Una colección de objetos de talla de madera arquitectónica popular comenzó a formarse en el Museo de Arquitectura a fines de las décadas de 1930 y 1940. En la década de 1960, esta colección se reponía: incluía fragmentos de decoración exterior de arquitectura de madera civil y religiosa de los siglos XVIII y XIX. Todos ellos fueron traídos de expediciones organizadas por el Museo a las regiones de la región de Vladimir, la región del Volga y el norte de Rusia.
Entre los primeros en la época de la creación de elementos estructurales y acabados decorativos de la arquitectura civil se encuentran las exhibiciones provenientes de casas residenciales de campesinos del siglo XVIII. Para entonces, ya se habían desarrollado en la arquitectura civil tipos estables de chozas campesinas de madera, que tenían características regionales y de propiedad.
Así, las casas-patios norte estaban formadas por chozas de cuatro, cinco y seis, ubicadas en un sótano alto, que se complementaban con un pasaje y estaban unidas por un solo techo con estructuras de servicios. Los edificios de troncos de madera tenían una estructura de techo especial sin clavos, que fue nombrada masculina. Sobre los troncos masculinos, que se levantaron en forma de "frontones escalonados" de las paredes de los extremos, se colocaron losas horizontales, que sirvieron de base a la estructura. Los postes en forma de gancho, llamados pollos, se colocaron transversalmente sobre la losa, cuyos extremos inferiores se procesaron en forma de figuras animales.
El techo generalmente estaba cubierto con tablas. En los extremos doblados de los pollos, se colocaron arroyos rectangulares en sección transversal o arroyos en forma de canalones horizontalmente, cuyos extremos estaban decorados con tallas. Las tablas del techo en la cresta del techo se fijaron con un poderoso tronco en forma de artesa, que se llama ochlupen o concha.
La fachada frontal que da a la calle recibió una rica decoración tallada. El final de la oglupnya que coronaba la fachada estaba decorado con tallas en forma de una simple figura geométrica o zoomorfa. Los extremos de la cama, que daban a la fachada, estaban cubiertos con amarres tallados, que enfatizaban el carácter a dos aguas del techo. Una toalla tallada descendió debajo del extremo decorativo de la cabaña, marcando el eje central de la fachada frontal de la cabaña. La parte superior de la fachada a nivel del ático estaba separada por un tablero frontal, que también estaba decorado con tallas ornamentales, motivos vegetales o imágenes figurativas. Se utilizó tallado para decorar los tableros que recubren las secciones de los troncos que dan a la fachada, marcos de ventanas del piso residencial, y ventanas abuhardilladas.
Una de las exhibiciones de la colección del Museo de Arquitectura, una gallina de un edificio residencial en el pueblo de Purnema, Región de Arkhangelsk, tiene la forma de un pájaro estilizado, que es especialmente común para tales elementos arquitectónicos.
Al mismo tiempo, se datan muestras del techo de las superficies curvas de cúpulas y barriles de iglesias (reja, tejas). El extremo exterior de la reja se procesó en forma de punto, semicírculo o "pueblos" escalonados, por lo que la apariencia general del techo adquirió un patrón ornamental original. La colección del Museo de Arquitectura presenta todo tipo de procesamiento decorativo de una reja de arado, los primeros de los cuales son las rejas de arado de los jefes de la Iglesia Dmitrov en Veliky Ustyug y la Iglesia Nikolsky en Purnema.
Varias muestras de museo de talla monumental y decorativa de monumentos de arquitectura rural de la región del Volga dan una idea de las principales etapas del desarrollo artístico y estilístico de la arquitectura de madera rusa durante el siglo XIX. El diseño tallado de los pilares o defensas era especialmente elegante: las tablas del techo frontal, que protegían los extremos de las pendientes (bandejas o goteos) del deterioro, los elementos estructurales horizontales del marco del techo en forma de postes. La unión de los pilares al final del techo del príncipe (cumbrera) estaba enmascarada con tablas cortas (toallas o anémona), que también estaban ricamente decoradas con adornos tallados. En algunas casas rurales, cuya decoración exterior revela un atractivo estilístico a la decoración de edificios urbanos, se encuentran frisos tallados (a veces en combinación con una cornisa tallada), que separan visualmente las habitaciones del ático de la cabaña del resto de la casa. una decoración adicional de la fachada.
