La Galería A-3 de Moscú acoge la exposición Estrin Code. Su subtítulo es: "Todo lo que querías saber sobre un arquitecto, pero no te atreviste a preguntar". La exposición fue comisariada por una joven crítica de arte, Anastasia Dokuchaeva. Junto con Estrin, eligió exhibir principalmente obras gráficas: en diferentes técnicas y diferentes materiales. Y ella no se equivocó.
En las pequeñas habitaciones de la acogedora galería, uno tiene la impresión de que se metió dentro de una carpeta con láminas de gráficos arquitectónicos de diferentes épocas. Solo que no se colocan sobre la mesa con cuidado y sin respirar, sino que, doblando los bordes, apilan las hojas, logrando el movimiento de las imágenes, como en una caricatura. El efecto de animación de la arquitectura inquieta, conmovedora y descarriada de la exposición es impresionante. Sergey Estrin es un arquitecto en activo maravilloso, y en gráficos es un verdadero virtuoso. Puede pintar scherzo y capriccio en cualquier cosa. Cuando miras sus torres, puentes, arcos, bóvedas hechas con rotulador, tinta, carboncillo, lápices, bolígrafo, pan de oro sobre papel, plexiglás, cartón ondulado, papel artesanal, papel de calco, parece como si toda la historia de la arquitectura que cobró vida está crujiendo frente a ti y gira en una danza apasionada.
Es simbólico que la exposición "El Código Estrin" se realice casi simultáneamente con la exposición en el Museo Pushkin de Bellas Artes "Arquitectura de papel". El final de la historia. " En el ejemplo de Estrin, se entiende que el 30 aniversario de las "carteras" (su ideólogo Yuri Avvakumov considera que la fecha del movimiento es el 1 de agosto de 1984, cuando se inauguró una exposición titulada "Arquitectura de papel" en la oficina editorial de la revista "Yunost") no es el final, sino el tiempo de madurez en sí mismo y floreciente. Con los clásicos de las "carteras" soviéticas y postsoviéticas (Brodsky, Utkin, Avvakumov, Belov, Filippov, Zosimov), Estrina tiene en común el virtuosismo del desarrollo del tema, el pensamiento de diseño refinado y la pasión por lo posmoderno, basado en citas. discurso. Por ejemplo, el título en sí y el subtítulo de la exposición ya suenan con comillas ocultas: a dos películas de moda, cuyos nombres revisados se utilizan "en la cola y en la melena", lo que las convierte en una marca reconocible de diseñadores. En el nivel esencial, las connotaciones posmodernas de los gráficos de Sergey Estrin son bastante convincentes.
Por supuesto, es genial que tanto las carteras del Museo Pushkin como Estrin remonten su cuenta atrás histórica a su cultura gráfica de los decoradores del teatro barroco (Valeriani, la familia Bibiena, Gonzaga). Sus scherzos mayores y menores ejecutados a pluma con columnatas, enfiladas palaciegas y mazmorras lúgubres legitiman el género de la "panarquitectura", que hace a un lado la clasificación pedante de "barroco", "neoclasicismo", "prerromántico". El soberano de este imperio teatral es, por supuesto, Giovanni Battista Piranesi, con quien Estrin tiene el diálogo más estrecho. En una hoja hecha a pluma de 2011, incluso reproduce una imitación (perdón por otra cita cinematográfica) de los toques aterciopelados de los grabados piranesios, borrosos en el timbre. Piranesi en gráficos arquitectónicos, quizás, fue el primero en hacernos creer hasta el final que la idea (invención) de una construcción grandiosa es a veces más valiosa que la encarnación, y el juego de la imaginación (capriccio) es en sí mismo el objetivo del arte. sin los medios que la justifiquen y justifiquen por ella. Su poco entendido, pero muy apreciado por sus contemporáneos, el mundo dibujado y grabado de una manera completamente perentoria, imperiosa y poderosa legitimó el derecho de la arquitectura a vivir de acuerdo con las leyes de todo tipo de artes a la vez. No solo la arquitectura en sí, sino también la música, la poesía, la actuación, la edición de películas (no es sin razón que Eisenstein escribió sobre Piranesi). Un mundo en el que las ciclópeas construcciones de edificios desconocidos que sumergen en el asombro y el asombro son tanto el escenario de la acción como los artistas del espectáculo fantasmagórico que representa (la arquitectura).
