Camino aquí y me siento como en Shenzhen '', me dijo ayer en Trekhgorka Andrey Asadov, uno de los curadores de Arquitectura 2016. De hecho, el experimento con la transferencia de la experiencia de la Bienal de Shanghai celebrada en los territorios de zonas industriales medio abandonadas para llamar la atención sobre ellas y así acelerar su reconstrucción y orientarla en la dirección correcta parece haber sido un éxito. en Moscu. El Festival Zodchestvo de toda Rusia, que ha sido criticado por muchos durante los últimos veinte años, pero que nadie pudo reformar seriamente, ha cambiado en sustancia y, lo que es más importante, emocionalmente. Caminar por sus pasillos es emocionante y curioso. Así es como recuerdo la ahora popular "crisis" de los jeroglíficos chinos, que consiste en peligro y oportunidad; en este caso, aunque la crisis se prolongó, ayudó. El festival, celebrado tradicionalmente en el pomposo Manege, luego desbancado - no menos pretencioso - Gostiny Dvor, este año, gracias a los esfuerzos de los hermanos Asadov, tiene lugar en la fábrica de Trekhgornaya, que ya ha sido dominada por creativos oficinas, pero está planeando una reconstrucción seria de acuerdo con el proyecto de Narine Tyutcheva, cuyo proyecto es lo suficientemente grande, pero encaja en el marco de la regeneración y es reconocido por el propio Arkhnadzor. Anteriormente, Trekhgorka no realizaba eventos culturales a gran escala dentro de sus muros, pero este año en agosto invitó a la Bienal de Arte Contemporáneo, luego, siguiendo sus pasos, a Zodchestvo.
Al ingresar al territorio de Trekhgorka desde la calle Rochdelskaya, observa debajo de sus pies una fila de logotipos de Zodstvo dibujados en el asfalto, convertidos en flechas de navegación: la idea de Nikita Asadov. Siguiendo las flechas, es fácil encontrar ambos edificios de las plataformas principales. Aunque me gustó más en el quinto, primero tienes que ir al edificio 24 - allí, en la entrada, te recibirán y te presentarán un folleto con una lista de eventos - y hay más de doscientos y ellos se llevan a cabo simultáneamente en salas de conferencias y pasillos dispuestos dentro de los edificios en muchos. Zodchestvo tuvo reuniones y presentaciones antes, pero ahora el programa de negocios lo ha convertido en una especie de MUF, aunque quizás no tan sólido, que es lo mejor: puedes quedarte aquí durante días, moviéndote de un cubículo de conferencias a otro.
Además, el edificio 24 es cálido y tiene armario. La parte oficial de Zodchestvo se encuentra aquí, y aquí está su plataforma principal: "Foro". Aquí se recogen los stands de regiones y empresas. Primero, nos saluda Moscú, plenamente representado por la historia de la reconstrucción de ZIL, y la región de Moscú, que ha convertido su representación en un pequeño anfiteatro en la escala de un antiguo geronticon o booleuterio.
En el mismo edificio, desde la entrada a la izquierda, hay gradas de edificios que reclaman los Diplomas de Oro del festival y el Dédalo de Cristal. Hay ocho de ellos:
- museo-reserva "campo de Kulikovo" Sergei Gnedovsky,
- RC "Smolny Park" Bureau Zemtsov y Kondiain,
- MFC "¡Bien!" en Polezhaevskaya IQ Studio, que hace algún tiempo ganó el concurso del Consejo de Arquitectura y ahora está construido,
- restauración de la estación de tren de pasajeros Rybinsk OJSC "Kostromaproekt",
- Oficina DNAag de Dawn * Loft Studio,
- Manor_Ostrov Bureau Plan_B,
- Museo de Ciencia y Tecnología de Tomsk Nikita Yavein,
- y casas para familias jóvenes de Maxim Lyubetsky.
