Sergey Choban: "Dibujar Como Camino Hacia Uno Mismo"

Sergey Choban: "Dibujar Como Camino Hacia Uno Mismo"
Sergey Choban: "Dibujar Como Camino Hacia Uno Mismo"

Video: Sergey Choban: "Dibujar Como Camino Hacia Uno Mismo"

Video: Sergey Choban: "Dibujar Como Camino Hacia Uno Mismo"
Video: El Camino hacia Uno Mismo: Una introducción a la PNL 2024, Marcha
Anonim

Una oportunidad realmente única de escuchar a Sergei Tchoban, y su conferencia fue la primera y única de este año, atrajo a un gran número de oyentes al Museo Pushkin. El conferenciante llegó muy tarde y la audiencia siguió llegando. Por lo tanto, en lugar de una conferencia anunciada, logré escuchar tres a la vez. Primero, la directora del Museo Pushkin, Marina Loshak, habló sobre el próximo programa de exposiciones del museo, luego su adjunta Anna Trapkova habló sobre el progreso y las perspectivas de la reconstrucción de la ciudad museo de acuerdo con el proyecto de Yuri Grigoryan. Finalmente, apareció Sergei Tchoban, y literalmente desde las primeras palabras quedó claro que no lo estaban esperando en vano. En menos de una hora, el arquitecto reveló el tema elegido "Dibujo de arquitectura" de manera vívida y completa, anticipando su discurso con un fragmento de una película de 1979 dirigida por Andrei Smirnov, que habla sobre el idealismo casi ciego, la convicción infantil del arquitecto de que sí bueno. De hecho, no siempre es así. Incluso los profesionales con una T mayúscula suelen ser ciegos. Estar no dentro del proceso, sino en el lugar del espectador, para comprender plenamente el mundo que el arquitecto construye no solo dentro de sí mismo, sino también para otras personas, según Choban, es posible solo en el momento del dibujo. En esencia, este es un momento de introspección, un intento de comprenderse a sí mismo, una forma de comprender sus preferencias personales, que pueden resultar diferentes a las que el arquitecto ha diseñado toda su vida.

zoom
zoom
Лекция Сергея Чобана в ГМИИ им. А. С. Пушкина. Фотография © SPEECH
Лекция Сергея Чобана в ГМИИ им. А. С. Пушкина. Фотография © SPEECH
zoom
zoom
Сергей Чобан подписывает книги для читателей. Фотография © SPEECH
Сергей Чобан подписывает книги для читателей. Фотография © SPEECH
zoom
zoom

El libro de Sergei Tchoban tiene un diseño muy lacónico, con reproducciones grandes, hermosas y bien impresas de los dibujos del autor; a pesar de la práctica ausencia de texto verbal, responde a muchas preguntas que el arquitecto se hace hoy. Uno de los principales es la convivencia armónica de la arquitectura histórica y moderna. Sergei Tchoban admite que en los últimos años él y sus colegas escuchan con demasiada frecuencia sobre la ausencia de la antigua armonía en la arquitectura. Sin embargo, hay que entender que el concepto de armonía ha cambiado mucho en los últimos cien años. Esta evolución de la percepción de la arquitectura se puede rastrear fácilmente pasando las páginas de un nuevo libro. Aquí hay un fragmento de una calle de Leningrado, un dibujo escolar de Sergei Tchoban: edificios de diferente escala, alturas variables, detalles interesantes de los primeros pisos. Aquí, incluso los edificios adosados tienen más vida que la arquitectura moderna individual. Vemos lo mismo en las obras gráficas del arquitecto, puentes y calles de Venecia, Bruselas, Ámsterdam, Niza, una escala humana que está directamente asociada con la armonía clásica.

zoom
zoom
zoom
zoom
zoom
zoom

Todas estas son ciudades europeas históricas. Si miras la arquitectura del siglo XIX en Chicago o Nueva York, entonces la escala, las formas y las composiciones serán diferentes, más nítidas. Aquí se revela una nueva estética, que hoy se está volviendo dominante. En uno de los dibujos de Nueva York, se ven claramente numerosas capas de edificios de diferentes épocas. La imagen contradictoria, por su parte, conlleva belleza y armonía, ya que en ella se conservan tanto los pequeños detalles como la necesaria densidad del entorno, permitiendo que la persona se sienta parte integrante de ella.

