El edificio consta de dos edificios, uno es un lugar para el trabajo diario de los jueces, es más grande y se encuentra en la parte posterior del sitio, y el segundo es público, está ubicado más cerca de la calle y contiene salas de audiencias. Entre los edificios hay un pequeño patio abierto, sobre él hay dos pasillos, y todo está dispuesto para que los jueces ingresen a los pasillos sin reunirse con peticionarios al azar.
La composición se basa en la yuxtaposición de dos edificios: uno es grande, rectangular y brilla con las superficies lisas de los grandes cristales, desde el suelo hasta el techo. Otro es corto, de forma ovalada curvada y es pubescente en el exterior con placas de metal blanco delgadas de laminillas, persianas externas. Estas filas de elegantes placas verticales frente a los transeúntes resultan ser el componente principal de la imagen arquitectónica. Su aparición está motivada por la necesidad de proteger los interiores de los espacios públicos de la luz solar directa, pero en esta explicación práctica no se puede dejar de ver cierta picardía.
El caso es que, en primer lugar, es más económico salvarse del sol con unas sencillas persianas interiores, que también están disponibles. Y en segundo lugar, las placas frontales están inmóviles. Al principio, dice Vladimir Plotkin, iban a hacerlos manejables desde adentro, pero luego resultó que esto no era muy efectivo y muy costoso: el sol es raro en nuestro país, pero hay un largo invierno, durante el cual las complejas estructuras mecánicas se deterioran. Por lo tanto, nos decidimos por laminillas fijas. Este razonamiento es bastante justo. Sin embargo, imaginemos lo que le habría pasado a la fachada si las laminillas estuvieran controladas al capricho de la gente del interior, en lugares plegándose en un impenetrable plano blanco y en lugares erizados. Probablemente, esta solución parecería muy humanista desde el exterior: la tecnología sirve a una persona, pero la fachada se arruinaría. Por lo tanto, parece que las láminas no son tanto un dispositivo técnico como un dispositivo artístico, y en esta capacidad "funcionan" perfectamente, creando una imagen de asombrosa pureza y efímera.
Las placas están orientadas hacia el espectador con un extremo delgado, y si las miras de frente, no esconden nada. Pero a la larga, se suman a una especie de superficie plana, pero inherentemente inestable. Esta barrera es parecida a una celosía, es incluso más abierta que el vidrio, aunque logra crear una segunda capa alrededor de la fachada con propiedades muy peculiares, bastante gruesa, pero muy suelta, aunque metálica, pero abierta. Así, las fachadas que dan a la calle y los transeúntes se componen de tres partes sucesivas, diferentes en estructura y carácter, pero igualmente efímeras. Primero, los bordes afilados de las láminas, formando una capa exterior permeable al aire, luego, vidrio fríamente brillante, pero transparente, detrás de él, nuevamente rayas de tela blanca de persianas internas. Las tres "capas" se ven delgadas, permeables de diferentes maneras, aunque, si se desea, se pueden aislar notablemente del mundo exterior. Sin embargo, la casa pierde por completo su masividad y materialidad, porque en lugar del material de las paredes, tiene la ligereza de las conchas, sostenida por la blancura brillante de todo lo que es opaco.
El edificio parece papel, es muy ligero. Como si no hubiera sido moldeado durante varios años con concreto, pero fue tejido aquí desde el aire: una visualización materializada, congelada en algún lugar al borde de la encarnación final. Geometría de la casa, que encarna diferentes principios abstractos (colores, luz, espacio, líneas) y con una apariencia como si todo esto fuera parte de un experimento formal.
La segunda característica de las placas de láminas es que son generadas por superficies curvas y solo están presentes en ellas. Aquí también hay dos explicaciones, una muy común: el arquitecto crea así una diferencia tangible en las texturas, los planos rectos brillan con el vidrio y los planos curvos se abultan con rejillas de verticales blancas. El segundo también radica en el sentido de la forma, pero más específico: Vladimir Plotkin nunca usa vidrio curvo en sus casas, prestando atención al hecho de que desde afuera se ven impresionantes y cuestan lo mismo que los rectos, pero por dentro dan reflejos distorsionados. como un cuarto de la risa … Por lo tanto, si en sus casas hay superficies curvas, siempre a lo largo de una brújula, entonces las filas de ventanas en ellas son líneas discontinuas, compuestas por varios planos. Por tanto, hay filas de laminillas frente al vidrio recto - que mantienen perfectamente la redondez de la forma, y a pesar de toda la transparencia de esta peculiar celosía, sin esfuerzos especiales es imposible discernir qué tipo de vidrio hay detrás de ellas - el volumen se percibe como un todo, escultóricamente y muy completo.
