El interior de la Sala de estar rusa del Kennedy Center, o Centro de Artes Escénicas de Washington DC, se completó e inauguró en 2014. La transformación radical de las dos instalaciones del centro en un espacio que simboliza la presencia de Rusia en esta institución fundamentalmente multicultural diseñada para desarrollar lazos de amistad internacionales fue posible gracias a una contribución solidaria que Vladimir Potanin realizó con motivo del 40 aniversario del Kennedy Center. en 2011. El proyecto fue comisariado por la crítica de arte Natalya Zolotova, quien diez años antes supervisó un gran proyecto de jubileo para la Fundación Potanin en París con motivo del 300 aniversario de San Petersburgo, en el marco del cual realizó una exitosa exposición “Moscú- San Petersburgo. 1800-1830. Cuando Rusia hablaba francés ". Luego, en París, Natalia Zolotova logró obtener un espacio inusual y grandioso de la famosa catedral para la exposición, ahora propuso una idea ambiciosa para la sala de estar rusa: transformar completamente el antiguo espacio de la sala de estar, para intentar no solo rediseñar el interior existente, sino para crear una nueva imagen artística moderna integral, proponiendo esta tarea a reconocidos arquitectos y artistas rusos. La idea fue apoyada por los organizadores de ambos lados: el liderazgo del Kennedy Center y la Fundación Potanin. La condición curatorial de rechazo del diseño de interiores, de los símbolos turísticos o monoétnicos comunes ("ya que Rusia, como todos sabemos, es un país moderno y multinacional", comenta Natalya Zolotova sobre esta decisión) recibió la aprobación de los clientes. Además, como explicó Vladimir Potanin en 2011, los visitantes de la sala de estar deben tener una "nueva idea de Rusia, elegante, hermosa y moderna".
Para lograr esta tarea, Zolotova propuso a los clientes y realizó un pequeño concurso cerrado en el que logró atraer a maravillosos participantes; Al concurso asistieron: Alexander Brodsky, Vladimir Dubossarsky, AES + F group, Vlad Savinkin y Vladimir Kuzmin, Ivan Lubennikov, Georgy Frangulyan, Ilya Utkin, Valery Koshlyakov, Georgy Ostretsov, Sergey Skuratov - todos ellos presentaron proyectos brillantes y esperablemente diferentes. El curador explicó la elección de los participantes no solo por su merecida fama, sino también por el hecho de que todos los invitados llevaban mucho tiempo trabajando con el tema de la autoidentificación rusa real.
Como resultado del trabajo del jurado bilateral ruso-estadounidense, ganó el proyecto conjunto de Sergei Skuratov y Valery Koshlyakov, donde el primero propuso una transformación bastante radical del interior, y el segundo escribió dos muy audaces, fascinantes y al mismo tiempo. Al mismo tiempo, casi encarnado en el espacio interior, pinturas.
“Antes de comenzar a trabajar, no conocía personalmente a Valery, aunque lo conocía como un excelente artista. Pero trabajamos bien juntos. - dice Sergey Skuratov. - Al principio, ofrecí dos opciones: una completamente mía y la segunda centrada en las pinturas de Koshlyakov, en el mismo tono. Esta última opción fue del agrado de los representantes de ambas partes y se implementó con gran precisión.
Debo decir que el American Kennedy Center es un símbolo cultural y político tan popular de amistad entre los pueblos de los Estados Unidos. “Aquí se realizan constantemente viajes escolares”, dice Sergei Skuratov. El Centro fue creado por el presidente Eisenhower en 1958; después del asesinato de Kennedy en noviembre de 1963, el Senado asignó fondos para acelerar la construcción, y el edificio, que se convirtió así en un "monumento viviente" de Kennedy, se inauguró un año después, en diciembre de 1964. Está ubicado en la parte conmemorativa de Washington, a orillas del Potamak, frente a la isla Roosevelt y junto al monumento a Lincoln. La Casa Blanca se encuentra a 20 minutos a pie. Entre los pórticos antiguos diseñados para simbolizar la creencia de los padres fundadores en el valor de la democracia antigua, el Kennedy Center destaca por su ligereza y modestia de los sesenta: bajo, rodeado de amplias terrazas con toldos sobre pilares raros y delgados, extendido en el suelo, casi escondido detrás de los árboles. En el centro hay tres auditorios separados por galerías de doble altura: Estados y Naciones, parecidas a gemelas. El interior del centro recordará al pueblo postsoviético la arquitectura de Brezhnev: se parece al Museo Lenin en Gorki: paredes de mármol, detalles de bronce, alfombras rojas, vidrieras altas, cadenas de candelabros de cristal.
