Este es el segundo edificio en el nuevo "Barrio de los museos": su fundación fue colocada por la Pinakothek of Contemporary Art de Stefan Braunfels, y el plan maestro de todo el complejo pertenece al mismo arquitecto. Según su plan, en el lado largo del bloque rectangular de la Pinakothek, cuatro museos más deberían alinearse con sus extremos, cada uno de los cuales obtendrá una franja estrecha de terreno de aprox. 100 m. De especial dificultad es la definición de la fachada principal de cualquiera de estos cuatro edificios: debido a la inconveniente configuración del sitio, ¿puede ser solo final, pero frente a la ciudad o la Pinakothek?
Los arquitectos giraron el Museo Brandhorst (el primero de cuatro edificios) para mirar hacia la ciudad, girando su "cabeza" allí, un bloque más ancho y más alto que el resto del edificio (en el plano se asemeja a una letra G reflejada). Los vecindarios circundantes han conservado edificios del siglo XIX, y el edificio de apartamentos Zep Ruf de la década de 1950 se encuentra justo enfrente del Museo Brandhorst. Un entorno así requería discreción en el diseño de fachadas, y el Sauerbruch Hatton se caracterizaba por edificios brillantes y coloridos. La salida fue la utilización de componentes muy brillantes (paneles metálicos porosos de colores azul y rojo, sobre los que se fijan tubos cerámicos vidriados multicolores en el exterior), que adquieren un color casi pastel cuando se miran de lejos: así los colores del espectro, fusionándose, forman un color blanco. Pero una versión tan sobria se utilizó solo para la "cabecera" del edificio: su volumen principal, un bloque alargado de 18 m de ancho, está pintado con más intensidad: en la parte inferior, que oculta las galerías del segundo nivel (el primer nivel de los pasillos es subterráneo), prevalecen los tonos de rojo, el superior, máximamente policromado. Para las fachadas del edificio se utilizaron un total de 36.000 varillas de 23 colores diferentes.
El espacio interior, por otro lado, es casi monocromático: paredes blancas y parquet de roble claro; una amplia escalera también está revestida con madera, que conecta los tres niveles de las galerías del museo. Para liberar el área de las paredes para trabajos de colgar, se decidió abandonar casi por completo las ventanas. Al mismo tiempo, incluso muchas salas de la grada subterránea reciben luz natural a través de un sistema de reflectores que la dirigen hacia el interior a partir de tiras de acristalamiento equipadas con filtros de tela que discurren por la unión de paredes y techos.
Las instalaciones del edificio "cabecera" son algo diferentes a las demás: en la planta baja hay un vestíbulo acristalado con cafetería, en la planta subterránea se encuentra la sala del museo más grande con una superficie de 460 m2, y en la segundo piso hay una sala con una pared redondeada como un diorama: está destinado a una perla Colección Brandhorst - 12 lienzos de la serie Lepanto de Saya Tuombly. Con tal colgante, el espectador podrá cubrirlos todos de un vistazo. En total, la colección del museo contiene más de 700 obras de arte contemporáneo, incluidas obras de Andy Warhol, Joseph Beuys, Damien Hirst. Debido al tamaño modesto del edificio del museo, será posible exhibir menos de una cuarta parte de la colección a la vez.
![Los Paneles EQUITONE [natura] En Colores Contrastantes Crean La Dinámica De La Fachada Del Nuevo Edificio De La Universidad RWTH Aachen Y Resisten Con éxito A Los Amantes Del Graffiti](https://i.architectureprof.com/images/004/image-10041-j.webp "Los Paneles EQUITONE [natura] En Colores Contrastantes Crean La Dinámica De La Fachada Del Nuevo Edificio De La Universidad RWTH Aachen Y Resisten Con éxito A Los Amantes Del Graffiti")
