Kovensky Lane se encuentra en una parte no del todo turística, aunque histórica y agradable para caminar, de San Petersburgo, entre Liteiny y Ligovsky Prospekt, en un área construida con edificios de apartamentos del siglo XIX y principios del XX con raros parches estalinistas. La joya indudable del camino es la Iglesia de Nuestra Señora de Lourdes, un edificio de principios del siglo XX con una bóveda de hormigón y una fachada de granito brutalmente romántica.
La iglesia fue construida en 1903-1909 según el proyecto de Leonty Benois y Marian Peretyatkovich para la comunidad católica en la embajada francesa. Se sabe, entre otras cosas, por el hecho de que en la época soviética era la única iglesia católica activa en la ciudad.
Fue aquí, en la "zona de seguridad unida", que en 2004 se permitió y en 2008 comenzó la construcción. Hace seis años, el proyecto era completamente diferente: un edificio de 9 pisos con estacionamiento subterráneo, diseñado por Pyramida LLC, causó indignación entre los defensores de la ciudad y cartas dirigidas a las autoridades de la ciudad (ver “Ciudad viva”). Luego, el proyecto fue reelaborado radicalmente (más precisamente, renovado) en el taller de Evgeny Gerasimov. Recientemente se completó la construcción e incluso entre las personas que son estrictas con las innovaciones de los residentes de Pereburzh, la casa resultante evocó una aceptación moderada: "la nueva casa … trató con tacto el medio ambiente y en parte incluso lo complementó" - escribe Konstantin Budarin en Art1, señalando con aprobación que … el arquitecto abandonó los "ejercicios neoclásicos" …
Si hablamos de un ejemplo de edificio moderno incrustado en el tejido de una ciudad histórica, esta casa es un acierto indudable. Evgeny Gerasimov logró no solo reducir el número de pisos y mover el estacionamiento subterráneo al nivel del primer piso, evitando cavar un pozo entre los edificios históricos, sino también jugar sutilmente con la antítesis de lo moderno - histórico, construyendo la arquitectura de su casa en una yuxtaposición casi clásica de la modernidad y el historicismo del siglo XX, el tema que, en principio, no puede ser más relevante para un nuevo edificio erigido en el centro histórico.
Un edificio residencial da a la línea roja del carril, que a primera vista es completamente de piedra. La ligera rugosidad de la piedra jurásica reacciona con moderación al granito rústico astillado de la iglesia Benois-Peretyatkovich; el tema francés es recogido por inserciones en relieve rítmicamente dispersas a lo largo de la fachada de la nueva casa: lirios reales y cruces estampadas. Son los responsables del componente “literario” de interacción con el contexto, es decir, apuntan casi literalmente al barrio con la iglesia francesa y la imagen del románico medieval atribuida a este lugar por los arquitectos románticos de principios del siglo XX.
Sin embargo, los autores miran el tema del sur de Francia a través del prisma del siglo XX, que se siente especialmente cuando se mira el volumen de piedra de un edificio residencial desde el punto noreste más ventajoso, desde el costado del edificio de la iglesia y la escuela de la 1930 (arquitecto David Buryshkin). Debido a que, alejándose de los muros de la iglesia, los arquitectos dispusieron una plaza de la ciudad en miniatura frente a la casa, no una plaza, sino una plaza de piedra pavimentada, como en Venecia o en el mismo sur de Francia, y así, gracias a la hendidura de la plaza, vemos dos fachadas a la vez volumen de piedra. Las fachadas son exactamente iguales, cubiertas con una rejilla regular de ventanas de paredes iguales, por lo que el volumen adquiere unas cualidades metafísicas completamente cristalinas. No hay firewall, fachadas de la principal y secundaria, pero hay una materia estrictamente organizada, la regla geométrica incorporada. El tema, debo decir, no es nuevo, sino por el contrario, muy popular en la dirección moderada-clasicista de la arquitectura del siglo XX desde el EUR-a cúbico de Mussolini hasta las finas cuadrículas de David Chipperfield (y, en particular,, Sergei Tchoban, en asociación con quien Evgeny Gerasimov construyó recientemente varios edificios).
En una palabra, la parte residencial del complejo desde el ventajoso punto noreste parece ser un perfecto cubo de piedra, atravesado por hileras iguales de ventanas, una forma ideal que reside en un espacio que parece ser un poco más ideal desde este. A pesar de la abundancia de muros y "piedra", desde el punto de vista de la arquitectura clásica, el edificio todavía parece demasiado cortado, se parece más a una densa celosía de piedra que a un conjunto tradicional con ventanas. Si el art déco metafísico de la década de 1930 hubiera decidido construir algo románico, habría sido una casa similar; estilísticamente, esto lo conecta en parte con el edificio de la escuela ya mencionado. Parecería que la iglesia Benois y la escuela Buryshkin están terriblemente distantes, sobre todo ideológicamente, pero sin embargo la estilización, aderezada con técnicas Art Deco, permitió que el nuevo edificio encontrara un lenguaje común con dos vecinos tan diferentes. Si miramos la nueva casa desde el lado opuesto, occidental de la calle, entonces aquí está construida en la línea de edificios de apartamentos en San Petersburgo: este es el tercer tema del discurso arquitectónico, otro homenaje al contexto.