zoom
zoom
zoom
zoom

La arquitectura moderna, según Tchoban, prácticamente ha perdido la capacidad de dialogar con sus vecinos. Como confirmación de sus palabras, el conferenciante mostró una ilustración creada artificialmente: una calle que consta exclusivamente de famosas obras maestras de la arquitectura moderna. El collage brillante y gritando resultante provocó inmediatamente una reacción animada de la audiencia: sin explicaciones innecesarias, se hizo obvio para todos que nadie podría vivir dentro de un entorno así, incluso si mantuviera la escala de una ciudad histórica, dice Sergei Tchoban. La arquitectura celosa y conflictiva no quiere ni puede desvanecerse en un segundo plano, no puede coexistir con los de su propia clase y se vuelve relevante solo como parte del contexto histórico.

zoom
zoom

Esta arquitectura conflictiva surgió en Moscú a principios del siglo XX, cuando desapareció la sensación de constancia del espacio, dice Sergei Tchoban. Los arquitectos pintaron rascacielos detrás de la parte trasera de la Catedral de San Basilio el Bendito (ver el proyecto del edificio del Comisariado del Pueblo para la Industria Pesada de Ivan Leonidov), pero tal realidad en ese momento resultó ser imposible. Hoy, las fantasías de esos años se realizaron parcialmente en la forma del complejo de la ciudad de Moscú, que ya se ha convertido en una parte integral de la ciudad, o el distrito de La Defense en París. Las ideas de principios del siglo pasado ya no se consideran algo fuera de lo común. Nadie sabe cuál de los planes aparentemente irrealizables de hoy se hará realidad mañana. En el libro de Sergei Tchoban, junto a dibujos de la vida, aparecen imágenes-reflejos de fantasía del autor sobre el tema de la ciudad que a él mismo le gustaría ver. Contienen la misma vecindad de arquitectura existente y nueva, que aún no es entendida por el espectador. Si bien este es un pensamiento sobre lo imposible, una combinación contrastante de diferentes capas de la ciudad en diferentes niveles de su desarrollo. Pero eso es solo por ahora, dice Choban.

zoom
zoom
zoom
zoom
zoom
zoom

Ya hay ejemplos de la aguda proximidad de la historia y la modernidad. El Museo de Dibujo Arquitectónico de Berlín, realizado por Sergei Tchoban y Sergei Kuznetsov, es un ejemplo de arquitectura conflictiva con una silueta notable. Sin embargo, cuando se ve de cerca, en el nivel de la percepción humana, se puede ver tanto la densidad como la riqueza de detalles inherentes al entorno histórico, y el relieve y tacto de la superficie que se desea tocar con las manos. Ésta es la cualidad sin la cual la arquitectura se convierte en un "modelo ampliado".

zoom
zoom

La fórmula de la ciudad, en la que el 70% son edificios ambientales neutrales y el 30% son edificios de acento y memorables, le parece a Sergei Tchoban la más correcta. Las casas contrastantes pueden ser solo pequeñas salpicaduras que animan el tejido de la ciudad, como la cereza del pastel. En condiciones en las que el contexto histórico está ausente, el edificio del entorno, que lleva la armonía buscada, debe crearse con sus propias manos. La pregunta de cómo hacer esto es respondida no solo por los dibujos, sino también por las casas construidas por el arquitecto: un centro de oficinas en Leninsky Prospekt en Moscú o un área residencial en la isla Krestovsky en San Petersburgo, implementado conjuntamente con el taller de Evgeny Gerasimov. En ellos vemos la propia complejidad, el volumen de la superficie, la flotabilidad de las cornisas que envuelven el edificio dibujando la zona de entrada al interior; incluso el pomo de la puerta desarrolla el ambiente arquitectónico general. Según Choban, estas son las mismas propiedades que evitan que el edificio se convierta en una simple caja, lo que lo dotan de propiedades únicas y especiales. Lo que explica por qué un edificio histórico increíblemente banal quiere ser pintado diez veces más que cualquier obra maestra de la arquitectura moderna.

zoom
zoom
Книга «Sergei Tchoban. Architecture Drawings». Фотография © SPEECH
Книга «Sergei Tchoban. Architecture Drawings». Фотография © SPEECH
zoom
zoom
Сергей Чобан подписывает свою книгу для Сергея Кузнецова. Фотография © SPEECH
Сергей Чобан подписывает свою книгу для Сергея Кузнецова. Фотография © SPEECH
zoom
zoom

El libro de Sergei Tchoban, que incluye 150 obras gráficas realizadas en el período de 1994 a 2014, fue publicado en una edición limitada. Recientemente, Sergei Kuznetsov también presentó su libro de dibujos en el Museo Pushkin. La idea de publicar libros para ambos arquitectos fue sugerida por Santiago Calatrava, quien visitó la exposición "¡Solo Italia!" en la Galería Tretyakov.

Las ganancias de la venta del libro de Sergei Tchoban se destinarán al desarrollo del Museo de Dibujo Arquitectónico de Berlín.

Recomendado: