El nombre de la exposición “forja de gran arquitectura” sólo quiere conjeturar a “forja de gran estilo”. De hecho, la exposición presenta claramente toda la gama de estilos que luego se fusionaron en el notorio neoclasicismo estalinista (o estilo Imperio, como se quiera). En las salas de la Enfilade del edificio principal del museo, hay vanguardistas (Konstantin Melnikov, los hermanos Vesnin), y una dirección cercana al Art Deco occidental (taller de Daniil Fridman), y una escuela ecléctica retrospectiva (Alexei Shchusev) y los neoclásicos-tradicionalistas de Leningrado (Noy Trotsky, Vladimir Shchuko). La variedad de corrientes que existieron casi en un momento histórico es realmente impresionante.
Pero la exposición no trata solo de la génesis del “gran estilo”.
Debemos rendir homenaje a los curadores Sergei Tchoban (SPEECH) e Irina Chepkunova (MA): la exposición no consiste simplemente en una lista de proyectos competitivos individuales de las décadas de 1920 y 1950, que son ricos en la colección del Museo de Arquitectura. Los curadores prefirieron seleccionar solo siete historias competitivas, pero contar cada una de ellas en detalle, desde el concepto hasta la implementación. Aquí están los objetos en torno a los cuales se centra la narrativa: el Palacio del Trabajo (el hotel Mossovet ("Moscú") finalmente se construyó en el lugar destinado para él), la sucursal de Moscú de la oficina editorial del periódico "Leningradskaya Pravda" (la editorial del periódico "Izvestia"), Central Telegraph, la Biblioteca Estatal URSS ellos. Y EN. Lenin, la Academia Militar del Ejército Rojo que lleva el nombre de V. I. M. V. Frunze, State Theatre que lleva el nombre de V. S. Meyerhold (Sala de Conciertos Tchaikovsky), Academia de Ciencias de la URSS (su sitio fue ocupado por la Casa Central de Artistas).
La "lista corta" final incluye edificios emblemáticos de Moscú, creados durante el dramático período de formación de la arquitectura soviética. Por regla general, se construyeron en el entorno de una ciudad histórica, transformándola, a veces, entrando en contradicción, estableciendo una nueva escala ampliada y formando nuevos centros urbanos. La exposición nos permite rastrear cómo nació y se transformó la idea de edificios-símbolos que no existen fuera, sino dentro del tejido urbanístico imperante.
Esta exposición también trata sobre cuán relativamente rápido, debido a las inclusiones de puntos en los nodos de la ciudad y los puntos de vista, Moscú renació en una nueva ciudad. Aquí surge inevitablemente (y esto es claramente lo que querían los comisarios) una analogía con la actualidad. Es poco probable que hayan surgido instalaciones públicas verdaderamente icónicas en la capital durante los últimos veinte años. Sin embargo, me gustaría reflexionar: ¿es posible hoy, en una nueva etapa histórica, que aparezcan aquí, digamos, en los terraplenes ejemplos de grandes arquitecturas (esta es precisamente la tarea que ahora se propone la competencia)?
Pero volvamos al tema de la exposición. Se eligieron grandes concursos para exhibir, coronados con la implementación del mejor proyecto, y numerosos concursos de "papel" de las décadas de 1920 y 1930. - dejado detrás de escena. Así, la idea principal de los organizadores de la exposición es obvia: el concurso es importante para ellos precisamente como mecanismo de selección de las mejores ideas para crear una arquitectura real.
Por lo tanto, seis de los siete concursos finalmente recibieron "materialización material". La única excepción es la competencia por el proyecto del Palacio del Trabajo (1922-1923), un evento histórico, aunque no condujo a la implementación del proyecto ganador, pero predeterminó la dirección del desarrollo de la arquitectura doméstica.
La historia de este concurso puede servir como una valiosa lección para los arquitectos de hoy. En el proceso de trabajar en proyectos competitivos, los arquitectos racionalistas ASNOVA, encabezados por Nikolai Ladovsky, se negaron a participar debido al jurado demasiado conservador, en su opinión, dando paso a sus competidores: los hermanos constructivistas Vesnin, quienes finalmente recibieron el premio. tercer premio. Como ha demostrado la historia, esta auto-eliminación de los racionalistas se volvió fatal para ellos: fueron eliminados para siempre de la escena arquitectónica y los Vesnin tuvieron la oportunidad de dar forma al rostro de la arquitectura moderna.
La historia de la creación de edificios icónicos en Moscú se vuelve más clara precisamente en el proceso de comparar varias ofertas. Así, el concepto arquitectónico realizado del P. I. La autoría de Tchaikovsky por Dmitry Chechulin puede verse como una versión inicial rudimentaria del proyecto de Alexei Shchusev con una torre, de la cual en la versión final solo quedaba una terminación de pérgola para un restaurante que nunca había estado en funcionamiento.
Es importante entender que no siempre se implementó la opción más progresiva y arquitectónicamente interesante: se implementó el proyecto que mejor se adaptaba al gusto del cliente, que era el estado, el principal organizador de los concursos.
Algunas de las obras presentadas son verdaderamente únicas y serán de interés para los amantes de la historia de la arquitectura. Por ejemplo, la exposición presenta un proyecto de concurso para la construcción de la Academia de Ciencias del clásico francés de estilo internacional André Lurs, quien trabajó durante algún tiempo en la URSS a mediados de la década de 1930. Este proyecto se mostró por última vez al público en Francia hace 30 años. Además, por primera vez, se mostró el proyecto de la brigada ASNOVA para el concurso de la Academia Militar de la RKKA que lleva el nombre de V. I. M. V. Frunze y otras obras.
Muchas exhibiciones, por ejemplo, el proyecto de la Casa de Artistas en Krymsky Val, permanecieron enrolladas durante varias décadas y sufrieron mucho por esto. Por lo tanto, fueron restaurados antes de exponer, lo que es una práctica común durante la preparación de la exposición, como enfatizó la curadora Irina Chepkunova.
El proyecto de diseño de la exposición requirió una limitación del número de proyectos demostrados, por lo que algunos de ellos no fueron incluidos en la exposición. Sin embargo, estos trabajos se pueden encontrar en el catálogo de la exposición, donde se publican todos los trabajos previstos por los comisarios para ser mostrados.
