- ¿A partir de qué surgió su proyecto - para fotografiar todos los edificios de Konstantin Melnikov?
- Este invierno alquilé sus garajes "Intourist" y la Comisión Estatal de Planificación, el club de la fábrica "Svoboda", el club ellos. Frunze - por cierto, uno de los más difíciles de fotografiar de toda la lista, ya que hay muy poco espacio libre alrededor, una zona industrial pesada - y tuve la idea de llegar al resto de los edificios, por ejemplo, yo quería alquilarles un club. Rusakov después de la restauración. Pero la razón formal fue que me contactó el personal del Museo de Arquitectura. AV. Shchusev, que se están preparando para el 3 de agosto de 2015, para el aniversario de Konstantin Melnikov, una exposición, un libro y una serie de eventos. Me pidieron que les diera sus fotos para este libro, y pensé que sería posible fotografiar más edificios, ya que se presentaba una ocasión tan maravillosa. Todo resultó muy rápido. El museo me llamó a finales de junio y solo tuve una semana y media para fotografiar ocho objetos.
Al mismo tiempo, incluso llegué a Dulev. Un lugar asombroso: prácticamente no hay vallas alrededor del edificio, algo raro. El Club Melnikovsky de la Fábrica de Porcelana Dulevo no está tan mal conservado, aunque, por supuesto, cambiaron mucho allí: la fachada de madera en la entrada del centro ha sido reemplazada por láminas de metal pintadas para que parezcan ladrillos, todo parece deprimente. El techo es completamente nuevo. Pero el edificio en sí estaba bien conservado, y una empleada del Palacio de la Cultura me dijo que había estado trabajando allí durante 35 años, y este club nunca dejó de funcionar, la vida todavía está en pleno apogeo allí. Lo único fue que no me permitieron disparar adentro, lo que se explica por la situación política y las próximas elecciones.
¿Cuántos objetos hay en la serie?
- Doce. Es decir, casi todos los edificios de Konstantin Melnikov que quedan.
¿Y esto es rodar tanto en el exterior como en el interior de los edificios?
- No, en su mayor parte, solo en el exterior, porque todos estos ahora son objetos comerciales, y siempre hay un guardia que dice que está prohibido disparar. Aunque hay casos raros en los que estas personas incluso ayudan. El último elemento de mi lista Melnikov es la oficina del mercado Novo-Sukharevsky, y allí ocurrió un milagro, porque todos los guardias de seguridad que encontré alrededor de este objeto me ayudaron. El guardia de seguridad que custodia la propia oficina, los guardias de los edificios vecinos (un edificio residencial, un centro de negocios, una empresa de comunicaciones) me dejaron subir al techo y logré sacar este edificio Melnikov desde arriba desde todos los ángulos. Lo único, para ella ahora no es la temporada, claro: está cubierta de vegetación. Uno de los guardias de seguridad me dijo que ante el techo de la oficina del mercado había un paseo, que en principio corresponde al espíritu de las vanguardias, aunque aún no he verificado este hecho.
Tuve un caso similar de diálogo con los guardias en
Museo Paleontológico, construido por Yuri Platonov. Lo fotografié en enero, el día más frío del mes. Me di cuenta de que mi cabeza apenas podía girar, porque el pañuelo se me congeló en la barba, y cuando entré, como quería disparar al menos al patio, y me rechazaron, le pedí al empleado que me sirviera té para calentar. Hablamos con ella y luego preguntó por mí a sus superiores y, como resultado, me permitieron hacer clic desde la ventana del patio.
Volviendo a Melnikov: ¿has visto cómo se filmaron sus edificios antes que tú, en particular, la obra de Igor Palmin? ¿Te ha influido de alguna manera? ¿O querías hacer algo completamente diferente?
- Cualquier objeto que fotografío, trato de estudiar tanto como sea posible - cómo fue filmado y qué escribieron sobre él para entender el contexto. Y siempre trato de encontrar un enfoque fundamentalmente diferente en comparación con las fotografías de otros autores.
¿Es difícil fotografiar objetos que no están en perfecto estado, llamémoslo así? Muchos edificios de la vanguardia y el modernismo de posguerra a veces se reconstruyen o se deterioran. ¿Te has propuesto la tarea de encontrar lo “original” en un edificio que ha cambiado de apariencia a lo largo de las décadas? ¿O estás intentando transmitir su estado actual?
