El Quinto Elemento

2024 Autor: David Durham | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 02:32

Hablamos sobre el proyecto de una casa club en Ostozhenka en el carril Vsevolozhsky en 2016. La casa está ubicada al comienzo de la "Milla de Oro", a cinco minutos a pie de la estación Kropotkinskaya, en el sitio de la central telefónica automática soviética de la década de 1980. En altura y a lo largo de la línea roja, está integrado en el edificio histórico, a la derecha y a la izquierda hay dos edificios de apartamentos del arquitecto Nikolai Zherikhov de principios de la década de 1910, uno de ellos, el de la esquina, es un impresionante el neoclasicismo, el otro, a lo largo de un carril, es un estilo modernista simple. La nueva casa está separada de ambos vecinos por caminos de entrada, en contraste con el PBX soviético, que estaba conectado a sus cortafuegos. Nuevas cesuras en el frente de desarrollo continuo abrieron paso a los rayos del sol, que brilla desde el sur, desde el costado del patio; dejaron pasar más luz al callejón, explican los autores del proyecto.

En sentido figurado, la casa no atrae, sin embargo, a ninguno de los edificios vecinos, así como a las casas de enfrente, sino que desarrolla su propio tema basado en una ornamentación enfatizada en algún lugar al borde del Art Nouveau y Art Deco, pero con algunos elementos modernos. ampliación, libertad de interpretación y geometrización de todos los elementos. El mercado de las casas club de Moscú requiere, por un lado, una solución que sea claramente costosa, construida con materiales valiosos y dibujada, detallada, y por otro lado, prefiere lo inusual y no repetitivo. Debe admitirse que la casa en Vsevolozhskoye cumple con ambos criterios. Las fachadas son muy ricas, sus principales texturas son la piedra caliza natural y el metal (hormigón de fibra de vidrio con una superficie que imita el bronce patinado). Pero lo principal es que esto nunca ha sucedido en Moscú.

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Casa club "Residencia en Vsevolozhsky" Foto © Dmitry Yagovkin / Cortesía de Mezonproject
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Casa club "Residencia en Vsevolozhsky" Foto © Dmitry Yagovkin / Cortesía de Mezonproject

En general, la casa se adhiere a una distribución y tipología bastante conservadora: está construida en una "tranquilidad" con dos escaleras desde el costado del patio, un portal de entrada imponente con un vestíbulo profundo de dos pisos detrás se abre a la calle. en el centro. A los lados hay verticales facetadas de ventanales, en el nivel superior sobre sus repisas hay logias-terrazas de áticos bajo marquesinas masivas con "ventanas al cielo" acristaladas, similares a grandes cajones.

La estructura, repetimos, es tradicional, pero cada elemento de su composición se refuerza un poco más de lo habitual. Los ventanales forman una ola facetada, las logias superiores son, por así decirlo, profundas y espaciosas en comparación con ellas, el portal de entrada es grande. Además, hay muchas superficies "metálicas": con vidrio y piedra, forman un tejido similar a la joyería, por supuesto, ajustado para agrandarse muchas veces.

Клубный дом «Резиденция на Всеволожском» Фотография © Дмитрий Яговкин / предоставлено Мезонпроект

El tejido ornamental se ha convertido en una técnica fundamental que da una sensación de "especialidad" de la casa. Prácticamente no hay planos vacíos en la fachada principal, y todos los elementos, incluso aquellos en los que se puede ver la base del pedido, están subordinados al efecto decorativo general de "alfombra". Por lo tanto, los pilares entre los ventanales se asemejan a pilastras estriadas, pero no tienen bases ni capiteles, aparte de las tiras colgantes de metal "Secesión" en la parte superior. Las verticales de piedra pueden aparecer igualmente como flautas o como una respuesta de la superficie de la pared a la forma de los ventanales, ya que su relieve consiste en repisas triangulares y no en ranuras tradicionales.

