Su comisario, arquitecto, diseñador y teórico Sergei Sitar, mostró por primera vez la exposición en Francia, en Lyon, ahora la exposición ha vuelto a casa, al Museo de Arquitectura, que ha estado guardando estos extraños objetos durante tres años, después de que el difunto director de el museo David Sargsyan los llevó al depósito con los familiares del autor.
La exposición está organizada de manera competente: desde la entrada se le dirige a los stands con cuadernos en los que el propio Lyovochkin describió su trabajo; allí también se pueden ver fotografías de una típica torre de 14 pisos en la que vivió, y un apartamento en el que sus objetos existía, digamos, in situ. A esto le sigue una proyección con una película compuesta por álbumes de fotos familiares, y como Nikolai Lyovochkin hizo todo con mucho cuidado, ensamblados, pegados, firmados, estos álbumes dan una idea bastante certera de su vida. Y solo entonces el espectador es admitido a la exposición principal: un pequeño espacio ovalado cercado con papel de seda dentro de las Ruinas. En términos de área, se acerca a dos habitaciones del estrecho apartamento del autor, y esto se hace correctamente, porque permite imaginar, al menos parcialmente, dónde aparecieron y existieron estos objetos, y cómo fueron trasladados al museo. Para una mayor similitud, se pega una fotografía de un bosque de abedules a la pared de papel efímera; si vuelve a las fotografías del apartamento, puede asegurarse de que la habitación del autor esté pegada con esas imágenes. El papel de seda, del que están cercadas las paredes, cruje, y si miras desde el exterior, las extrañas siluetas de los templos teremkovy construyen sobre él un atractivo teatro de sombras. En una palabra, Sergei Sitar hizo todo bien: convirtió la exposición de objetos de arte ingenuo en un estudio y demostración del fenómeno; cautivó debidamente al espectador, rindió homenaje al medio ambiente, el contexto, la causa y el efecto, recopiló datos y preparó el terreno para la interpretación. El museo ha publicado un catálogo.
Según la definición del comisario, los objetos de Lyovochkin "… dan una nueva vida onírica al comienzo histórico y monumental …". Esta definición se hace eco en el título de la exposición: "el maquinista y arquitecto del paraíso", que parece comprensible, un hombre que trabajó como maquinista en el metro durante su vida, pero astuto: uno podría pensar que no es un arquitecto, pero también maquinista de una fantástica locomotora de vapor, dispuesta a llevarnos a algún paraíso como un tren de Harry Potter y muchas otras películas. Lyovochkin resulta ser un personaje muy fantástico, el creador de un paraíso fabuloso, pero en realidad todo es más sencillo, aunque no menos entretenido.
El ingenuo (si lees su diario, incluso demasiado ingenuo) artista Lyovochkin construyó algo así como una mini ciudad dentro de su apartamento. Reflejando principalmente su propio "mundo interior". Pero su mundo interior, a su vez, reflejaba muchas cosas que preocupaban a la gente de los setenta. En este momento, los artistas más o menos profesionales entraban en sí mismos o en fiestas, pero a Lyovochkin no le gustó mucho eso: recopiló fragmentos de los intereses del mundo exterior y construyó los suyos propios a partir de ellos. Por tanto, los componentes de su trabajo son fáciles de enumerar.
La primera es la "arquitectura de madera". Así nombró Lyovochkin a su colección de mini edificios cuando comenzó a describirlos en un cuaderno en 1989. Llamó a su habitación "el área de la arquitectura de madera" y colgó un letrero en la pared. Debo decir que la frase "arquitectura de madera" es muy peculiar en sí misma. Una vez, hace unos 15 años, un conductor de autobús turístico que llevó a escolares al Museo de Arquitectura de Madera de Suzdal me preguntó: ¿qué es? ¿Cuándo están hechos de madera tan divertidos juguetes? Y debo admitir que lo golpeé con mucha precisión. Suena extraño: arquitectura de madera, osos en un palo están aquí en algún lugar muy cerca, puramente en consonancia.
Después de Khrushchev, los museos de arquitectura de madera se convirtieron en un género especial y bastante extendido: los restos de edificios de madera, principalmente del siglo XVIII, fueron traídos desde los pueblos (los primeros casi no nos llegaron y no estaban interesados en el posteriores), que en ese momento iban desapareciendo ante nuestros ojos, ardieron, y más aún se convirtieron en víctimas de ampliaciones y paneles de 3-5 pisos con amenidades. El noble trabajo de salvar chozas, molinos e iglesias raras a los ojos de los comités ejecutivos fue cubierto por el estudio de la historia de las masas. De hecho, eran museos de un país irrevocablemente desaparecido, profundamente alternativo al país de los soviéticos, pequeñas reservas sin vida de otra vida. Y constantemente llevaban turistas allí, y Nikolai Lyovochkin y su esposa eran visitantes útiles para las excursiones. En 1982, comenzó sus experimentos de construcción con un molino de madera, es decir, el molino, como saben, fue el protagonista de los museos de arquitectura de madera. Lyovochkin nombró al molino "Siglo", por el nombre de la calle en la que vivía (este nombre claramente lo inspiró y de alguna manera se superpuso con "arquitectura de madera").