Las curvas de las paredes, tan raras en las obras de Plotkin, en el volumen del edificio público no son accidentales. Se encontró en la zona de estrictas restricciones visuales paisajísticas asociadas con la proximidad de dos monumentos, la iglesia de Pimen y la torre del fuego, y salió de esta situación de manera notable, combinando un modernismo intransigente con una actitud atenta al medio ambiente. Las paredes curvas abren vistas y perspectivas de belle-vues urbanos nunca antes vistos, y el vidrio se usa hábilmente como espejos que reflejan monumentos. en el cruce con el carril Pimenovskiy hay un maravilloso punto de vista que conecta la vista de la torre con el reflejo del campanario de la iglesia. Tenga en cuenta que los reflejos no solo no son aleatorios, sino que todos han sido programados y diseñados y se pueden ver en las visualizaciones de diseño.
Entonces, el edificio más pequeño cayó en las zonas de influencia de los monumentos y se vio obligado a redondear, y desde el lado de la calle Krasnoproletarskaya termina con una característica "nariz". Es una forma muy famosa, amada por el constructivismo ruso y renacida entre los mejores ejemplos de la arquitectura rusa moderna, donde actúa como un signo de reverencia por la vanguardia y un signo de pasión por la flexibilidad biológica de moda. Vladimir Plotkin es escéptico sobre la biología franca y las formas curvas se arraigan en sus proyectos con dificultad. Por lo tanto, la "nariz" ovalada de Seleznevka tiene varias características.
En primer lugar, si miras el plano, puedes ver que está dibujado de manera muy clara y racional en función de las características del terreno, pero sin descuidar la geometría correcta. Las narices constructivistas suelen completar un rectángulo, mientras que las no lineales tienden a ser torcidas e impredecibles. La forma de Plotkin consiste en la conjugación de tres arcos y una línea recta, doblados en una especie de triángulo. Dos arcos son anchos, uno es empinado, con un diámetro pequeño, esta es una esquina redondeada, la "nariz" en sí. En su interior se esconde una escalera de caracol, cuya espiral parece ser la quintaesencia de un cuerpo redondeado. Cerca, en el lado opuesto del patio, hay un plástico representativo del segundo edificio, una visera rectangular, que, si se mira desde abajo, resulta muy claramente alineada en celdas grandes y pequeñas. Iban a colocar ventilación en la visera, pero cambiaron de opinión, y siguió siendo la única forma francamente no funcional del edificio, la base de un letrero representativo y notable.
Todas estas yuxtaposiciones muy formales y abstractas en el espíritu del arte puro, injertadas con éxito en la tecnología moderna, se suman a una imagen clara y limpia que tiene una, pero una característica muy notable. Las principales impresiones de la arquitectura de este edificio son la limpieza y la apertura, la permeabilidad, la ligereza y el racionalismo, así como el respeto por todo, y por los monumentos a su alrededor y por las personas en su interior, todo esto gira en torno a la imagen de una corte ideal, humana., razonable, abierto, en torno a todas aquellas cualidades que estamos acostumbrados a asociar con una sociedad abierta y el camino europeo del desarrollo. No hubo un orden para la imagen, solo hubo recomendaciones prácticas: el concepto pertenece completamente al autor. Y en el contexto existente, donde el palacio de justicia suele ser sombrío-representativo, demasiado sólido y aterrador, el edificio resultante parece un reflejo del proceso de humanización del país o, lo que parece más objetivo, un intento de impulsarlo con artísticas medio. No me gustaría discutir cuán idealista es este sueño del arquitecto y hasta qué punto es posible una construcción de vida tan activa por medio del arte puro. Pero está claro que este enfoque idealista se desarrolló persistentemente en la arquitectura del siglo XX y, en este caso, dio origen a un palacio de justicia atractivo por fuera y cómodo por dentro.
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