La superficie rústica aquí, junto a ella, recibe contornos biselados, formando una ilusión de perspectiva en las paredes entre las ventanas, una cornisa falsa similar a los hallazgos del estilo pompeyano. Las piedras del castillo no coronan arcos y no forman areniscas, sino que solo sirven como "coronas" decorativas, colocándose más cerca de la parte del sótano. Los bordillos, en todas partes, enormes, de piedra y bronce, notablemente más grandes que los prototipos de su orden, funcionan para mejorar la luz y la sombra.

Probablemente la más tradicional sea la talla de bronce con diamantes de las encuadernaciones de las ventanas triples; también refuerza las asociaciones con el estilo pompeyano y el Art Deco.

Todo lo que no se puede explicar de una forma u otra desde el punto de vista del orden está subordinado al ornamento, que convencionalmente se puede dividir en dos tipos: superficies completamente cubiertas con rizos "Klimt" - y un patrón formado por zigzags y placas oblicuas, cada una de las cuales se asoma por debajo de la vecina. Parecen un contra-relieve (relieve que no excede el plano superior de la piedra original, una técnica popular en el Antiguo Egipto - ed.), Que representan cristales en crecimiento. Es curioso cómo, desde el costado del patio, un gran adorno se hace eco del patrón espacial de reflejos en los largueros de las escaleras a la luz del sol.

También es importante que el relieve "laminar" cubra no solo las superficies frontales: la decoración en relieve de la casa es omnipresente y afecta, en particular, los planos inferiores de los ventanales, de modo que, mirando hacia arriba, el transeúnte También vea el adorno. “Para nosotros era fundamental interpretar la superficie de la casa como procesada, dinámica, para mostrar la profundidad de la superficie de la piedra”, enfatiza Ilya Mashkov, director del proyecto AB Mezon.

A veces, el patrón laminar "crece junto con los rizos" y, en esta situación, las volutas se hacen más grandes y su contorno se vuelve más libre. Entre la piedra y el bronce, los "cristales en capas" se dividen aproximadamente a la mitad: están presentes allí y allí, responsables de la integridad del enfoque y la conexión entre los dos materiales principales de la fachada.

Unen toda la casa. Todos los dibujos tienen en cuenta las uniones entre las placas de piedra y bronce, en muchos casos incluyéndolas en el ritmo general como una parte bastante natural del mismo; puede parecer que la casa se está formando ante nuestros ojos a partir de "escalas" separadas, jugando así actualizar la tecnología moderna de interacción entre la fachada de ventilación y su revestimiento …

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1/5 Club House "Residencia en Vsevolozhsky" Foto © Dmitry Yagovkin / Cortesía de Mezonproject
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2/5 Club House "Residencia en Vsevolozhsky" Foto © Dmitry Yagovkin / Cortesía de Mezonproject
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3/5 Club House "Residencia en Vsevolozhsky" Foto © Dmitry Yagovkin / Cortesía de Mezonproject
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Casa club 4/5 "Residencia en Vsevolozhsky" Foto © Dmitry Yagovkin / Cortesía de Mezonproject
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5/5 Club House "Residencia en Vsevolozhsky" Foto © Dmitry Yagovkin / Cortesía de Mezonproject

Los motivos en relieve continúan en los patrones de celosías de bronce, y en las repisas de los ventanales son más sueltos y geométricos más abstractos, y aparecen flores-girasoles figurativos en las verticales planas, decididas de manera más tradicional.

Sin embargo, en el motivo básico de los ventanales, también se puede discernir la figuración: figuras humanas generalizadas, cuyo círculo está formado por el sol en el logotipo de la casa propuesto por los arquitectos.

El círculo significa la comunidad de residentes, y las “sombras” condicionales de origami de figuras que se pueden encontrar en casi todas partes en la fachada, aunque de una forma muy encriptada, sirven como recordatorio de la idea principal. Los contornos de la "figura humana", perfilados como un pentagrama, se asemejan incluso un poco a los anchos hombros del modulador de Le Corbusier, que inesperadamente nos lleva de la "Secesión" condicional a la búsqueda de un tiempo posterior.

