Bajo el lema "volver a lo básico", Anton Kochurkin, arquitecto y director de la oficina 8L, abandonó la idea del año pasado de fusionarse con el arte contemporáneo, pasando de la abstracción de la "liturgia del bosque" a la forma tangible de las estructuras universales, al principio. iba a llamar al festival actual "Partículas elementales". Una de estas "partículas" iba a ser el proyecto ganador del concurso abierto "Cobertizo No. 11", construido en los campos de Nikolenivets. Sin embargo, el concurso resultó ser popular, se presentaron casi 350 obras y el jurado representado por Evgeny Ass, Yuri Grigoryan y Anton Kochurkin, encabezado por Alexander Ermolaev, decidió implementar no un proyecto, sino seis. “La imaginación de los arquitectos no tenía fin … y sentimos que sería relevante profundizar en el tema campesino”, admite el comisario del festival. Así, del programa paralelo "Sarai No. 11" ha crecido hasta el objeto central de "Archstoyanie", concretizando al mismo tiempo el tema vago de una determinada "Partícula elemental" al nombre bastante revelador "Saray".
Seis estructuras, que son variaciones sobre el tema de un granero, que varían en grado de extravagancia, ahora están esparcidas por el territorio de Nikola-Lenivets.
Siguiendo la ruta del festival, el espectador comienza su viaje desde el "Muro del Saray" de Sana Borieva, el objeto más abstracto de este festival. Una pared que todavía no es capaz de proteger de la lluvia y la nieve ya puede protegerse del sol con su sombra. Privado de las funciones principales de un granero, esta "no unidad" se convierte en una especie de reloj de sol durante el día, que informa la hora actual del día y una pantalla para la proyección de películas por la noche. Llama la atención la irregular inscripción con la pintura "leña" que ha aparecido recientemente sobre el objeto, lo que involuntariamente plantea la idea de otro posible destino del edificio.
Reemplazando la madera, el material tradicional para construir un granero, con cadenas de acero suspendidas de un marco de metal, el grupo de arquitectos FAS (t) recibió la estructura surrealista "Standless Steel" (el nombre obviamente se refiere a las inscripciones en los cuchillos de acero inoxidable). "Queríamos que el objeto fuera sensible a cualquier cambio en la naturaleza, ya sea un aumento de la temperatura o la fuerza del viento", dicen los jóvenes arquitectos Alexander Ryabsky, Ksenia Kharitonova, Dmitry Baryudin. “Las entradas y salidas aquí están ubicadas a lo largo de todo el perímetro”, muestran los autores, moviéndose libremente entre las cadenas ligeras. Impregnado de corrientes de luz, resonando en el viento y sin realizar ninguna de las funciones típicas de un granero, el edificio fue elegido por los invitados de Archstoyanie como un lugar para fotografías memorables y para ponerse al día.
A diferencia de los dos cobertizos anteriores, la función del siguiente objeto es obvia. El hotel cápsula "Your Cabinet" con una superficie de 70,3 metros cuadrados puede alojar hasta 27 huéspedes en 13 habitaciones individuales y 6 dobles. Los hoteles gratuitos, que constan de gabinetes tipo cápsula de 2x1x1.25m que solo pueden caber mientras están acostados, son populares en Japón, donde los habitantes del pueblo los utilizan como un refugio económico para pasar la noche. Según Kirill Bair y Daria Lisitsyna, los autores de la versión rusa del hotel japonés, sus instalaciones combinan nuestras tradiciones con tecnologías del sureste. “Es económico, ecológico y estéticamente agradable”, nos dice el folleto del hotel cápsula. Externamente, el cobertizo del hotel obviamente se refiere a los prototipos de Alexander Brodsky: los arquitectos usaron puertas viejas con pintura rociada, como en la Rotonda cercana; y los dispuso de manera pintoresca y caótica, casi como ventanas en el pabellón de las ceremonias de vodka de Pirogov. El gabinete ya ha comenzado a cumplir con sus funciones, habiendo solucionado los problemas con la pernoctación en el camping. Las mantas arrugadas y las almohadas que asomaban por las cápsulas testificaron que Vash Kabinet se convirtió en un refugio para los sociólogos del proyecto ArchMovement que habían venido al festival con el propósito de investigar.
Junto con "Standless Steel", el segundo proyecto del actual "Archstoyanie", que pretende estar conectado con el arte, es el "Nests of Light" del estudio de arquitectura "Panakom". Como preludio a la divulgación de la idea de su creación, los autores del objeto luminoso, Nikita Tokarev, Arseny Leonovich y Pyotr Tolpin, glorifican los nidos en el bosque como un prototipo natural de arquitectura. El granero para ellos tomó la forma de estos mismos nidos, siendo elevados por el poder del pensamiento arquitectónico a los pinos y abedules de Nikola-Lenivets. El suave resplandor nocturno de verde, blanco, rojo o azul lo proporcionan los LED integrados en la estructura. Cinco faroles de mandarina de diferentes formas y tamaños han creado una atmósfera casi oriental en el bosque ruso: al pie de los pinos que iluminan el bosque, la gente bebe té y enciende una pipa de agua.
Los dos últimos objetos nuevos en la ruta del festival son graneros realmente simples. El primero de los cuales lleva el nombre de "Moo funcional" por su autor Oscar Madera. Al agregar un techo adicional al granero más típico, y aparentemente violando las reglas de planificación, el arquitecto demuestra que no pasó nada, dicen, ya que el granero estaba "sordo y mudo", así se mantuvo. Como podemos ver, nada ha cambiado realmente: la pagoda china no funcionó. Sin embargo, hay algunos beneficios. Según Madera, con un techo doble, el proyecto simboliza el proceso de construcción en sí. Anton Kochurkin dotó a Functional Mooing de una función adicional: en el cobertizo de Oscar Madera se exhiben los proyectos que participaron en el concurso Cobertizo # 11.
El Saray Sarayev de la oficina de arquitectura MANIPULAZIONE INTERNAZIONALE y el grupo de arte MISSISSIPPI encabeza la lista de nuevos objetos en Nikola-Lenivets, ya que es el favorito del curador. EN
Moviéndose a lo largo de la ruta del festival de nuevos objetos, el espectador pudo ver la evolución del granero. Ante sus ojos, la forma abstracta de una unidad elemental, "The Walls of the Barn", adquirió una carga semántica, interactuando con el paisaje ("Unstable Steel") y adquiriendo diversas funciones, proporcionando refugio (Capsule Hotel "Your Cabinet"), iluminación ("Nidos de luz"), espacio público ("Mooing funcional"). Y finalmente, alcanzó su clímax en forma de "Saray Saray". Combina el pasado y el presente de la unidad arquitectónica más simple. En primer lugar, en sus paredes hay "sombras" de los objetos que una vez lo rodearon: estos grabados, quemados por el sol, fueron pintados por el artista serbio Dmitrievich. En segundo lugar, ahora está adaptado para la vida humana: es una habitación espaciosa con todas las comodidades, bien iluminada gracias a un techo de plástico y pequeños espacios entre las tablas de madera. Durante el festival, el objeto se utiliza como terraza. Los planes de Anton Kochurkin y los autores sobre el futuro cobertizo son variados, desde colocar la propiedad de Archstoyanie en él y terminar con equiparlo como plataforma de teatro.