Así luce el lobby del Kennedy Center (panorama interactivo de Google):
El Kennedy Center, según el enfoque adoptado en Estados Unidos a este tipo de organizaciones, así como los papeles firmados por Eisenhower, existe sobre aportes anuales de donantes privados, quienes, a cambio, reciben, además de mencionar sus nombres en listas honoríficas., la oportunidad de ser fotografiado con las estrellas, priorizar la reserva de asientos en los salones de audiencia y los intermedios para relajarse en salas de estar especiales con refrigerios, a este servicio lo llamamos VIP. Hay cuatro salas de estar, y en 2011 los interiores de tres de ellas ya habían sido decorados como: israelí, con un plafón brillante en el espíritu de Klimt; Africano con paredes inclinadas y esteras de punto; y el chino lúgubre y lujoso, donde los paneles de madera de las paredes están decorados con pinturas ornamentales y jeroglíficas. Quedó el más grande, que consta de dos habitaciones con una superficie total de 330 m2 - Golden Circle Lounge, cuyo nombre proviene del llamado "círculo" de donantes corporativos: la más pequeña de las donaciones es de $ 5,000 por año y se llama Corporate Golden Circle. En otras palabras, "dorado", el círculo más amplio de patrocinadores reunidos en esta sala de estar. Sin embargo, es visitado por el presidente estadounidense y otros invitados de alto rango.
“Fue un desafío serio”, comenta Natalya Zolotova. - Crear un nuevo espacio que genere la atmósfera de la presencia cultural rusa en dos pequeñas salas de techo bajo y sin ventanas; esto no pareció ser una tarea fácil desde el primer minuto. Y no solo en cualquier lugar, sino en el Kennedy Center, donde durante más de cuarenta años, en siete escenarios, en cientos de representaciones anuales, se están construyendo nuevas decoraciones, el espacio se transforma cada día y se crean mundos mágicos. Es difícil sorprender a un espectador estropeado por las impresiones aquí”.
Antes de la reconstrucción, la sala de estar del Círculo Dorado estaba cubierta con una alfombra roja, amueblada con muebles variados, y su atracción principal era una gran araña de cristal, un regalo de Irlanda, que se colocó en un nicho redondo dorado en el techo. una especie de cúpula: un "círculo dorado" que refleja simbólicamente el nombre.
El centro pidió mantener el candelabro irlandés y sus "hermanas" más pequeñas colgadas en las paredes, pero se permitió cambiar el resto. Y Sergei Skuratov no sería él mismo si se limitara al volumen inexpresivo y banal que se le proporciona. Habiendo examinado en la sección que un espacio considerable se oculta detrás de un techo bajo, casi la mitad de la altura total de la habitación, solicitó dibujos detallados al centro, recibió viejos planos por correo y, después de haber estudiado meticulosamente todas las posibilidades, propuso una solución inesperada y radical, en algunos lugares elevando el techo casi tres metros y cambiando el sistema de ventilación.
El arquitecto propuso colocar ventanas reales en la sala de estar, cortando el muro sur, que linda con la Galería de las Naciones; desde allí, muy poca luz del sol penetraría y una vista impresionante desde arriba de las banderas en la galería de doble altura. se abriría. Pero la dirección del centro no pudo estar de acuerdo con esto. Sin embargo, Sergei Skuratov, para nada decepcionado, se separó o incluso cortó el espacio de la sala de estar no solo físicamente, sino también figurativamente, con la ayuda de técnicas de perspectiva y luz que se remontan a la arquitectura barroca; sin embargo, parecen bastante modernas y se equilibran al borde de las tradiciones culturales.
“Todos los empleados del Centro, desde la dirección hasta los cargadores, corrieron a mirar el espacio de la sala de estar que se ensancha repentinamente”, dice Natalya Zolotova. - Realmente parecía un milagro y me recordó las palabras de Hamlet "Enciérrame en una cáscara de nuez, y me sentiré como el señor del infinito". Shakespeare expresó tan bien lo que Skuratov había hecho que los estadounidenses y yo decidimos incluir esta cita en un folleto publicado por el Kennedy Center para la inauguración del Russian Drawing Room.
En el techo elevado, el arquitecto dispuso pozos profundos con amplias pendientes prometedoras, colocando en ellos candelabros, desmontados y reensamblados con un mínimo de elementos dorados y predominio de la plata en el marco. Al estar casi completamente retirados del espacio, los candelabros no lo aprietan, y los nichos, debido a las pendientes brillantemente iluminadas, se parecen a las linternas de la luz del día superior. Ésta es la primera ilusión, porque la luz es blanca pero artificial; parece que las estructuras cristalinas están casi suspendidas del cielo.
Además: Sergei Skuratov dividió dos habitaciones de la sala de estar: una sala más grande y una habitación más pequeña, ubicada detrás de ella a la derecha, con la "hoja" blanca del espacio extendido de la barra del bar. El mostrador es de Corian, la pared detrás y el piso debajo están revestidos con mármol blanco veteado de gris, todo iluminado con una luz mate pero brillante. En el extremo norte del espacio en blanco, la "viga", el arquitecto logró, también con el permiso de la dirección del Kennedy Center, dar un paso hacia afuera un poco, aumentando su longitud en unos dos metros: solía haber una repisa sin usar. bolsillo en el pasillo, Sergei Skuratov lo ocupó con una repisa de vidrio … El arquitecto también empujó ligeramente, unos treinta centímetros, toda la pared sur de la entrada hacia el pasillo, aumentando así también el espacio interior. "Rusia lleva mucho tiempo, desde la época de Iván el Terrible, se ha esforzado por expandir sus fronteras, por lo que hemos tenido un poco de éxito aquí", comenta Sergey Skuratov sobre esta decisión bastante funcional.
En el interior, a la derecha de la barra, se ha formado un rincón-apéndice para dos mesas, con un interior completamente blanco, en particular, debido a que las dos paredes exteriores de esta sala semioculta y casi milagrosamente cortada son de cristal, dos tercios de la altura cubiertos con una serigrafía mate degradada blanca. Todas las puertas del salón se han diseñado de la misma forma: tanto la puerta de entrada como la puerta corredera que da al pequeño recibidor. El vidrio cubierto de blancura mate es una imagen de un llano sin fin cubierto de nieve y que se deshiela al mismo tiempo: “el vidrio parece haberse descongelado parcialmente, pero no puede descongelarse completamente, no puede volverse completamente transparente”, dice el arquitecto. "Así que estamos en Rusia: nos regocijamos con el deshielo, luego nos congelamos de nuevo, equilibramos la transparencia y la opacidad". Y debo admitir que el tema ha sido captado con seguridad, de alguna manera incluso molesto.
Originalmente se planeó hacer que el gradiente de blanco sea un poco más bajo, aproximadamente la mitad de la altura; pero luego, a petición suya, fue elevado a la altura de un ser humano. Entonces, después de todo, el deshielo se ha congelado, ¿qué puedo decir aquí?
Pero lo principal es diferente: el arquitecto ocupó el rectángulo del otro extremo sur con un espejo, que refleja casi perfectamente, duplicando visualmente, las líneas del espacio de la barra, y como la entrada se ve un poco en ángulo, la persona quien entró no se ve a sí mismo y la ilusión de la enfilada profundizándose, el muro rasgado, resulta bastante confiable. La pared de vidrio opuesta también refleja ligeramente las líneas de las marcas de luz, lo que hace que la serie de reflejos sea casi infinita.