Una versión más densa y detallada del adorno continúa en los paneles de cobre sobre la entrada y en el vestíbulo; aquí, más cerca de la entrada, se usa metal real. Los desbordes de su precioso tono "rojo" son bien leídos gracias al tejido "brocado" de rizos multidireccionales, trabajando en la imagen de un costoso "marco" o "revestimiento" de la casa.

La fachada del patio se resuelve de forma más concisa: por un lado, está dictada por la lógica de la propia fachada trasera, por otro, hay más grandes repisas y salientes, lo que hace que la estructura de volúmenes resuene con las casas vecinas y se perciba como una parte contextualmente significativa del "patio de Moscú".

Aquí, el corte de placas de piedra adquiere un notable parecido con la oxidación y, a diferencia de la fachada principal, "sintetizada" por la ornamentación, aquí las superficies decoradas y lacónicas se combinan entre sí más bien en contraste. Al mismo tiempo, los marcos a gran escala alrededor de las contrahuellas continúan el tema establecido por el portal de entrada y le dan a la casa un toque completamente solemne: incluso desde el lado del patio, parece un palacio. Y una especie de oriental, tal vez incluso persa, principalmente debido a la naturaleza poco clásica de la composición de dos partes con una pared en el centro.

El muelle central también está presente en la fachada principal, donde es un poco menos perceptible. Su apariencia se debe a la estructura de la casa, que consta de dos secciones con una entrada en el centro.

Pero el principal efecto que produce esta casa es, por supuesto, teatral. El Art Nouveau y el Neoclasicismo, al lado del callejón, muestran visualmente que no es en absoluto estilización ni historicismo en el sentido literal, y ni siquiera otro experimento con el Art Deco burgués. Sobre todo, se asemeja a las ilustraciones y escenografía de los simbolistas, bocetos de vestuario y backstage; cortina para algunas "noches egipcias". El componente de fantasía es demasiado fuerte aquí: tratando de decorar, de trabajar la superficie de la fachada, los autores enfatizan con más fuerza su papel como una especie de pantalla, en la que uno puede, en esencia, "dibujar libremente". Nótese que este enfoque funciona para la percepción de la casa como algo más que moderno: esa versión del anhelo de sensaciones, que hace que el ambiente sea cada vez más teatral y provoca una actitud no demasiado seria, "lúdica" ante las reglas tan bien sentidas en las casas. hace un siglo, pertenece al nuestro tiempo. Es él quien se opone a las reglas: "un tumulto de materia", si no colores, sino líneas y texturas, protuberancias y depresiones.

Si comparamos la casa con las casas anteriores de "Mezonproekt" en el espíritu de un historicismo respetable, por ejemplo, con el complejo residencial "Casa en la Academia de Ciencias" o con la casa en la calle Veresaeva, entonces tenemos una mucho más libre construcción, en cierta medida basada en ornamentos independentistas con tendencia al autodesarrollo. La casa parece "egipcia", pero, estrictamente hablando, no hay un solo detalle egipcio reconocible, ni loto ni escarabajo en ella (aunque las alas abiertas de "estilo escarabajo" sobre el muro central de la fachada del patio plantean algunas dudas). Y los rizos de las paredes recuerdan más a las pelucas y barbas de los toros asirios alados del Museo Pushkin. La casa no es una estilización, sino una fantasía sobre el tema de las fantasías de los simbolistas, inspirada en un cuento de hadas oriental: radiante, desesperadamente lujosa, en muchos sentidos deliberadamente misteriosa: la suma de esas emociones que a menudo evocan en nosotros el idea más generalizada de un siglo ideal interrumpido por la Primera Guerra Mundial. En general, no es ningún secreto que muchos ven en esa época no tanto la Edad de Plata como la "Dorada", un cuento de hadas de mazapán inalcanzable. Quizás la casa club en Vsevolozhskoye debería convertirse en un cuento de hadas. Bueno, entonces este es un experimento muy comprensible en el contexto de Moscú con sentimientos, tanto como habitante como como transeúnte.