“Arch Moscow” llega como un cambio de estaciones: inevitablemente, y como los pájaros antes de la migración, los arquitectos y las personas casi arquitectónicas comienzan a prepararse para él en mayo: aparece un brillo especial en los ojos, las cosas se posponen, el tiempo se divide en “antes”,“después”y“On Arch Moscow”. Este es, sin duda, el evento principal de un encuentro arquitectónico, un corte anual y un resumen: aquí se anuncia todo lo que hay que anunciar, y aquí varios concursos muestran informes de "trabajo realizado", aquí se entregan premios. Tal entusiasmo hace que esté incluso un poco abarrotado, para no estar a tiempo para todas las mesas redondas, conferencias e inauguraciones de exposiciones simultáneas (se ha comprobado, se celebran al menos tres mesas redondas simultáneamente). Ayer, los organizadores no pudieron finalizar la rueda de prensa enumerando los distintos proyectos presentados en la exposición. Además, hace cuatro años, Expo-Park cambió el nombre del programa sin fines de lucro Arco de Moscú en la Bienal, y esto es una responsabilidad. La Bienal de Moscú, por supuesto, es más corta y más pequeña que en Rotterdam o Venecia, pero sin embargo dura casi un mes y cubre todos los sitios arquitectónicos "vivos" (este año participan el Museo de Arquitectura, VKHUTEMAS, Strelka y Art Play). Sin embargo, el alboroto principal recae en tres o cuatro días, ayer - hoy - mañana. En estos días, es mejor no dejar la CHA para nada, esta es la única forma de cubrir al menos la mitad de los eventos.
El curador permanente de tres Bienales de Moscú, Bart Goldhoorn, este año se alejó de la didáctica holandesa moderada y profundizó en la reflexión rusa, introduciendo el peligroso tema de "Identidad" para toda la exposición temática. Sin embargo, el comisario se las arregló para evitar todas las esquinas afiladas de este tema con envidiable ecuanimidad. La búsqueda del color y la identidad nacionales, por supuesto, no sucedió. Por el contrario, por primera vez, rusos y extranjeros se unieron en un programa lógico con un toque de investigación de tendencias y excavación en el alma (donde sin él). Esta exposición ya no es un libro de texto como lo era en 2008; incluso se puede definir como un intento de estudiar la arquitectura rusa en un contexto internacional.
Para empezar, Bart Goldhoorn consiguió que muchos arquitectos famosos nombraran las fuentes de su inspiración creativa. Es decir, reflexionar sobre nosotros mismos. La tarea no es trivial, de alguna manera no es habitual que preguntemos sobre las fuentes y componentes (esto probablemente se deba al temor de la escuela a ser atrapados haciendo trampas y copias). Sin embargo, los arquitectos hicieron frente: este esfuerzo resultó en una pequeña exposición estilo revista que se encuentra con los espectadores en la sala de la Casa Central de Artistas: stands modestos, cada uno con tres edificios, dos de los cuales son fuentes de inspiración para el tercero. Toda la exposición se publicará en la revista Project Russia.
A esto le sigue la identificación de una persona con su propia casa: la exposición “Casa. Autorretratos "en el vestíbulo del segundo piso: se seleccionaron casas realmente interesantes, la mitad de ellas son casas de los propios arquitectos, y esto" identifica "doblemente al habitante, como autor y como inquilino. Aquí hay viviendas familiares, la casa en blanco y negro de Vladimir Plotkin, y no las hay exactamente familiares: la casa de Yuri Grigoryan, cilíndrica, más redonda que la de Melnikov y rodeada por una celosía de verticales de madera en lugar de paredes.
La parte principal de la exposición temática se ubica, como siempre, en el tercer piso y por voluntad del comisario se divide en tres partes, denotando las corrientes populares de la arquitectura moderna: "historicismo", "complejidad" y "sencillez".. En cada exposición, un arquitecto ruso, representante de la tendencia, mostró las obras de personas de ideas afines. Sin embargo, inmediatamente quedó claro que dar nombre a las tendencias de nuestro tiempo es incluso más ingrato que pedirles que enumeren las fuentes de inspiración. El curador de "Historicismo" Maxim Atayants cree que la arquitectura de esta tendencia debería llamarse tradicionalismo en lugar de historicismo. Y el curador de "Dificultad" Levon Airapetov incluso cambió el nombre de su exposición a "Complejidad": "en inglés la palabra complejidad suena bien, pero en ruso" complejidad "causa demasiadas asociaciones innecesarias" - así es como explicó su decisión.
Debe admitirse que "Complejidad" resultó ser la exposición más brillante del actual "Arco de Moscú". En primer lugar, las estrellas más famosas, desde Peter Eisenman hasta Coop Himmelb (l) au, participan en igualdad de condiciones con los rusos (ninguno de ellos se enfermó y se negó). En segundo lugar, la exposición del espectador en sí misma es literalmente cautivadora. Te hace moverte en un espacio roto a lo largo del piso rojo inclinado, mirando las franjas de imágenes brillantes. Y para estudiar el proceso creativo de cada autor - bucear dentro de los volúmenes negros, ver videos y otras imágenes allí - bocetos y otros prototipos de modelado. Todo esto es difícil, pero emocionante.