- Yo, más bien, trato de captar su estado actual, evitando, por cierto, los adornos. Aunque en la naturaleza misma de la fotografía de arquitectura se encuentra el "embellecimiento". Tuve un típico diálogo sobre este tema en la red social bajo la foto de INION, que
Me las arreglé para disparar dos semanas antes del incendio, simplemente sucedió. Y debajo de la foto dejaron un comentario con el siguiente contenido: "Hace 20 años que paso por este INION hasta el metro, me dedico a mis asuntos, y siempre me dio tanto miedo, pero en la foto no es nada - incluso hermosa en absoluto ". Creo que el punto es que una fotografía puede mostrar un edificio como un todo. La misma propiedad de la visión humana: su enfoque es muy estrecho y, para obtener una imagen general, la pupila "salta" con fuerza, recopila esta información, la transfiere a la retina y luego esta imagen se forma en el cerebro, pero de todos modos: todo el edificio es nítido, claro y enfocado que solo podemos ver en la fotografía. De cerca, solo se ven partes individuales, desde lejos ya es difícil ver bien, y la fotografía nos da la oportunidad de ver todo el edificio por primera vez. El mismo INION es tan largo, alargado, y en un momento dado vemos solo una pieza, y esta pieza está en mal estado, y de ahí la impresión general desfavorable.
¿Qué es lo que más impresiona a tu trabajo?
- Ligero. Existe la opinión de que en invierno, cuando hay blanco o más a menudo gris, nieve sucia, calles sucias y prácticamente sin luz, y en condiciones similares, la arquitectura solo se puede filmar de verdad, porque la iluminación uniforme muestra el color natural del edificio. sin distorsionar el color blanco, etc. d. Pero, en mi opinión, sin luz, el edificio pierde algo de su lado humano, convirtiéndose en uno de los "ladrillos" del sistema. Para aquellos que entienden este sistema, esto puede ser importante, pero para todos los demás, el edificio realmente se convierte en ladrillos grises en mal estado, y tienen connotaciones negativas: edificios en masa grises e incoloros de la era soviética, y este edificio, a pesar del hecho de que el otro, y contiene otras ideas, representa al espectador ordinario en una serie de estos edificios grises. Sin embargo, hay una desventaja: en realidad, un edificio gris, incoloro y sin importancia "pasa a primer plano" si se filma en un clima soleado, contra un cielo azul.
¿Cómo te involucraste en la fotografía de arquitectura, qué te inspiró a hacer esto?
- Solía fotografiar abstracciones geométricas, no
fotografía de arte.
¿Y la arquitectura fue originalmente un material de arte?
- Sí, arquitectos como Melnikov hicieron muchos detalles interesantes, y el edificio para este propósito se puede eliminar en partes, aunque en este caso pierde su identidad. Y si disparas un edificio como un edificio, entonces la foto tendrá un contexto que no depende de mí. Incluso la composición a veces no depende de mí, lo que me deprime un poco, porque al arquitecto se le ocurrió la composición, y mi tarea es simplemente no agregar nada superfluo a esta composición, que es muchas veces más fácil que en la fotografía artística, donde la composición debe ser creada por usted mismo, especialmente si se trata de una fotografía abstracta.
Y filmé en el género de la abstracción hasta que conocí a Vladimir Fridkes, quien elogió mi trabajo, pero asumió que estaba aislado en este mundo, para mí esta es una zona de confort y por lo tanto no fotografío nada más. Realmente no entiendo en absoluto, por ejemplo, cómo fotografiar a una persona, y me siento incómodo haciéndolo. Y después de hablar con Vladimir decidí probar algo diferente, y lo primero que me vino a la mente fue una fotografía de arquitectura. Y me gustó hacerlo: encontrarse con un edificio es como una cita, porque ocurre en un entorno puramente romántico, al amanecer o más cerca del atardecer, porque este es el mejor reloj para disparar, con una luz suave sin los golpes centrados del sol. Y no hay nadie alrededor, porque es temprano en la mañana: por cierto, no hay nadie en Moscú, en San Petersburgo por alguna razón a las 4 de la mañana la gente incluso juega al fútbol en la calle. La comunicación personal se está desarrollando entre el edificio y yo, no sé cómo describirlo con mayor precisión, pero hay un cierto momento íntimo aquí.
- Tiene usted
cartera - exclusivamente El modernismo del siglo XX, las vanguardias y la posguerra: ¿con qué está conectado?
- Aunque no me gustan algunas de las ideas de las vanguardias, las mismas casas comunales como forma de vida, me gusta mucho la forma en que los arquitectos de esa época trabajaban con las formas. Fue una revolución cuando se alejaron de la simetría, se alejaron de la generatriz central, se alejaron de los pedidos, de los clásicos, cuando, casi como Loos, pusieron la decoración casi al nivel del crimen. Siempre he tenido este principio “de una manera diferente”, y cuando la mayoría de las personas que me rodean desde niño consideraban la arquitectura clásica como la mejor, y cuanto más florituras y esculturas en la fachada, más bella, ya que a todos les gustaba, debería Me ha gustado algo más. Me doy cuenta de que este es un principio ambiguo, pero me funciona.