En la decoración tallada de las aberturas de las ventanas, la decoración más impresionante fue el corte o las ventanas rojas de la habitación superior, las habitaciones del segundo piso de la cabaña. En las casas rurales ricas, también hay una solución decorativa expresiva para los marcos de las ventanas del sótano, el piso inferior de la casa, cuyos locales se utilizaron para las necesidades del hogar [1].
Las imágenes de sirenas (sirenas, faraones o bereginas) ganaron especial popularidad en la decoración de la vivienda popular del Volga de mediados del siglo XIX. El nombre "Faraón" fue adoptado según la creencia popular, según la cual el ejército del faraón egipcio, persiguiendo a los israelitas durante su paso por el Mar Rojo, se ahogó y se convirtió en criaturas fantásticas con cola de pez en lugar de patas. Este motivo se encuentra en muchas variantes en la decoración de frisos y marcos de ventanas [2].
La característica estilística original de la talla de la región del Volga de mediados del siglo XIX fue la combinación de elementos decorativos tradicionales con motivos ornamentales y de orden característicos del estilo del Imperio Ruso. Uno de los elementos más comunes en la decoración de estructuras civiles de madera de esta época fue el rosetón. En términos de tamaño, forma y diseño, este detalle decorativo se distingue por una variedad especial de variedades: se trata de rosetas cuadradas, redondas, ovaladas, en forma de diamante, semi-ovaladas. En algunos casos, este motivo se vuelve dominante. La hoja de la puerta de la colección del museo es magnífica en sus méritos decorativos y originalidad de diseño. Toda la composición está centrada por una gran roseta de 16 pétalos, cuyo patrón se complica por tallos con hojas que se extienden por toda la superficie de la válvula: brotes de acanto estilizados.
En el diseño decorativo del marco de la ventana del sótano de la casa Gusenkov (Guskov) en el pueblo de Vashkino, distrito de Chkalovsky de la provincia de Nizhny Novgorod, guardado en los fondos del Museo, se encuentran dos medias rosetas de un patrón en forma de abanico un dominante decorativo. Uno de ellos forma una repisa semiovalada debajo de la abertura de la ventana, el otro está inscrito en un frontón triangular que corona el marco.
Muy a menudo, las rosetas se introducen como uno de los componentes de acabado para marcos de ventanas, frisos y pilares. De una combinación peculiar en el dibujo ornamental de tales composiciones de rosetas, acantos y otros motivos de la decoración floral del Imperio, detalles de órdenes clásicas con elementos figurados de talla popular, como muestran las exhibiciones de la colección del museo, a menudo nacen imágenes artísticas originales. Lo más indicativo al respecto es la decoración de los frisos y la parte superior de los marcos de las ventanas. La originalidad de estas composiciones se basa en gran medida en la comprensión decorativa de los detalles del orden: triglifos, iónicos, himación, dentículos, modulones. En el tratamiento creativo libre de los talladores, tales motivos adquieren la forma de elementos puramente ornamentales, en cuyas formas estilizadas la fuente del orden original solo se adivina remotamente.
En la década de 1870-1880, se produjo un cambio gradual en el estilo de la decoración arquitectónica tallada. La plasticidad de los motivos ornamentales da paso a su diseño gráfico plano. Las composiciones pierden su monumental claridad de construcción, se vuelven fraccionarias, saturadas de pequeños detalles. Los elementos de la talla figurada, entre los que son especialmente comunes los motivos del pájaro Sirin y los leones estilizados, adquieren una complicación de contornos, como si se disolvieran en "encajes" ornamentales. El efecto "alfombra" se crea debido al relieve rectangular aplanado de la decoración tallada, cuyo patrón forma fuertes contrastes de luces y sombras.