Ésta es una metáfora de una carrera a través del espejo, una flecha de luz, una aspiración abstracta y despiadada: una locomotora de vapor de nuestro tiempo, un carro blindado, un carruaje, un pájaro-tres, que continuará. También puede entenderse como una especie de eje del Universo, un fragmento de una gigantesca estructura sobrenatural que impregna indistintamente el espacio de la existencia humana. Sabemos que Rusia a menudo afirma poseer una verdad oculta para los demás, por lo que aquí podemos ver esto: enfatizo que es ilusorio, pero el eje encarnado de la bondad abstracta o la luz. Ambos: esforzarse tanto por un gran avance como por la luz de la verdad encaja fácilmente en una serie de características notorias del alma rusa; También es interesante, y francamente, internamente irónico, que el eje de luz coincidiera con la barra del bar. “Salí para ir al principio, pero bebí y me caí, esa es toda la historia” ©. En una palabra, el tema se resuelve fácilmente y deja espacio para el razonamiento, por no decir, la especulación teórica, que se requiere de cualquier imagen de algo que pretenda no tener profundidad. Si recordamos el vidrio "semi-descongelado", resulta que el movimiento de la flecha brillante ocurre de un deshielo a otro, futuro, en el espejo. Bueno, así son las cosas, si lo piensas.
Por otro lado, la hoja de luz pura es también una especie de borde, el Styx-Rubicón, ya que corta el salón en dos partes, cuyo significado completamente metafísico se manifiesta en las pinturas de Koshlyakov. En el primero, notablemente b sobre La sala más grande es el Paisaje Ideal, donde los contornos reconocibles del Palacio de los Soviets y la Torre de Babel de la Tercera Internacional aparecen en la niebla de corrientes de colores, simbolizando los ideales de luchar por el lejano, y quizás la realidad de sus interminables., construcción desesperada en un solo país.
Panorama de la gran sala (primera) en los mapas de Google. Estamos mirando el cuadro "Paisaje ideal", la barra está a la derecha:
La segunda parte, una habitación cuatro veces más pequeña ubicada fuera del borde del "rayo de luz", está decorada con un cuadro "Pastoral" con putti claramente visibles y una maceta del parque. Esta es una paráfrasis de otro tipo de idilio, un sueño no menos cristalino, pero privado, del Manilov, aunque, dicho sea de paso, el mismo Borisov-Musatov, finca paradisíaca - para, que me perdonen estas palabras, elefantes y canarios pequeñoburgueses, tan peligroso según Mayakovsky. Y si el avance prometedor de la barra del bar se correlaciona con las torres del Paisaje Ideal, incluso es a su manera un rascacielos horizontal, entonces, en una pequeña sala pastoral, el arquitecto coloca un tipo diferente de espejo en una pintura de pandanus con un putti.: en un pequeño nicho con un prometedor marco blanco sobre un fondo de espejo se encuentra suspendido un aplique de cristal. Y resulta genial: en primer lugar, el aplique es un detalle interior bastante común, se dobla, y detrás de él se forma otro sueño a través del espejo. En contraste con la enfilada dirigida prospectivamente, aquí es pequeño, palacio de cristal, y detrás de él no hay flechas de perspectiva lineal, sino solo la bruma de la pared reflejada y el destello de velas.
Panorama de la habitación pequeña en los mapas de Google. Estamos mirando un espejo de pared, el cuadro "Pastoral" está a la izquierda:
Y también debo decir que las pinturas de Koshlyakov y las tramas de espejo de Skuratov que resuenan con ellas son ventanas ilusorias, porque se sabe que una imagen es una ventana y otro mundo, y también un espejo. Ambos amplían el espacio y lo llenan de significado.
Y el significado se puede leer así. Aquí hay dos sueños: uno se trata de un gran vuelo hacia el infinito sobrehumano, ya sea horizontalmente, más allá del horizonte o verticalmente, como una atrevida escalera al cielo. Es, de una forma u otra, imperial, ya que está condicionada por el movimiento y, por tanto, la subordinación de las masas humanas. El segundo sueño de la vida de una persona privada, aquí en el espejo no es un vuelo, sino lindos colgantes de cristal. Dos aspiraciones opuestas del pueblo ruso: a lo grande y lo pequeño, lo lejano y lo cercano, el comunismo y el canario, relativamente hablando.