El "historicismo" de Maxim Atayants está en el otro extremo. Es solemnemente brillante, con respetables modelos de bronce, varios capiteles y el número de participantes es igual: cinco rusos y cinco extranjeros. La "complejidad" y la "sencillez" de los extranjeros tienen más, tal relación dice algo. Por cierto, parece que Arch Moscow aún no ha tenido una exposición tan sistemática y desarrollada de arquitectura clásica moderna, los clásicos no son tan desagradables aquí, pero de alguna manera se evitaron un poco, e incluso ahora, solo habiendo entrado en el sala con columnas junto con los periodistas, Bart Goldhoorn hizo una reserva: este clásico proviene de la famosa arquitectura de papel rusa, como para justificar la aparición de columnas.
Entre la complejidad y los clásicos - "Simplicity" comisariada por Kirill Assa, una pequeña exposición de arquitectura minimalista, en la que el único proyecto ruso es la galería "Our Artists" de Evgeny Assa. El proyecto más fascinante de esta exposición es la Trufa de Anton García-Avril, un hotel de playa en forma de una pieza de hormigón en bruto, construido casi sin intervención mecánica: se cavó un agujero en el suelo, se rectificó por fuera, y se colocó paja en el interior, se vertió con hormigón. Se quitó la paja; resultó ser un espacio interior muy brutal, similar a los dólmenes caucásicos.
Además de este núcleo semántico, hay varias grandes exposiciones en la Casa Central de Artistas y sus alrededores. La organización Friends of Zaryadye, recientemente establecida, realizó una presentación a gran escala (también en el tercer piso) de una gran sala, donde durante el próximo año se llevarán a cabo constantemente conferencias y debates sobre problemas urbanos bajo el lema "Moscú es una ciudad para la gente". tres días. Tiene su propia sala de conferencias, una exposición de proyectos ganadores de un concurso abierto para un parque en Zaryadye (el mismo), un parque infantil, césped artificial, en una palabra, todo lo que se necesita para la vida se ha hecho con el apoyo de State Development se vuelve blanco y esponjoso. La cabeza da vueltas).
En el sótano de la Casa Central de Artistas, la sala de ADN está ocupada por la exposición de los proyectos del concurso Skolkovo - en las tabletas (básicamente las mismas que los arquitectos presentaron al jurado) se presentan los proyectos de la segunda ronda, en el forma de proyecciones en la pared: se destaca la primera ronda de la competencia. Utilizando su lema "identidad" de la manera más eficaz posible, Bart Holhoorn definió estas dos exposiciones, que destacan verdaderamente los temas más importantes del año pasado, "la identidad del estado". Aunque, digan lo que digan o corran de piso en piso, es imposible identificar el estado. Sin embargo, se puede entender esto, por ejemplo, así: si para el 2008 la Casa Central de Artistas estaba llena de grandes proyectos de desarrollo y en la entrada nos encontramos, recuerdo, "Grupo Mirax", ahora las grandes iniciativas son cada vez más estatales -propiedad. Solo los proyectos de Sochi no son suficientes para completar el cuadro. Bueno, no importa, definitivamente los veremos en Zodchestvo.
De los proyectos más pequeños, cabe destacar las fotografías más bellas de los condenados (aún no totalmente sentenciados, pero ya casi) a la demolición de los pabellones VDNKh, realizados por Yuri Palmin, son poco visibles en la pared gris azulada de la a la izquierda en la entrada de la Casa Central de Artistas. Proyecto cuidadosamente romántico del arquitecto de Jarkov Oleg Drozdov (según la definición curatorial de la etiqueta, "… quizás este sea uno de los arquitectos más talentosos de la ex URSS"). Las fotografías de las iglesias de Gottfried Boehm, que fueron tomadas por Yuri Palnmin especialmente para la exposición, pero que nunca se mostraron, faltan, lo cual es una lástima, en la sala de ADN.
Es imposible no mencionar dos premios ya presentados tradicionalmente en Arch Moscow. House of the Year muestra a los nominados del año en el largo pasillo del segundo piso y los nominados al premio del 20 aniversario en el entresuelo.
Y a la izquierda frente a la entrada, en el ya familiar lugar, hay una exposición de los nominados al premio al mejor edificio de madera de ArchiWOOD. En esta ocasión, se llevó a cabo un concurso independiente para el diseño de la exposición, en el que
ganó el proyecto "Peripter" de Sergei Gikalo y Alexander Kuptsov. El marco clásico parece muy estricto, especialmente si recuerdas las graciosas gradas del pasado; pero es muy apropiado para la columnata CHA.
Probablemente el más importante de los proyectos asociados con Arch Moscow este año es el pabellón de la escuela, construido en el parque Muzeyon por la nueva escuela de arquitectura MARSH de Evgeny Assa y Nikita Tokarev. El pabellón inaugurado ayer, hoy anunciará planes para el verano. Los planos son extensos, y la apariencia misma no tanto de este pabellón, por supuesto, sino de un nuevo elemento en la educación arquitectónica de Moscú es un paso fundamental. Si la educación cambia, también lo hará la arquitectura. Es posible que en diez años haya más material de identificación.