Estas características quedan claramente demostradas por dos notables marcos de ventana de la primera mitad de la década de 1880 de la colección del Museo de Arquitectura. Estas ventanas se denominaban "ventanas contra incendios" o "rumores de ático" y se utilizaban para iluminar áticos o salas de trabajo dispuestas bajo el techo de algunas casas. Debido a la importante afluencia de luz a través de las grandes ventanas, que a veces no estaban ubicadas en una, sino en varias paredes de la habitación, estas habitaciones se llamaban "luces". En la región del Volga y algunas otras regiones, se ha desarrollado un cierto tipo de carcasa "ligera" con rasgos característicos de construcción y acabado decorativo. Tales plataformas, por regla general, tenían una forma de tres partes, en la que el tramo medio se destacaba dos veces más ancho. El diseño de la carcasa incluía columnas retorcidas que separaban los vanos de las ventanas, llevando el remate superior en forma de friso rematado con frontón. El número de columnas puede variar de cuatro a ocho. En el centro del frontón, se hizo una depresión decorativa, cuyo contorno general se parecía a un kokoshnik en forma. La parte del sótano de la plataforma, sobre la que descansan las columnas, generalmente parecía un estante de tres partes, en el medio del cual estaba tallada la fecha de construcción de la casa o las iniciales del propietario. El diseño estaba sujeto a un cierto orden proporcional. Así, por ejemplo, la altura del capitel de la columna era más a menudo un sexto o un séptimo de la longitud total de la columna, y la altura del frontón era igual a un tercio de su ancho [3].
Un diseño decorativo similar de las ventanas del ático fue común durante este período en la decoración de casas residenciales de campesinos en ciertas regiones de la provincia de Vladimir, así como en los condados del sureste de la provincia de Nizhny Novgorod, en particular Lyskovsky y Kstovsky. La estilística de estas obras, a las que pertenecen los objetos de la colección del Museo, revela una gravitación hacia el sistema artístico del popular entonces "estilo ruso", que variaba los motivos de las formas ornamentales y arquitectónicas de la antigua Rusia. Esta afinidad estilística es más notable en el dibujo variado de columnas retorcidas y nichos con quillas, convertidos en kokoshniks en forma de barril, en asimetría y ligadura de "alfombra" de adornos tallados. Los elementos de talla figurada se correlacionan estrechamente con los motivos de la decoración tallada en piedra blanca de los monumentos arquitectónicos de Vladimir-Suzdal del siglo XII. [4]
El museo tiene un ejemplo interesante de una versión tardía de la decoración tallada de un edificio residencial, que se remonta a principios del siglo XX. En la composición tallada de la parte de la corona del marco de la ventana en forma de frontón que descansa sobre soportes, se pueden rastrear nuevos métodos técnicos de procesamiento de la madera. Además de los detalles de rosca ciega típicos de épocas anteriores, el cortador utiliza aquí accesorios cortados mecánicamente. El carácter mecanicista de la ejecución deja inevitablemente una huella en la estilística de los motivos ornamentales, que van perdiendo la singular variedad del dibujo y la calidez del "hecho a mano".
En conclusión, me gustaría señalar que las muestras a disposición de la colección del museo demuestran una serie de conexiones interesantes e influencias mutuas del tallado en madera y la decoración en piedra. La originalidad de entender el papel de los elementos de orden como componentes del sistema decorativo de fachadas se expresó en la inclusión orgánica de motivos clasicistas en la arquitectónica existente de la arquitectura rural y su decoración decorativa. La plasticidad pintoresca y deliciosa de la "talla de barcos", los gráficos exquisitos y la variedad inagotable de ornamentación de la talla popular rusa cobran nueva vida en los proyectos del autor de los arquitectos del período del historicismo y el modernismo. [1] Análisis detallado de la tipología y el diseño de una casa campesina en relación con la decoración exterior tallada: Krasovsky M. V. Arquitectura de madera. SPb., 2005. S. 25–47.
[2] Para conocer el origen del motivo de los "faraones" y su interpretación artística en la decoración rusa tallada del siglo XIX, véase, en particular: I. M. Bibikova. Tallado en madera monumental y decorativo // Arte decorativo ruso. T. 3. XIX - principios del siglo XX. M., 1965 S. 196; Faraones // Diccionario mitológico. Ch. ed. COMER. Meletinsky. M., 1990. Belova O. V. Faraones // Mitología eslava. Diccionario enciclopédico. M, 2002.
[3] Análisis de la característica de orden proporcional de las plataformas con haces de luz: Sobolev N. N. Tallado en madera popular ruso. M., 2000 S. 110.
[4] Los investigadores notan la estrecha relación de motivos tan populares de decoración tallada en la arquitectura de madera rusa del siglo XIX como imágenes de leones con colas florecientes y pájaros Sirin con la iconografía de relieves de piedra blanca de la Catedral Dmitrievsky en Vladimir, así como Catedral de San Jorge en Yuryev-Polsky: Sobolev NN Tallado en madera popular ruso. M., 2000 S. 111; Bibikova I. M. Tallado en madera monumental y decorativo // Arte decorativo ruso. T. 3. M., 1965, S. 187.