Luego, en 1983, siguió "El Castillo" o "Patio de los Espejismos". La segunda fuente se siente en él: las películas de televisión, o más bien incluso, por un lado, los cuentos de hadas de la televisión y, por otro, las películas de Mark Zakharov con sus espejos permanentes, un entorno teatral fantasmagórico. Dentro de la torre de madera, aparecen espejos y cuadros, afuera - relojes (todo esto se conservará en posteriores "artículos hechos a mano" - como el propio Lyovochkin llamó a sus obras).
La tercera fuente es la iglesia. En general, todas las obras de Lyovochkin son una idea peculiar de la Santa Rusia, un país que existe en la imaginación. En los años treinta, fue prácticamente expulsada, y después de la guerra, o más bien incluso después del hecho misterioso del vuelo del icono de la Madre de Dios de Vladimir alrededor de Moscú en 1941, aumentó constantemente, y también principalmente en la imaginación. Tomando formas extrañas allí a veces. En la década de 1980, en vísperas del milenio del bautismo de Rusia, todos elogiaron la restauración de la Catedral de Cristo Salvador, el camino que conduce al templo, con su propio templo, que "él mismo construyó, y hay ningún otro semejante ". Y Nikolai Lyovochkin comienza a construir sus iglesias. No de inmediato, observemos que el Patio de los Espejismos también era un templo al principio, pero Lyovochkin, por alguna razón, quitó las cruces (esto está escrito en los diarios). En 1984 construye la Catedral de Moscú, una de las piezas más llamativas de la exposición.
Es completamente diferente del XXS, y hay que pensar que es un colectivo, según Lyovochkin, la imagen de un templo ruso de Moscú (sobre todo similar a las iglesias "Naryshkinsky" de finales del siglo XVII). Aquí de nuevo hay que recordar al crítico de arte Mikhail Ilyin, quien creía que la imagen rusa del templo es alta, y abundante en la decoración exterior "templo-monumento", cuyo espacio interior es mínimo, y que aparentemente debe ser observado desde el afuera. Nikolai Lyovochkin definitivamente no leyó a Ilyin, pero la idea estaba en el aire, y sus iglesias eran redundantes con una decoración hecha de todo lo que era posible, y su espacio interior era completamente inaccesible: en uno, la Iglesia de Santa Lidia (1985), dedicada al ángel de su esposa, incluso cuelga gran castillo.
Puedes especular más. Mini templos de Lyovochkin, multicolores, con íconos de papel en lugar de ventanas; sobre todo, parecen la esquina roja de una anciana. Todo este oropel pesado también se encuentra en iconostasios de iglesias antiguas, solo Lyovochkin lo tiene en abundancia, esta vez, y está enmarcado en lugar de una esquina, en esculturas. Como si Lyovochkin llevara la idea del crítico de arte Ilyin al grano: creó un templo por el que se debe rezar afuera y lo colocó en su habitación, como un iconostasio personal.
La apoteosis en las obras de Lyovochkin llega en 1991, cuando construye "la Catedral de la Santa Rusia" en forma de torre de tres torres, bastante fabulosa, e imperceptiblemente que recuerda al palacio en Kolomenskoye de Yuri Mikhailovich Luzhkov. Entre estos dos soñadores, encerrados en una típica caja en una calle con un nombre extraño, y los que han sido los dueños de la ciudad durante mucho tiempo, curiosamente, hay mucho en común. Expresaron la misma idea, en gran medida el sueño de una generación: la idea de construir un país alternativo, dulcemente decorado, santo, Viejo Ruso (kondovoy, gordo), marcado por una lúgubre fantasía ecléctica que lo convierte en una casi fantasmagoría. Solo uno tenía toda la ciudad a su disposición, mientras que el otro solo tenía un departamento, y no podía construir edificios, sino solo juguetes, por lo que la idea se concentró más densamente.
El punto de inflexión en el trabajo de Lyovochkin llega en 1993, después de la muerte de su esposa. Al mismo tiempo, el tema de la construcción de un modelo individual de la Santa Rusia parece haberse agotado. En la década de los noventa, construye sus artesanías a partir de candelabros, reproducciones de Leonardo y otros materiales plásticos a mano, y aunque las cruces no desaparecen, los temas se vuelven cada vez más fabulosos. Y en algún lugar hay incluso nostalgia por el pasado soviético: ahora un globo, ahora una estatua de Mamayev Kurgan, coronando sus obras posteriores.
La exposición permanecerá abierta hasta el 2 de octubre.
