La gloria de la capital mundial del diseño Milán debe su competente programa de desarrollo después de la Segunda Guerra Mundial. Todos los componentes necesarios para el éxito se concentraron aquí a la vez: diseño, producción y una red de ventas desarrollada. Desde entonces, esta ciudad ha seguido uniendo a creadores e implementadores, uniendo todos los eslabones en una sola cadena. La exposición Salone del Mobile, uno de los eventos más importantes del mundo del diseño, se celebró aquí por 53ª vez este año.
Durante toda una semana de abril soleado, Milán se convirtió en un hormiguero hirviente. Atrajo a miles de visitantes de todo el mundo. Y el "Salón" no se puede mantener en el marco del recinto ferial, por cierto, para nada pequeño, construido por Massimiliano Fuksas Rho-Fiera: fiestas, presentaciones, exposiciones y eventos especiales no cesaron en toda la ciudad. La ciudad se ha convertido en un espacio expositivo unificado.
Según Claudio Luti, presidente de la empresa Cosmit, que organiza el Salón, su principal tarea es crear una cultura, que luego sirva como punto de referencia para el diseño de objetos e interiores, destinado principalmente al hogar. Después de todo, la casa es el centro de todo el evento. Por eso, la exposición “Where Architects Live”, proyecto especial del Salone del Mobile 2014, no fue casualidad, abrió las puertas a donde muchos quisieran mirar.
¿Qué eligen para sí las figuras más exitosas del mundo de la arquitectura? ¿Casa o apartamento? ¿Viven en casas diseñadas por ellos? ¿Hay ángulos rectos en las casas de Zaha Hadid y Daniel Libeskind? La exposición "Donde viven los arquitectos" respondió a estas preguntas y satisfizo la curiosidad natural del público. Pero igualmente importante, también pretendía ampliar la visión de la arquitectura en sí.
Shigeru Ban, Mario Bellini, David Chipperfield, Massimiliano y Doriana Fuksas, Zaha Hadid, Marcio Kogan, Daniel Libeskind y Bijoy Jain de Studio Mumbai - 8 nombres, 8 casas, 8 historias, 8 paradigmas de la vida moderna. Diálogos entre arquitectos y sus interiores en el contexto de metrópolis radicalmente cambiantes: Tokio, Milán, Berlín, París, Londres, Sao Paulo, Nueva York y Bombay.
La curadora del evento, Francesca Molteni, conocida por sus proyectos Design Dance y A Celestial Bathroom para el Salone del Mobile en 2010 y 2012, fue admitida en el Lugar Santísimo, las propias casas de estas ocho luminarias de la arquitectura. Posteriormente, en el Salone, junto con el reconocido escenógrafo David Pizzigoni, desarrollaron un proyecto para una instalación que recrea simbólicamente las "habitaciones-casa" personales de estos arquitectos.
Los comisarios se propusieron transmitir la atmósfera del hogar de cada uno de los participantes, su percepción del espacio y la conexión entre la vida, el hogar y las cosas en él. Inspirándose en casas reales, el arquitecto y artista teatral creó 8 pabellones. El trabajo tomó 9 meses. Recolectando minuciosamente los elementos necesarios para el proyecto, los autores también pudieron filmar las casas en video y grabar entrevistas con los propietarios, que mostraron en la exposición. El resultado es un espacio interactivo en el que tanto pabellones “individuales” como ocho héroes de la exposición hablan de la casa.
Los comisarios de la exposición lograron transmitir el ambiente de cada hogar. Todos ellos son un retrato fiel de sus maestros. Los espacios hablan de ideas que ya han sido aprobadas muchas veces por los arquitectos en sus proyectos. Y ni siquiera importa si la casa se construyó al comienzo de una carrera o en el apogeo de la fama. Según Zaha Hadid, un arquitecto necesita construir su propia casa, ya sea primero, como la primera declaración de sus propias ideas, o cuando se acerca al final de su carrera. Pero Shigeru Ban cree que este es un proceso sin fin, y la casa se crea a lo largo de la vida.
Al presentar las viviendas de los maestros de la arquitectura, la exposición en realidad nos familiariza con su trabajo mucho más profundo de lo que lo haría una simple exposición de su trabajo. Es una pena que no duró mucho. Pero todos los materiales ahora se han reunido en un libro: la edición de 176 páginas del mismo nombre se ha publicado para la exposición, que presenta entrevistas con arquitectos y fotografías de sus apartamentos.
Por encima de las nubes y entre los árboles. Shigeru Ban
Shigeru Ban pasa la mayor parte de su tiempo en aviones, pero a veces regresa a casa a un apartamento entre los árboles, que está ubicado en el suyo y diseñado en 1997 Hanegi Forest, un edificio de apartamentos en una tranquila zona residencial de Tokio.