Podemos decir que el espacio habitable frente a la línea roja del carril ha absorbido toda la parte conservadora de la partitura: piedra texturizada, cruces y lirios significativos, rigor geométrico: todo sirve al contexto, la estructura de las calles, responde a los edificios vecinos., introduciendo cuidadosamente el suyo. El diplomático de la casa habla nada menos que tres idiomas, es moderadamente conservador, moderadamente recogido, no es ajeno a las reflexiones sobre las vicisitudes de la historia … No es de extrañar que un caballero tan respetable se haya presentado.
El segundo volumen, que forma parte del complejo, es completamente opuesto al primero, conservador estrictamente educado. Sobre la arquitectura escondida en el patio trasero de la parte de la oficina, me gustaría decir que esta segunda casa es un opositor escondido, un cuerpo de vidrio moderno dentro del casco histórico. La parte de la oficina, por supuesto, no es completamente de vidrio, sería demasiado simple y directo. Pero el patio de su atrio es completamente de vidrio, y el pasaje también consiste completamente en vidrio. Está ubicado detrás de un cuadrado en miniatura entre la iglesia y un edificio residencial (que ya hemos mencionado) y encadenado con este mini cuadrado en un eje común, perpendicular a la línea de la calle. La perpendicular, el símbolo de lo contrario, es más que apropiada. El patio se opone a la calle, el vidrio se opone a la piedra de la fachada de la ciudad.
Pero el material de alta tecnología del futuro no solo se opone a la piedra y las pieles tradicionales, cuidando sus reflejos futuristas en el tranquilo silencio de un patio comercial. Ella también observa, enmarca y demuestra la ciudad, la admira. El corredor de vidrio construye una interacción prometedora entre los dos patios y la ciudad: dejando el brillo estéril de la oficina, nos sumergimos en la ciudad capa por capa, pasando gradualmente a través de la representación teatral y arquitectónica. El tema que se juega aquí es completamente clásico y, si lo piensas, está dictado por las circunstancias. No podía ser de otra manera: las oficinas son algo moderno, se supone que están construidas con vidrio (al menos por el bien de la iluminación de los lugares de trabajo), pero el vidrio no es bienvenido en el centro de la ciudad. Un edificio residencial de piedra representa y dialoga, la oficina se esconde en su interior, por lo que la energía de su imagen de vidrio solo se intensifica, adquiere inesperada espectacularidad y tensión en lugar del aburrimiento rutinario de la oficina.
Sin embargo, hay una transición entre los clásicos y la modernidad: en contraste con el atrio de vidrio, la pared exterior de la parte de la oficina está diseñada con el espíritu de la pared holandesa: paredes de piedra jurásica lisa con un ritmo libre de ventanas. La técnica, que fue muy popular en la década de 2000 y ahora es bastante aburrida aquí, es bastante apropiada, ya que forma un paso intermedio entre la malla rígida y clasicista de un volumen cúbico y el vidrio completamente transparente del atrio. El motivo de transición "empalma" las mitades del complejo; es difícil decir que, tal vez, sin esta capa reconciliadora, la declaración arquitectónica hubiera sonado más nítida; pero, por otro lado, la fachada de transición agrega no solo complejidad a la solución, sino también armonía emocional.
Además del tema teatral "clásico-moderno", el complejo tiene su propio secreto. A la izquierda del nuevo edificio de oficinas, es decir, justo detrás de la iglesia, se encuentra el edificio del antiguo garaje Krümmel, que ha sido renovado e incorporado al edificio de oficinas.
Alrededor del edificio de garaje de 1909-1910, conocido como el primer edificio en San Petersburgo con techos de hormigón armado y techo plano y dotado de la condición de monumento patrimonial identificado, la controversia también se desarrolló durante la construcción del complejo Kovensky 5. Los constructores demolieron el edificio adyacente de talleres de cuatro pisos, que no tenía estado de seguridad, aunque, según el historiador Boris Kirikov, era un solo complejo con el garaje. La demolición de los talleres causó indignación entre los activistas por los derechos de la ciudad de San Petersburgo: muchos decidieron que habían demolido el garaje en sí, y aunque los desarrolladores del proyecto negaron esta información, no todos les creyeron. Mientras tanto, hay que admitir que el garaje está intacto, los talleres han sido demolidos.
Habiendo absorbido la construcción del garaje, el nuevo complejo literalmente "arraigado" en la ciudad histórica, se convirtió en parte de ella, al igual que los edificios de principios del siglo XX, cuando la diferencia entre la modernidad y la historia ya se conocía, pero no tan aguda como ahora, cuando cualquier intrusión en el contexto de los edificios antiguos se percibe como hostil. Mientras tanto, la interacción entre lo viejo, lo nuevo y lo estilizado comenzó en Kovensky Lane no hace diez, sino hace cien años. La iglesia con sus bóvedas de hormigón tecnológicamente avanzadas y su fachada románica; un garaje con el primer techo plano y soportes delgados en la ciudad; en un momento estuvieron en la ola del progreso (me pregunto qué diríamos ahora si comenzaran a construir un estacionamiento detrás de los altares de la iglesia). El edificio de Evgeny Gerasimov retoma y desarrolla el tema, agudiza la contradicción, continúa el diálogo, lo que le permite, con toda su delicadeza, permanecer perceptible, no reprimido por el contexto, sino ser un completo y, por lo tanto, vivo., parte de la ciudad.
