El tercer festival anual de Vasari comenzó el viernes 16 de septiembre. El lugar principal del evento fue el Centro Arsenal de Arte Contemporáneo, ubicado en el territorio del Kremlin de Nizhny Novgorod. El clima en la ciudad no funcionó, por lo que todos los eventos principales fueron literalmente empaquetados dentro de un museo moderno. Afuera, solo hay un "Árbol" caído, un objeto de arte de la diseñadora Liza Abrosimova, destinado al entretenimiento de los niños. Una feria del libro a gran escala se desarrolló en la planta baja, que estuvo abierta durante los tres días del festival. Las clases magistrales para niños se llevaron a cabo en el vestíbulo del ala izquierda del edificio. En el "Mediatek" retransmitieron películas sobre arquitectura de forma casi continua, organizaron presentaciones de nuevos libros y dieron conferencias. En el segundo piso, en el “Espacio bajo los Arcos”, los invitados al festival participaron de juegos interactivos para adultos. Y las discusiones y mesas redondas más serias y detalladas tuvieron lugar en el cine y la sala de conciertos del Arsenal.
Los organizadores intentaron encajar varios eventos en el marco del tema elegido: "Arquitectura y texto". El tema está en consonancia con el nombre del festival: el pintor italiano Giorgio Vasari fue también el primer autor de textos sobre el trabajo de los artistas, el fundador de la historia del arte moderno. Los comisarios del festival Evgeny Ass y Anna Gor, directora del NCCA de Nizhny Novgorod, dividieron condicionalmente todos los textos en tres grupos: textos "dentro de la arquitectura", es decir, escritos por los propios arquitectos, textos "sobre arquitectura", que incluyen artículos críticos, libros sobre historia de la arquitectura, guías turísticas, etc. y, finalmente, textos “en torno a la arquitectura”: opiniones y declaraciones de consumidores, ciudadanos de a pie. Cada grupo tuvo un día separado del festival: “Día del Arquitecto”, “Día de la Crítica” y “Día del Ciudadano”.
Se planeó hablar de los textos en el marco de discusiones y conferencias. Sin embargo, la primera discusión dedicada a la arquitectura y la comunicación se redujo a la figura de un arquitecto, cuyo lenguaje no es claro para la sociedad, y cuya imagen se acerca a la imagen del creador, solo se puede hablar con él de manera unilateral, sin contar. en una respuesta.
Evgeny culo
arquitecto, rector de la escuela de arquitectura MARCH:
“Generalmente se acepta que la arquitectura en sí misma es un texto, tiene una trama y un significado determinados. ¿Hasta qué punto el espacio arquitectónico contemporáneo juega el papel de comunicador? Los arquitectos son una comunidad bastante aislada. ¿Qué tan posibles son las comunicaciones entre ellos y la sociedad?"
Yuri Grigoryan
arquitecto, jefe de la oficina del Proyecto Meganom:
“Cualquier proyecto es la historia de la creación de una forma, que de alguna manera hay que contarla, porque hay que construirla. Una historia así contiene un lugar, personas, circunstancias, método, valores. Y toda esta información se almacena después de la construcción del edificio. Así, la arquitectura, habiendo aparecido, se comunica. Pero la arquitectura es más que historia. Por sí sola, le gustaría permanecer fuera de comunicación, le gustaría permanecer en silencio, estar dentro de su mundo.
Werner Huber
arquitecto, editor de la revista "Hochparterre":
“La arquitectura se puede comparar con una secta esotérica. Más precisamente, con la religión. O incluso con múltiples religiones. Tienen diferentes ideas sobre lo que debería ser la arquitectura. Los representantes de diferentes "religiones" construyen su propio mundo, mientras pierden el contacto con el mundo exterior. Para un forastero, a veces le parece esnobismo ".