La estructura del pabellón milanés recuerda la estructura de esta casa: en el corazón del bosque de Hanegi hay una cuadrícula triangular con elipses talladas, en la que se han conservado los árboles del sitio. En la exposición, estas elipses se convirtieron en ventanas al mundo que rodea al arquitecto. Aquí puedes ver imágenes de Tokio: peatones apresurados, carreteras, puentes, bosques y montañas. La geometría, el diseño y la naturaleza son las mezclas favoritas de Bahn y se reflejan en la mayor parte de su trabajo.
El hogar para Shigeru Bana es la suma de muchas cosas. El fenómeno del hogar es eterno para quienes lo tienen todo y temporal para quienes no tienen nada. El arquitecto no crea una jerarquía con la arquitectura residencial, considerando como iguales villas y viviendas caras para víctimas de desastres, clientes privilegiados y víctimas del desastre. Desde 1995, cuando fundó VAN: Voluntary Architects 'Network, hasta el día de hoy, trabaja donde la naturaleza o los conflictos militares han privado a las personas de sus hogares, sin dejar de seguir el elegante minimalismo de la forma y las propiedades ancestrales de los materiales.
Este principio lo confirma su propia vivienda. Para algunos, un apartamento en el bosque de Hanegi puede parecer vacío: una mesa redonda sobre columnas de papel, sillas diseñadas por Terragini, un viejo sofá de cuero y copias de "ídolos de las Cícladas", figuras antiguas que se asemejan tanto al trabajo de los minimalistas modernos.
La inspiración le llega cuando pisa el suelo de tablones, material de la infancia, material de las primeras obras escultóricas, cuando todavía soñaba con ser carpintero. Luego llegó el momento de experimentar con otros materiales, nuevos proyectos y el uso de papel y cartón como elemento estructural. En una pequeña habitación en la esquina del pabellón, Ban desde la pantalla habla de su hogar, que a pesar de su diminuto tamaño, está lleno de luz e inspiración, que, al igual que su dueño, es amigo de Issei Miyake y recuerda a Shiro Kuramata. Ban comparte su filosofía, y en este espacio, se siente realmente.
Casa del viento y toda modernidad. La pareja fuksas
Al entrar en el pabellón de Massimiliano y Doriana Fuksas, los visitantes se enfrentan de inmediato a enormes estatuas de Mali, los guardianes de las casas africanas y los apartamentos de los arquitectos en la Place des Vosges de París.
Esta casa lleva la impronta de una personalidad. Antes de que Massimiliano y Doriana se mudaran aquí, vivía aquí el arquitecto y urbanista francés Fernand Pouillon. Aquí todo le pertenece, y los vecinos de hoy sienten el espíritu erótico de su obra. Prácticamente no cambiaron nada después de la mudanza: “Todo lo que amamos está aquí”, dice Doriana. La casa está llena de obras de arte: obras de Fontana, Boetti y muebles de Jean Prouvé.
La segunda parte del pabellón es una sala con un biombo, frente a la cual hay una mesa larga con sillas, como en un apartamento en París. Hay una mesa larga de madera con 10 sillas alrededor, reflejando el ambiente de la comunidad que reina en la casa. Aquí puede sentir el espíritu del modernismo que floreció en París en la década de 1980, el catastrófico cambio de época, la minuciosa restauración del área del Muro de Berlín y la creación de La Défense. La casa de Massimiliano y Doriana Fuksas es una casa formada por muchas otras casas y vidas, los frecuentes viajes de sus propietarios por negocios y placer.
Curiosamente, un apartamento en una plaza del centro de la ciudad crea la sensación de una casa de campo. Y esta casa se disuelve en una gran historia, está fuera del tiempo y, al mismo tiempo, en el pasado, presente y futuro. Este es el hogar de toda la modernidad que se puede encontrar en el mundo, el hogar de todos los amigos y conocidos. "La casa del viento, como en las películas francesas, el viento que mezcla olores y trae cambios", describe poéticamente su dueño.
Entre idiomas, libros y recuerdos. Daniel Libeskind
“El centro del mundo es donde vives, dondequiera que vivas, ahí estará tu centro”, dice Daniel Libeskind. Para él, había seis de esos centros: Lodz, Tel Aviv, Detroit, Nueva York, Berlín y Milán. En el pabellón con una pared rota de color rojo brillante en el interior, hay 6 topes de ventana, cada uno dedicado a su propia ciudad. Aquí, las pantallas pasan páginas que cuentan las diferentes etapas de la vida del propietario. El rojo simboliza conciencia, dinamismo y cambio, mientras que la estructura céntrica del pabellón representa círculos concéntricos de memoria. En el mismo centro, Manhattan, donde ahora vive y trabaja el arquitecto. Aunque también tiene un segundo apartamento, en Milán, donde también hay un estudio dirigido por su hijo.
