es una ayuda en el trabajo, es una forma de pensar.
Galina Shashkina ofrece otra mirada al dibujo. Sus vívidos bocetos con vistas al paisaje, arquitectura, interiores y personas parecen contar cada minuto de su vida. Los dibujos de Galina son una escuela académica y una formación profesional que se ha convertido en un estilo moderno, luminoso y ligero. Los bocetos de lugares marginales y contrastantes en los viajes ayudan a Galina a sentir mejor sus propias ideas arquitectónicas.
Galina Shashkina
arquitecto del "Grupo ABV":
“El mundo moderno rara vez permite dibujar y, sobre todo, pensar con las manos. Todo el trabajo se realiza en una computadora. Pero el propio sentido de las proporciones, la escala pasa más por la mano. Solo puedes captar las proporciones de forma intuitiva. Este es el principio académico bien conocido, de general a específico. En arquitectura, primero nace una idea, un concepto, una idea y luego se elabora, hasta la etapa de supervisión arquitectónica. Una cuestión de tecnología, una cuestión de conveniencia: alguien puede usar una computadora. Y la escuela académica significa la capacidad de pensar con las manos.
La idea de la exposición es en parte nuestras ambiciones, porque es una pena pintar sobre la mesa. Aún así, estas ambiciones estimulan, le permiten crear más, desarrollarse en la clave de la presentación manual.
Dibujar la cabeza en un examen en una universidad ayuda, de una forma u otra, a entrar en contacto con el sentido de las proporciones, la perspectiva. Tienes las proporciones de la cara, recuerdas las proporciones y cómo entra en perspectiva. ¡No está mal ya! Y cuando captas sombras en tono, dependiendo de la iluminación, también sientes el volumen.
Pinto para no olvidarme de la escuela académica. Si pintas desde los cuatro años, en un grado u otro, comenzando en la escuela de arte, continuando en la escuela de arte, en la escuela de la Academia de Artes y luego en la Academia misma, no querrás renunciar., existe el deseo de mantenerlo al menos como pasatiempo. Ahora hay computadoras, puedes pensar en ellas, pero sigues haciendo lo de siempre. Como resultado, la tecnología moderna y los gráficos dibujados a mano son una de las formas de pensamiento creativo. El dibujo es uno de los componentes del proceso de pensamiento, sin importar de qué área se trate. Esto es creatividad, esto es autoexpresión.
Elena Sadkovskaya tiene gráficos más íntimos y personales. Sus bocetos abstractos, con elementos ingenuos, hablan sobre la percepción de la vida, sobre el trabajo y el ocio, sobre cómo puedes ver el mundo que te rodea si coges un lápiz y pintas. Elena se acerca al estilo de las ilustraciones de libros, entre sus dibujos se pueden encontrar bocetos rápidos con una pluma de retratos vivos y emocionales. Elena transfiere su sentido de la presencia de la vida a la arquitectura: al diseñar, siempre imagina la forma de vida futura en este o aquel edificio. Además, durante algún tiempo Elena se dedicó a dibujar con niños.
Elena Sadkovskaya
arquitecto del "Grupo ABV":
“El propósito del proceso de pintura es capturar la imagen. Es más difícil hacer esto en una computadora: comienzas a profundizar en los detalles, a veces perdiendo la integridad. Y alguna imagen general es más fácil de crear a mano. Cuando dibuja una cabeza en un examen, si previamente ha dibujado a Sócrates 15 veces en 3/4, simplemente repite lo que ha aprendido. Y esto no significa que puedas dibujar otra cosa. Pero se le enseña a dibujar en el proceso, como muestra la práctica. Pero como resultado de tal formación, se adquiere sentido de proporción, armonía, perspectiva, volumen, la misma integridad, que es importante para un arquitecto.
Hay dificultades cuando extraños me piden que dibuje algo. Parecen estar familiarizados con mi trabajo de antemano, pero al final esperan algo diferente, probablemente más académico.
*** El MFC en sí, diseñado por el estudio de arquitectura de ABV Group, aún no se ha completado, pero la implementación ha estado en marcha activamente desde el otoño de 2015; el final está programado para finales de 2019. Se encuentra en una zona extremadamente prestigiosa de Moscú cerca de Kutuzovsky Prospekt, aunque está algo limitada por la proximidad de las vías férreas. La arena de voleibol "Dynamo" para 3.500 espectadores será parte del complejo de apartamentos. El proyecto ha ganado numerosos premios, y el interior de la oficina de ventas Match Point, diseñado por el proyecto UNK, ganó los premios Interia de este año.