El acto central del primer día fue la inauguración de la exposición "Radiación". El proyecto expositivo se incluyó por primera vez en el programa del festival. El comisario fue Kirill Ass, quien dedicó el evento al reciente aniversario de su padre Yevgeny Ass. Nadezhda Korbut trabajó en el diseño junto con Kirill. En el espacio expositivo del Arsenal se recogieron 24 obras. El curador explicó que la radiación es la pulsación del mundo: “golpes en las sienes, susurro de hojas, ritmo de un poema, vibración de una cuerda, vibración de color. Hay radiaciones que trascienden el tiempo y el espacio. Son atrapados por personas que resultan estar cerca unas de otras ". Tales vibraciones se combinaron en una exposición holística, declaraciones creativas tan diferentes de artistas, fotógrafos y arquitectos como Alexander Brodsky, Dmitry Gutov, Evgeny Dobrovinsky, Oleg Drozdov, Irina Zatulovskaya, Yuri Palmin, Alexander Rappaport, Lev Rubinstein y muchos otros.
Evgeny Ass, que examinó con entusiasmo la exposición, preparó él mismo un obsequio para el público: “Un concierto sencillo para violín con un arquitecto”. El programa del festival incluyó a Elena Revich (violín), Mark Buloshnikov (piano) y Evgeny Ass (voz). Se pensó que esta noche cantaría el comisario. Pero no, con la música de Bach, Schubert, Silvestrov y Pärt, Eugene Ass leyó un ensayo sobre la simplicidad en el arte, mientras sus dibujos gráficos aparecían en la gran pantalla.
El "Día de la Crítica" fue algo más prosaico, que comenzó con una conferencia de la historiadora de la arquitectura Anna Bronovitskaya, quien presentó libros-manifiestos. Entre ellos, "Towards Architecture" de Le Corbusier, "Style and Era" de Moses Ginzburg, "New Brutalism" de Reiner Benham, "Complexities and Contradictions in Architecture" de Robert Venturi, "The Language of Postmodern Architecture" de Charles Jencks y "S, M, L, XL» Rem Koolhaas. Bronovitskaya explicó su elección por su deseo de destacar los libros más importantes para nuestro país. En el último siglo, los libros profesionales extranjeros rara vez se publicaron en el país. El mismo Robert Venturi, cuyo libro Anna Bronovitskaya llamó "el libro más importante después de Towards Architecture" de Le Corbusier, fue publicado en revistas en fragmentos separados, pero inmediatamente se discutieron frenéticamente.
Después de Bronovitskaya, Alexander Rappaport y Sergei Sitar dieron sus conferencias en el cine y la sala de conciertos. Ambos discursos estuvieron dedicados al problema del lenguaje arquitectónico. Este tema, según Rappaport, requiere una nueva mirada, ya que los intentos de crear una teoría del lenguaje arquitectónico durante muchos siglos no han llevado a nada. La arquitectura no ha creado un lenguaje propio, sino que utiliza los lenguajes de la geometría y la psicología.
Alexander Rappaport
teórico de la arquitectura:
“En la era de la degeneración, la extinción, el autor individual y el proyecto individual desaparecerán. Se diseñarán fragmentos y loci ambientales. El 80% es nuestro prospecto más cercano. En un 20%, la arquitectura se convertirá en una interacción lúdica de lo trascendente y lo divino … Entra en vigor una nueva norma de comprensión de la existencia eterna y moribunda. La arquitectura se ve amenazada no solo por la falta de orientación hacia la eternidad, sino también por la devaluación de la eternidad misma. Está naciendo una nueva ética de la presencia en el espacio finito, que contribuye a la formación de una nueva ética, que a su vez debe conducir a la conversación, libre de charlatanería”.
En un formato mucho más ligero, se llevó a cabo el tradicional para el festival "Show of Critics" con la participación del poeta Lev Rubinstein, la crítica literaria Anna Narinskaya, la lingüista Irina Levontina y el arquitecto-crítico Kirill Ass. El espectáculo fue presentado por Anatoly Golubovsky. Anna Gore, anticipándose al inicio del evento, explicó que este año, se invitó deliberadamente a críticos ajenos a la arquitectura, a excepción de Kirill Ass. Esto se hizo en un esfuerzo por comprender cómo la arquitectura penetra en otras esferas de la cultura y la vida.