Libeskind vive entre idiomas, libros y recuerdos. Aquí se mezclan en el aire ecos del Holocausto y el comunismo, recuerdos de la Bauhaus y la Academia Saarinen, la reunificación de Alemania Oriental y Occidental, Italia en la década de 1980 y la abundancia de Nueva York. Esta es la realidad de una persona que está constantemente en la carretera.
Toda su vida ha estado equilibrando entre el mundo antiguo y el moderno: el Lodz polaco y el Tel Aviv israelí, en oposición a la "Ciudad de la Gran Manzana". Y, aunque los apartamentos del arquitecto carecen de esquinas afiladas, las únicas dos casas privadas que construyó en todos los años de trabajo resultaron ser exactamente como este pabellón, con perspectivas de interiores y superficies rotas.
Un buen hogar es aquel en el que se puede dormir bien, pero al mismo tiempo se crea tensión, hay algo en él que no es del todo armonioso: cosas que molestan, cosas que quedan sin resolver, una persona que se siente un extraño. Para Libeskind, no existe una relación jerárquica entre la casa y los objetos que contiene, como tampoco existe entre las pantallas de su pabellón. Todo en el mundo es igualmente importante. “Hay una mesa en mi apartamento de Nueva York de la que quería deshacerme todo el tiempo. Y esto es lo primero que diseñé cuando nos mudamos a Milán. No teníamos nada y dormíamos en el suelo”, dice el arquitecto. La casa de Libeskind es una casa de recuerdos. Y la mesa no es simple, sino con patas rojas.
Una casa de varias casas, naturaleza y una pequeña sala de lectura. Estudio mumbai
El agua fluye en el pabellón oscurecido de Studio Mumbai, haciendo que el aire sea húmedo y suene como ninguno de los ocho. Aquí parece que estás en una selva tropical. En realidad, la casa-estudio de arquitectos se encuentra en los suburbios de Mumbai, a la orilla del mar. Y el agua es su elemento integral. En varias pantallas del pabellón, la naturaleza parpadea, en otras: los coloridos paisajes de Mumbai: rascacielos, fábricas textiles, telas de colores en cuerdas estiradas, gente en las calles.
El pabellón cuenta la historia no de una casa, sino de varias a la vez, que se han convertido en un todo a lo largo de 17 años. Bijoy Jain dice que él es solo uno de los muchos aquí. Querían crear una pequeña comunidad de trabajo: "Studio Mumbai". Por lo tanto, esta casa común consta de varias, se complementa con la naturaleza que lo rodea y una pequeña sala de lectura, que se esconde en un enorme baniano. Los volúmenes separados están conectados por pasajes de una mosquitera. Y el árbol también es una parte integral de la casa: el árbol de higuera entra en un "diálogo" con él, balanceando constantemente las cortinas con sus ramas.
La casa estudio respira junto a quienes la habitan, junto con los proyectos y la energía de quienes aquí trabajan: albañiles, carpinteros, tejedores, artesanos. Su conocimiento, experiencia, memoria llenan el espacio a su alrededor. Esta es una casa alquilada, pero la gente vive en ella con amor y cuidado; es temporal, pero sus habitantes creen en un ciclo eterno, desde los orígenes hasta la degeneración de las ruinas en una nueva civilización. “Nuestra agua seguirá existiendo incluso después de que nos hayamos ido”, escribe Bijoy Jain, recordando la Resurrección de Cristo de Piero della Francesca, una obra en la que la percepción del tiempo es perdurable.
Una colección interminable de todo en el mundo. Marcio Kogan
El lugar favorito de Marcio Kogan fue la casa de su infancia, construida por su padre, un arquitecto modernista. Todo estaba completamente automatizado y controlado con solo tocar un botón mágico.
Ahora, su hogar en el barrio poco atractivo pero vibrante de São Paulo es el resultado de una fusión de un desarrollo apresurado en la década de 1980 y las ideas de Kogan, un recién graduado de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Mackenzie. Esta casa es una de las primeras obras del arquitecto. Aquí, en un apartamento del piso 12, no puede imaginarse a sí mismo fuera del bullicio de la ciudad y dice que nunca podría vivir en un lugar tranquilo y pacífico. La energía de la metrópoli latinoamericana la inspira.
Tanto en el pabellón de Milán como en el apartamento de São Paulo, todo apunta a los rasgos distintivos de sus proyectos: líneas limpias, diálogo entre masas, ventanas que unen el espacio interior y exterior. Las persianas de las ventanas panorámicas dan transparencia al espacio: así el espacio común se vuelve íntimo. Un elemento importante del apartamento, el balcón, también se recreó en la exposición: al final del pabellón, a la vuelta de la esquina de una pared enorme, de repente se abre un cielo azul.
