“Fue muy interesante para nosotros participar en este concurso, a pesar de la gran carga de trabajo con el trabajo actual”, admiten los arquitectos. “Hay varias razones: primero, diseñar el Museo Guggenheim es un serio desafío creativo en sí mismo; en segundo lugar, Helsinki es una ciudad comprensible y conocida por nuestros viajes, que, además, está relacionada con la historia de Rusia; en tercer lugar, el sitio propuesto está ubicado en el centro, pero está ocupado por los poco atractivos edificios de almacenamiento de la terminal portuaria, y estamos impresionados por la oportunidad de incluirlo en la vida pública de la ciudad; en cuarto lugar, la arquitectura y la cultura escandinavas siempre han estado muy cerca de nosotros en espíritu; finalmente, es importante que las condiciones para participar en el concurso fueran sencillas y transparentes.
De hecho, el lugar para el futuro museo ha sido elegido como un hito. De hecho, esta es la puerta marítima de la ciudad y su centro más turístico, además, el hermoso Parque Tyakhtitornin Vuori se encuentra cerca, no lejos de la concurrida plaza del mercado con el palacio presidencial, y en el lado opuesto de la bahía se encuentra la Catedral de la Asunción. La solución propuesta por los arquitectos del grupo DNA encaja armoniosamente en la línea existente del desarrollo del terraplén. El edificio se "retira" un poco del muelle, creando un área pública gratuita. “A la parcela se le asigna una pequeña, al mismo tiempo, según los términos del concurso, la altura del edificio es limitada, también es imposible ir“bajo tierra”, y el programa funcional es bastante extenso. A pesar de esto, hemos dejado una parte significativa del sitio del terraplén libre de edificios y lo hemos puesto a disposición para la vida urbana”, dicen los autores. Además, el primer piso está diseñado casi transparente, lo que asegura una absoluta interpenetración de los espacios externos e internos, y el segundo literalmente cuelga sobre el terraplén, haciendo que parte del área pública sea cómoda en cualquier clima.
El edificio rectangular está conectado por un puente de madera a la colina verde adyacente, proporcionando un enlace peatonal entre el parque y el terraplén. Este puente se convierte suavemente en una especie de "corte" en el cuerpo del edificio, que se encuentra en el eje visual de la plataforma de observación del parque: la Catedral de la Asunción. Se expande gradualmente, en un ángulo que divide el volumen en dos partes asimétricas y desciende al terraplén como un espectacular anfiteatro. Este nuevo espacio urbano, que recuerda la famosa escalera de la Plaza del Senado que conduce a la Catedral, ofrece hermosas vistas de la bahía, la iglesia ortodoxa y el palacio presidencial. Y desde el lado opuesto de la bahía y desde el agua para los veleros, el edificio se parece un poco a una gaviota abriendo sus alas. Hay muchos de ellos aquí.
En sueco, el nombre de la ciudad suena como Helsingfors. Fors se puede traducir como "rápidos" o "rápidos". Esta imagen quedó reflejada en el proyecto: la profundización en el macizo del edificio, dirigiendo los flujos peatonales desde el parque hacia el terraplén, realmente se asemeja al cauce de un río con cambios de elevación característicos. Otra imagen son las antiguas piedras sacras encontradas en el territorio del norte de Europa, las llamadas seids. A menudo son rocas aparentemente inestables levantadas sobre "patas" bajas. Es bastante natural que se eligiera la madera como material principal. Los autores propusieron enfundar todo el volumen superior con paneles de madera, con las características ranuras vidriadas, que recuerdan a las grietas de una madera vieja. El anfiteatro también es de madera y está previsto utilizar superficies de varias texturas. La madera es utilizada solo por productores locales y toda ella puede ser reciclada.
Dado que el componente social del proyecto es muy importante, los arquitectos dividieron funcionalmente el edificio en dos volúmenes: el inferior de la “ciudad” y el superior con las salas del museo. El inferior es más transparente, el acceso se puede abrir independientemente del horario de funcionamiento del museo. Alberga el vestíbulo, la sala de conferencias, la tienda, el restaurante y las aulas. En esencia, el primer piso se convierte funcional y visualmente en una continuación del terraplén, resolviendo una de las principales tareas urbanísticas de este estrecho tramo de incluirlo en el sistema del espacio de la ciudad. La entrada de los equipos que atienden al museo y restaurante se organiza desde el extremo opuesto a la entrada y se combina con la plataforma de la terminal de carga del puerto, para que los coches no interfieran con los peatones de ninguna forma.
El volumen superior de forma rectangular regular, en contraste con el fondo transparente, está hecho de material y está destinado a exposiciones de museos. Su espacio interior es lo suficientemente neutro y versátil, apto para todo tipo de exposiciones. El volumen de madera se baja al nivel inferior con soportes escalonados. Su forma en capas que disminuye gradualmente se asemeja al patrón de los anillos de edad de los troncos de los árboles. El soporte principal es el reverso del embudo del anfiteatro, que forma el espacio del vestíbulo del museo. Las salas técnicas adicionales están ocultas dentro de los pilares de madera, de modo que los visitantes perciben el espacio como unificado y abierto.
Pero, por supuesto, un proyecto tan ambicioso es imposible sin una ingeniería sofisticada y la integración de tecnologías modernas que ahorran recursos. Los arquitectos, partiendo de la posición del edificio directamente en el paseo marítimo, propusieron utilizar el agua del puerto para calentar y climatizar los locales del edificio mediante bombas de calor. También hay colectores instalados para recoger el agua de lluvia para su uso como "gris". En la cubierta del edificio hay lucernarios cubiertos con conos de vidrio, su lado norte permite el paso libre de la luz hacia el interior, y en su lado sur se instalan paneles solares, reduciendo al mismo tiempo la luz solar directa. Los espejos están ubicados verticalmente debajo de ellos, redirigiendo la luz del sol hacia las habitaciones. Un sistema de re-reflexión similar funciona en las "ranuras" de las fachadas laterales. El techo y las paredes del interior del edificio están hechos de vidrio esmerilado. En las paredes posteriores también hay una capa de material aislante térmico translúcido TIMax GL.
Es costumbre valorar la arquitectura escandinava por su apertura, conexión con el medio ambiente, sencillez y laconismo de formas, materiales naturales y respeto por el medio ambiente. Los críticos de la dirección llaman a estos proyectos aburridos, demasiado "correctos", incluso un poco insípidos. Parece que Daniil Lorenz, Natalya Sidorova, Konstantin Khodnev, Alexandra Koptelova, Alena e Igor Kashirin lograron preservar todas las características y características queridas del estilo escandinavo, pero al mismo tiempo crearon una imagen precisa, sutil y memorable.