Al igual que Piranesi en la novela del príncipe Vladimir Odoevsky, Estrin construye un puente a través de los siglos y desde el siglo XVIII establece un contacto directo con el visionario de las vanguardias, Yakov Chernikhov, con sus caprichos gráficos. En sus composiciones, Chernikhov exploró las posibilidades de ser sensible a los inventos de una nueva forma-creación de vanguardia. Sin temor a ser tildado de ecléctico, Chernikhov empujó fragmentos y formas de arquitectura tradicional en espacios constructivistas e industriales, y construyó los temas de los palacios barrocos en interminables transportadores que dieron lugar a las formas de rascacielos de varios pisos. Sergey Estrin tiene hojas con los nombres "Chernikhov No. 35", "Chernikhov No. 38". En ellos, realiza ligeros bocetos del gurú más vanguardista en volumen. Muestra vistas, proyecciones y planos que convierten el boceto en un proyecto detallado. Tales saltos mortales posmodernos con una amplitud desde Piranesi hasta Chernikhov involucran a muchos en la órbita de la metamorfosis formal. Especialmente vertiginoso scherzo Estrina sobre el tema de la materia orgánica arquitectónica y las ciudades fantásticas del futuro. Aquí los interlocutores son Georgy Krutikov con su concepto de "ciudad voladora", Anton Lavinsky con una ciudad sobre manantiales, y El Lissitzky con rascacielos horizontales, y Alexander Labas con su ufología arquitectónica y extraterrestres.
Los gráficos de Sergey Estrin son muy musicales. En este sentido, continúa la tradición de los caprichos arquitectónicos de uno de los fundadores de la arquitectura del papel en la URSS, que vivió como Mozart, de 35 años, Vyacheslav Petrenko (1947-1982). Las obras de Vyacheslav Petrenko se presentan en una exposición en el Museo Pushkin. Definitivamente tiene sentido mirarlos para comprender qué tienen en común el fundador de los inventos arquitectónicos en papel Petrenko y el heredero Estrin, y dónde difieren significativamente. Son similares en que la arquitectura en sus gráficos es similar a la notación de las partituras reveladas de Mozart: ligero, virtuoso, sofisticado, bailando. Las diferencias radican en plataformas conceptuales.
Vyacheslav Petrenko en sus gráficos (en primer lugar, el megaproyecto del Centro de Vela en Tallin) afirmó la idea filosófica de un universo espacial, que encarnaría claramente varios temas de "encadenar un volumen arquitectónico en las líneas de fuerza del mundo "(la redacción de uno de los cuadernos del maestro). Como muchas carteras de la generación de los ochenta, Petrenko acompañó cada hoja con explicaciones detalladas, en las que definió el espacio arquitectónico expuesto haciendo referencia a diversas asociaciones filosóficas, sociales y artísticas. Las constantes ideales de la existencia humana eran para él el tema principal y el significado más elevado.
Sergey Estrin no acompaña sus gráficos con comentarios verbales. Su instalación presupone no la búsqueda de la única solución correcta, sino una infinita variabilidad, la capacidad de resolver problemas espacio-plásticos mutuamente excluyentes. Es muy moderno. Encaja en nuestro frenético mundo multimedia, no cartesiano, en el que la versatilidad ha sido reemplazada por la polivariedad y la discreción. Su obra gráfica con una arquitectura a veces neurastenica, caprichosa y caprichosa se asemeja al cine de autor de los últimos años. Se presentan los síntomas y se deja que el espectador llegue a la conclusión.