La casa de Kogan es una colección interminable de todo en el mundo: bocetos, cartas de amigos, autógrafos de directores de fútbol y escritores filósofos, boletos de metro, recuerdos y fragmentos de eventos.
El hogar es una estantería. Mario Bellini
“Soy un hombre de ciudad. Viviendo en Milán, adquirí una cultura urbana. Y cuando estaba buscando un lugar para vivir, ni siquiera se me ocurrió que podría construirlo yo mismo”, dice Bellini. La casa donde vive fue construida por el reconocido arquitecto racionalista italiano Piero Portaluppi. Esta es una hermosa villa de la primera mitad del siglo XX, muy milanés: los espacios interiores de la casa se intercalan con un jardín. El taller de Bellini también se encuentra aquí.
El corazón de la casa es una enorme biblioteca. Está alojado en una estantería de 3 pisos de altura: es un estante enorme con una escalera escondida detrás. Para facilitar la obtención de libros, se dispone un sistema de andamios, a lo largo del cual es fácil llegar a la estantería deseada. Este estante fue recreado en el pabellón, una pared-escalera, que consta de muchas celdas cuadradas. Al subir los escalones, los visitantes se encuentran en la habitación contigua, en un balcón que se abre al mundo del arquitecto: las paredes muestran un video de su casa con pinturas murales abstractas del artista británico David Tremlett.
Este es otro departamento de tesorería: libros, discos, proyectos arquitectónicos, objetos de diseño, cámaras, revistas, publicaciones sobre música, personas, proyectos, historias, viajes, "Arcology" de Paolo Soleri, monografía del MOMA sobre Mies van der Rohe, la primera mesa de Ron Arada, expuso en Milán, un piano y un violín que pertenecieron a la familia judía de su esposa.
Una casa que llena el vacío. David Chipperfield
El complejo del Nuevo Museo de Berlín trajo al autor no solo el prestigioso Premio Mies van der Rohe, sino que también se convirtió, en cierto sentido, en su hogar. El museo es parte de una renovación masiva realizada en el área de Mitte después de la caída del Muro de Berlín. Era imposible no resistirse a introducir una función residencial en este proyecto. Como resultado, apareció una casa en uno de los muchos lotes vacíos, un volumen de hormigón simbólicamente gris claro con enormes ventanales. Aquí es donde se encuentra el apartamento de David Chipperfield, combinado con su taller.
El pabellón, como la casa, es solo un telón de fondo para la proyección de la historia de Berlín. En las paredes exteriores hay ventanas - mamparas, por lo que la imagen del Nuevo Museo aparece tanto en el interior como en el exterior. El interior del pabellón transmite la atmósfera del apartamento. Las paredes rojas y verdes que dividen el espacio en tres son un guiño a la sala de estar del arquitecto: dos sofás verdes se colocan uno frente al otro en el centro de la habitación, y detrás de ellos hay estantes rojos de libros.
En este espacio, sientes que el hogar es solo una delgada barrera entre la comodidad personal y el entorno donde conocemos a otras personas.
Blanco perfecto en medio de edificios victorianos de ladrillo rojo. Zaha Hadid
Su casa es perfecta para caminar descalzo. En la casa londinense de Zaha Hadid, los pisos fluyen hacia las paredes y luego hacia los techos: esta es una sola ola, como en todos sus proyectos. Es perfectamente blanco y se desarrolla alrededor de una piscina de impluvium, como una casa mediterránea.
No hay reliquias, pero la arquitectura en todas sus manifestaciones se siente: leída, estudiada, pensada, realizada, construida, derrotada, deseada y vivida; se puede sentir la educación en ingeniería y matemáticas que recibió Hadid en Beirut.
En una casa de policarbonato construida entre edificios victorianos de ladrillo rojo, la iconografía, el paisaje y la cultura decorativa se expresan de formas impredecibles. El hogar es una cápsula, una cabina de nave espacial de películas de ciencia ficción, con superficies fluidas típicas de la asombrosa arquitectura paramétrica de Zaha Hadid. Pero los ángulos rectos también están ahí.
Su verdadero hogar era su hogar en Bagdad, inspirado en el estilo Bauhaus, con muebles italianos de los años 50 y 60 elegidos por padres cosmopolitas. Desde que lo dejó, se sintió como una gitana, cambiando constantemente de vivienda temporal. Y ahora también viaja y pasa mucho tiempo fuera de casa.
El pabellón que cuenta estas historias se convirtió en una síntesis de estas dos casas, igualmente importantes para el arquitecto: en un simple volumen rectangular, una pantalla de mesa curva, como una gran mesa común en su apartamento de Londres. El dosel que lo cubre es la encarnación de la idea de Hadid de la importancia absoluta del hogar para cada persona.