Además de la exposición de postulantes en el cálido pabellón, se alternan stands de regiones, fabricantes y despachos de arquitectura. MAO muestra un proyecto irónico de construcción de la Catedral de Kazan de Voronikhin por el Centro Parlamentario. El taller de Krasnodar de Yuri Shcherbinin: opciones para construir la ciudad con grandes edificios de diversos grados de modernidad en lugar de las antiguas casas de pueblo, que todavía crean un cinturón de pueblo entre las partes históricas y modernistas de la ciudad, maravilloso, pero famoso por los atascos de tráfico. El sur de Rusia, debo decir, está abundantemente representado: el stand de Voronezh muestra proyectos de participantes de su propia región"
Arquitectura VRN”. Sus premios se entregan en diciembre. El stand de Ekaterimburgo con "Best Practices 2015-2016" existe en dos versiones: una exposición y un catálogo impreso por la editorial Tatlin de Eduard Kubensky específicamente para la exposición del festival. Ekaterimburgo con la torre Iset de Werner Zobek, un ingeniero y arquitecto, donde el clima se puede controlar desde un teléfono móvil, el Centro Boris Bernasconi Yeltsin, con muchas pinturas de luz en las fachadas de los medios, la torre aún no terminada de la Compañía de Cobre Rusa y el centro del Hermitage - Los Urales, acompañado de muchos textos, Ekaterimburgo parece ser una ciudad muy dinámica. Sin embargo, también se publicó un catálogo para la exposición de Moscú de ZIL, sus autores Anatoly Belov y Arina Levitskaya; parece que los libros de exhibición se están convirtiendo en una buena forma.
El quinto edificio es frío y romántico. Se podría decir juventud, si muchos de los comisarios no fueran mayores de cuarenta. Pero hay mucho trabajo de los alumnos, fruto de talleres y escuelas de verano. Exposiciones curatoriales, muchas de las cuales fueron concebidas por nosotros.
contado durante el último mes y medio, ubicado en tres pisos. Los esquemas de cada piso sugeridos por los comisarios son muy útiles: muchos les toman fotografías, aunque los esquemas están en el sitio web del festival y aquí. Los esquemas también son necesarios porque no fue posible firmar todas las exposiciones de manera uniforme, todo cambió, hasta donde pude entender, hasta el último momento, y por lo tanto, a veces es difícil averiguar qué es qué y quién. está mostrando qué. Lo que puede verse como un plus: es interesante pasear por los pasillos así, sin distinguir la carretera. Lo mejor de todo es que la exposición del autor de la reconstrucción de Trekhgorka Narine Tyutcheva, en la planta baja, entrada a la derecha, entró en un ambiente romántico. De las callejuelas de la antigua fábrica ha surgido un excelente laberinto, donde todos los portales están rotos, y parte de los agujeros redondos que quedan de las tuberías de distintos diámetros convierten el espacio en una especie de queso suizo. Aquí, en la oscuridad, se exhibe un modelo luminoso de la reconstrucción, y yendo más allá se pueden encontrar varias banderas soviéticas de terciopelo y un retrato de Dzerzhinsky … En la entrada y salida se encuentra con un hipóstilo de chintz con una historia de producción en el paredes.
La segunda sala con más encanto, con paredes espejadas - los espejos fueron heredados de la Bienal de Sovrisk - fue entregada al catálogo del concurso, y debo decir que los proyectos que aquí se muestran son muy afortunados, son muy cómodos de ver, moviéndose entre las filas de tablillas colgantes de "lino". Los espejos crean, como deberían, el efecto de infinito espacio de luz, y luego, subiendo al tercer piso, detrás del eje de la exposición de Oskar Mamleev, también adivinas un espejo, buscando un engaño espacial que no está ahí.
En una palabra, la exposición fue un éxito. Y el movimiento de eventos, tan interminable como reflejos en espejos, y la variedad de proyectos no comerciales, que ahora ocupan tres veces más espacio, aunque sin calefacción que los comerciales, hacen atractivo el festival. Andrey Asadov tiene previsto seguir realizando Arquitectura en zonas industriales, ampliando el círculo. El nuevo formato permitió celebrar el festival no durante 2-3 días, sino durante toda una semana, hasta el 20 de octubre inclusive.
![EQUITONE [Natura] N164 Blanco: Blanco Delicado](https://i.architectureprof.com/images/004/image-9928-j.webp "EQUITONE [Natura] N164 Blanco: Blanco Delicado")