Un cobertizo para botes es un garaje de yates tan grande, con un espacio enorme en todos los aspectos sin particiones internas. La mitad superior de una de las paredes largas está ocupada por ventanas, por lo que hay mucha luz natural, especialmente por la noche. Un buen lugar para una gran exposición, se parece al Manezh, especialmente en el estado posterior al incendio con vigas expuestas, y de alguna manera aún mejor, porque parece más informal. Hace seis meses, Yuri Avvakumov ya organizó en el cobertizo de Pirogov una exposición "La ligereza del ser" hecha de pinturas sotsartistas de Vinogradov y Dubossarsky, que colgaban en pabellones cercados de paletas de madera en el espacio interior del cobertizo para botes, una especie de mini-VDNKh fabricado con materiales de desecho.
Ahora Yuri Avvakumov usó las mismas paletas, pero las pintó de azul y las colocó a lo largo de una de las paredes largas con un semi-óvalo, dividiendo los proyectos a exhibir con paredes salientes. El espacio, por lo tanto, permaneció casi intacto, e impresiona por su integridad, escala y asociaciones "acuosas", el soporte azul gigante puede entenderse como un indicio de una ola cubierta con ondas de soportes individuales. Se coloca a lo largo del muro occidental, en el que hay ventanas, por lo que el sol tiene la oportunidad de iluminar la exposición solo con rayos oblicuos antes del atardecer, y el resto del tiempo hay suficiente luz, pero es difusa y cómoda.
A lo largo de la pared oriental opuesta se extiende una estructura en forma de barra con monitores que muestran grabaciones de baile dirigidas por Dmitry Bulygin, filmadas por el camarógrafo estadounidense George O'Brien y acompañadas por música de la banda Nuclear Elk. Cada clip está dedicado a uno de los proyectos exhibidos, comienzan con el nombre del proyecto arquitectónico y terminan con planos y diseños, para que la arquitectura y la danza puedan yuxtaponerse más convenientemente. Sin embargo, puede sentarse frente al monitor en la “barra del bar” y observar la exposición desde lejos, o puede pasear por los stands. En la inauguración, los camareros recorrieron el mostrador en patines.
En el baile, toda la sal de la idea curatorial, yuxtaponiendo arquitectura y coreografía, que nosotros, dice el curador, no hemos tenido desde los días de Isadora Duncan. En Occidente, por el contrario, tales comparaciones cruzadas de diferentes tipos de artes, originadas en la práctica de la "Bauhaus", son muy populares, incluso se dedican a muchas disertaciones.
Entonces, por un lado, una exposición de arquitectura, por otro lado, es lo mismo, pero "bailado". Al mismo tiempo, aclara Yuri Avvakumov, "las chicas bailan" no solo la arquitectura, sino el espacio interior de cada casa; es, no las fachadas, lo más importante en una casa de campo diseñada para que una familia viva en la naturaleza. Es aún más importante qué vistas se abrirán desde las ventanas de casas que aún no se han construido, por lo que el tercer elemento de la exposición son las vistas del entorno de las futuras casas, realizadas a partir de los puntos indicados por los arquitectos. Las fotografías forman la tercera "capa" de la exposición, estando alineadas con cintas sobre los planos arquitectónicos y las fachadas.
Todos juntos deben tejerse en la mente del visitante de la exposición en arabescos, que, como saben, significa un adorno floral, geometrizado hasta el punto de convertirse en un patrón abstracto, generalmente muy sofisticado y complejo. La misma palabra se atribuye a menudo a los bailes (verdaderos orientales) y, de manera más general, a las obras de arte, cuya trama es bastante abstracta o entrelazada como un interminable y extraño hilo. En el concepto de Yuri Avvakumov, la parte vegetativa del arabesco es la naturaleza y los paisajes de Pirogov, la parte geométrica es la arquitectura, y la danza es lo que ayuda a comprender desde la interacción, para convertir la exposición en un estudio multidimensional de la “colección de Pirogov”.
Las casas, cuya interpretación de la arquitectura está dedicada a una exposición tan espectacular, reflexiva y artística, aún no se han construido. Está previsto que se construyan en el territorio del "complejo de Pirogovo", un lugar para la región de Moscú con una combinación única de vida de élite cara y creatividad conceptual. Fue sede del "Art-Klyazma", y también hay un club de yates y campos de golf.
La exposición muestra proyectos de 10 villas muy grandes de aproximadamente 2 mil metros cuadrados. m cada uno - se planea construir entre campos de golf. Y también seis pequeñas casitas de navegantes de 5 por 8 metros en la bahía junto al muelle. Todas las casas fueron encargadas por reconocidos, incluso podría decirse, arquitectos icónicos, por lo que deben incluir entre sus muchos méritos, entre otros, la autoría de celebridades, para convertirse en una especie de enciclopedia de todo lo mejor que nuestro y la arquitectura en parte extranjera ahora posee en el campo de las villas de campo privadas. No es una pena bailar por una colección así …
Los proyectos, tanto casas grandes como pequeñas, estas últimas, debo decir, son de dos pisos y puedes pasar la noche fácilmente en ellas, pero en comparación con los gigantes-dos-mil, parecen en miniatura, todos son muy diferentes, pero si deseados, se pueden clasificar. Hay, por ejemplo, curvas: dos casas en forma de herradura de Nikolai Lyzlov y la casa del dragón de Totan Kuzembaev; la casa, diseñada por el curador de la exposición, Yuri Avvakumov, tiene, quizás, el plano más original: un cruciforme. Y hay casas rectas, con diversos grados de linealidad; el apogeo de esta última debe reconocerse como una casa cohete de Art-Bla. Algunas casas sobresalen más del suelo y otras están enterradas en el suelo; hay casas divididas en dos bloques iguales y viceversa, ensambladas en un volumen compacto. Dos casas clasicistas interpretan dos tipos opuestos de vivienda suburbana: una villa (Ilya Utkin) y una dacha (Mikhail Belov). En una palabra, casi todo y para diferentes gustos.
El proyecto de Pirogov ha sido calificado repetidamente como único; hasta ahora, este es el único precedente ruso para recopilar arquitectura de celebridades contemporáneas en un solo lugar. Y la transformación de un proyecto comercial en uno parcialmente artístico. El alcance y la conceptualidad multicapa de la exposición concuerda con la naturaleza dual del material mostrado: el primero refleja el componente comercial de élite, el segundo, artístico y enciclopédico.