Anna Narinskaya
“Literatura y arquitectura son exactamente lo mismo. Un arquitecto, diseñando un edificio, inventa su vida por usted. Del mismo modo, un escritor gobierna tu vida mientras lees un libro.
Lev Rubinstein
“La arquitectura no es lo que miro, sino lo que pasa rápidamente. Puedo esconderme de la literatura, la música, la pintura. Pero la arquitectura me rodea en todas partes, como la naturaleza, como parte del paisaje.
Kirill culo
“La mayoría de los arquitectos son hámsters entrenados que saben cómo construir casas, manejar metros cuadrados y por eso les encanta ir a la casa de campo, donde hay pasto verde, aire fresco y no hay arquitectura”.
Irina Levontina
“Si puedes esconderte de la arquitectura al menos en el país, entonces no puedes esconderte del idioma en ninguna parte. Tenemos un lenguaje simple y cotidiano que está lleno de muchas cosas. Por lo tanto, no debe buscar un lenguaje arquitectónico separado y requerir que la gente común lo entienda. Sería bueno que los arquitectos aprendieran a hablar con la gente en el idioma que ya existe. Poder hablar en un idioma accesible es un arte.
El último día del festival estuvo dedicado íntegramente al habitante de la ciudad. Nizhny Novgorod y las personas que lo habitan estuvieron en el centro de todas las discusiones. A partir de citas de libros sobre arquitectura y planificación urbana, los residentes de Nizhny Novgorod construyeron un mapa asociativo de la ciudad, vinculando declaraciones a direcciones específicas. El evento central del día fue una mesa redonda dedicada a la escuela de arquitectura de Nizhny Novgorod que surgió en la década de 1990. El líder no oficial de este movimiento fue el arquitecto Alexander Kharitonov. Y el resultado de diez años de actividad: edificios que, según Alexander Lozhkin, "fueron inscritos con sorprendente precisión no solo en Nizhny Novgorod, sino también en el contexto mundial global".
Cabe mencionar la feria del libro, a la que asistieron más de 40 editoriales rusas, así como librerías y publicaciones periódicas sobre arquitectura y arte. En el marco del festival, tuvo lugar una discusión, programada para coincidir con el lanzamiento del nuevo número de la revista Tatlin, íntegramente dedicado a la construcción del museo del Arsenal. Sergei Kavtaradze presentó al público su libro "Anatomía de la arquitectura". Para los niños y sus padres, tuvo lugar una discusión sobre los libros de Anna Chudetskaya "Cómo mirar los gráficos" y "Lo que inventó Le Corbusier". Otro libro de esta serie es What Shukhov Invented. Habla sobre los años de infancia de Vladimir Shukhov, sus pasatiempos y los inventos más inusuales, desde la primera boquilla hasta los petroleros y la plataforma de artillería. Inmediatamente después de la presentación de la nueva edición, los chicos, probablemente futuros inventores e ingenieros, se alinearon para ser los primeros en comprar el libro.
El acorde final del festival Vasari fue un concierto del conjunto de música contemporánea de Moscú. Mientras que en la planta baja los participantes de los eventos empacaron libros, soportes plegados, pasillos hospitalarios cerrados con candados, los músicos continuaron tocando. Y en ese momento, las paredes de ladrillo del Arsenal, inmersas en la oscuridad, parecían responder a las preguntas planteadas para todos, tanto sobre el lenguaje arquitectónico como sobre el poder de la expresión arquitectónica.
"… Los científicos están comprometidos con el estudio de la realidad, los arquitectos - en la creación (creación) de la realidad". (de una conferencia de Alexander Rappaport)