En la vida rusa, estos sueños son enemigos y, por regla general, coexisten de la siguiente manera: siempre entran en conflicto e interfieren, no se permiten mutuamente. Ambos son irreales porque uno destruye al otro. Sergei Skuratov y Valery Koshlyakov crearon una puesta en escena reconciliadora: el arquitecto dividió a los antagonistas, los separó en dos lados de la frontera imaginaria, el burgués a la derecha y los constructores de vida, para quienes el desorden reemplaza al confort, en el izquierda. Entonces, uno debe pensar, el Señor Dios los habría dividido en el paraíso. Por ello, debemos coincidir con las palabras del arquitecto de que "esta es la imagen de Rusia, lo que podría ser, o lo que quiere ser cuando todos los problemas hayan desaparecido, cuando la prosperidad, la belleza y la armonía reinen a nuestro alrededor". Sí, si separa a los beligerantes y les da lo que quieren, una escalera al cielo, otras ventanas blancas al jardín, tal vez llegue la armonía.
Todo lo demás: el piso, cuya alfombra acanalada se asemeja a los surcos de un campo arado visto desde la altura de un helicóptero, y las paredes brillantes de color marrón grisáceo hechas de paneles de yeso hechos a mano en el lugar, Sergey Skuratov enfatiza por separado su hecho a mano. - crea un fondo terroso, ligeramente brillante y vibrante que combina perfectamente con el tono de las pinturas de Koshlyakov y, al mismo tiempo, simboliza una tierra vacía y sin llenar, un espacio en general, pero sin esfuerzo, sino un fondo material permanente e inerte., una especie de sueño de la serpiente del Caos.
Hay mucha materia de "tierra" y paredes, pero no se vuelve ni pesada ni voluminosa. Por el contrario, las intersecciones en ángulos agudos de varios tipos, desde el material subrayado hasta lo completamente ilusorio, no solo aligeran el espacio y dotan a su trama de intriga adicional, sino que también le otorgan la calidad de cierto “papel” o “virtualidad”.. Es especialmente notable si consideramos el "nodo" principal: el lugar de transición a la pequeña sala, donde los planos grises de la "materia" se encuentran con los espejados y los blancos. Debido al hecho, en particular, de que el espejo es de muy alta calidad, la orientación espacial se confunde y el efecto de la interpenetración de superficies suena especialmente nítido y al mismo tiempo de alguna manera a gusto, como si caer a través del espejo fuera un problema. estado completamente natural de este lugar. Un efecto similar ocurre en un juego de computadora, cuando la superficie de una pared pintada se interrumpe repentinamente, revelando un vacío, en este caso brillante. O en un escenario cuando el círculo gira. No hace falta decir que la convención enfatizada juega a favor de la idea principal: el espacio del sueño no debe ser demasiado material, debe ser como un sueño.
La imagen de Rusia es un asunto responsable, más aún, con el volumen de restricciones a los lugares comunes, que se estableció en este orden. El artista, sin embargo, para sí mismo pone límites a la banalidad y significados demasiado claramente legibles. En la medida de lo posible, el resultado es igualmente artístico. En este caso, la abstracción no es completa, hay muchas pistas y pistas, pero toda esta concreción apenas manifestada, todo lo pictórico no se adelanta, sino que se aleja del espectador, en las profundidades de las pinturas, en el espacio de espejos, o incluso se esconde en las mezclas de cal de las paredes, en la alfombra de dibujo, como si temiera ser demasiado perceptible, imponerse. Aquí incluso los muebles se comportan enfáticamente con modestia: los sillones redondos son una forma de ocupar un mínimo de espacio, y las mesas transparentes simplemente tienden a ser invisibles. …
En cierto sentido, la imagen de Rusia que ha resultado aquí es tan discreta que parece estar colocada en un espacio de desapego. Uno puede comprender algo sólo mirando, no con la mente en absoluto, sino haciendo esfuerzos y acostumbrándose a ello; Esta, por cierto, es la feliz similitud entre las pinturas de Koshlyakov y el interior de Skuratov. Otro espectador, menos reflexivo, puede simplemente disfrutar de la elegante facilidad de solución, espacio y luz, dejando a la "esfinge" sola por un tiempo. Bueno, argumentar que Rusia no solo está anidando muñecos, balalaikas e incluso no solo el Hermitage sería simplemente inapropiado aquí.
