Esta semana tuvo lugar una presentación del concepto de planificación urbana de la ciudad de innovación de Skolkovo - sus autores, la oficina francesa AREP, revelaron algunos detalles del plan maestro con el que ganaron el concurso internacional en marzo de 2011. La presentación no pasó desapercibida para la blogósfera: el fotógrafo y bloguero popular Ilya Varlamov publicó un post con un análisis detallado de los conceptos de los principales participantes en el concurso Skolkovo, este último incluso sugiere si este texto fue ordenado o escrito por otra persona. Dichos materiales son bastante típicos del blog skolkovo_ru, que, por cierto, también informa sobre la presentación. Sin embargo, en la publicación de Varlamov, los comentarios son interesantes, en primer lugar, hay más de quinientos de ellos. Muchos autores en línea elogian a Skolkovo por convicciones políticas, sin ahondar en el proyecto en sí, el resto, si se comprometen a hablar de arquitectura, escriben solo sobre el proyecto AREP y su rival en la final - OMA, en cuyo concepto Novy Arbat es felizmente reconocido.
Rotten_k comentó: “El proyecto OMA fue increíble; pero, por supuesto, eligieron una primicia aburrida del modelo de la década de 1970, que recuerda sobre todo al proyecto de Svetlanovsky Prospect en San Petersburgo. Sestra_etc no está de acuerdo: "Para ser honesto, me asustó, así es como me imaginaba la ciudad bajo el capó en" Nosotros "de Zamyatin". Lewizz expresa la opinión mayoritaria: “Creo que el ganador se llevó merecidamente su primer premio. El resto es abstracción ". Moskov_it, por el contrario, piensa: “Resulta una ciudad aburrida. Le recordó a Ostozhenka. ¡Ojalá pudiera traer piezas de vidrio de Moscú de alguna manera! " “Los anteojos son algo común. Y la ciudad es perfecta para trabajar”, dice biblison. Y Bu33er duda de la "intensidad científica" del trabajo en sí: en las imágenes presentadas por AREP resulta que "toda" ciencia "ha degenerado en ellas para meter un dedo en un iPod y sentarse sobre piedras con una computadora portátil. ¿Y estos proyectos generalmente proporcionan espacio para instalaciones experimentales, al menos para una producción piloto? Cualquier ciudad de ciencia y ciudad cerrada de la era soviética es, en primer lugar, un campo de pruebas, instalaciones experimentales, algún tipo de talleres, Bu33er se sorprende. - Campos, las guarderías no serían un estorbo … ¡Pero no hay nada de eso! Solo las cajas brillantes son residenciales y "públicas".
No sólo bu33er parecía "poco científico" para el proyecto AREP; leemos de votiak: "El recurso del futuro, tal vez una imagen para un festín para los ojos, resultará hermoso si todo esto se hace realidad" o de spulers: "Le recordó a Belyaevskie historias sobre el comunismo victorioso y los puertos espaciales en el Himalaya." Algunos blogueros están seguros de que el proyecto no resistirá la prueba del clima ruso, otros están perplejos por qué fue incluso necesario construirlo desde cero cuando ya hay proyectos probados. Esto es lo que dervishv escribe, por ejemplo: “Pero, ¿qué pasa con las ciudades científicas en el centro de Rusia: Dubna, Zelenograd, Korolev, por qué no encajaban? No había necesidad de importar y construir nada allí ". “Los concursantes pretenden hacer de Skolkovo una especie de superciudad del futuro. Personalmente, me pareció que sí: empujarnos todo el futuro. No estamos en contra, al contrario. Pero gran parte del futuro no es agradable a la vista”, dice idika_nah.
Ilya Varlamov también cubrió otros eventos importantes de planificación urbana en las últimas semanas en su blog. En particular, publicó un reportaje fotográfico del reconstruido Parque Gorky; este tema también recopiló un par de cientos de comentarios. Varlamov comienza con un trasfondo histórico y maravillosas fotografías de archivo del parque con la famosa torre de paracaídas, parejas caminando y en bote, e incluso una exhibición de equipo militar capturado en 1943, y termina con un informe reciente sobre cómo los trabajadores aplastan puestos y atracciones oxidados. Sorprendentemente, esta vez la audiencia de comentaristas se dividió de manera más radical: el parque al estilo de la década de 1990 tenía muchos fanáticos que no querían volver a su aspecto histórico de la década de 1930-50. Escribe vivjen_smitsmit: “¿Por qué restaurar algo que ha muerto y no cumple con el espíritu de los tiempos? ¡En otra ocasión, otras tareas! Ahora nadie necesita estar imbuido de propaganda. Para mí, Gorky Park son los 90, esto es Wind of Change, ¿por qué no preservar los mejores momentos de este lugar? ¿Traer de vuelta los primeros kebabs cooperativos y cosas por el estilo? Esto será genial si se hace correctamente ". Eleeiin expresó la opinión de muchos descontentos con el desmantelamiento de los viejos carruseles: “Parece que su reportaje está generalmente ordenado. Todo en el parque siempre ha estado bien cuidado y hermoso … Anteriormente, el parque era visitado principalmente por la clase media, pero ahora habrá un nivel para las personas más ricas … Están eliminando atracciones, que no tienen análogo en Rusia todavía ".
Entre los visitantes del blog de Ilya Varlamov, no hubo partidarios de la reconstrucción del parque en el espíritu de la pompa estalinista, pero, por supuesto, están en los espacios abiertos de la red. Por ejemplo, el bloguero dubrovsky2009 recopiló material sobre los que estaban en el parque en la década de 1930. copias de estatuas antiguas y variaciones escultóricas sobre este tema de Ivan Shadr, Matvey Manizer y otros. “Es una lástima que fueran en su mayoría de yeso y permanecieran (como dicen) durante diez años como máximo”, lamenta el autor. "Y la atmósfera misma de los años 30 con los desfiles de atletas (que inspiraba pensamientos sobre el culto griego al deporte, la belleza y la fuerza) también se ha ido". dma100 cree que no fue sin la influencia de la Alemania totalitaria. Pero dubrovsky2009 no está de acuerdo: “Fue creado de forma independiente e incluso ANTES de la aparición de la escultura y la estética nazi, antes de Brecker. Al igual que los desfiles soviéticos de los atletas del Komsomol (similar al mostrado en los Juegos Olímpicos de 1936 por Lenny Riefenstahl) fueron en la década de 1920 ".
Por cierto, el tema del uso de símbolos totalitarios por parte de la Alemania nazi surgió de repente en las discusiones en línea y gracias al portal Openspace.ru, que recientemente publicó un material escandaloso que analiza el estilo de los carteles publicitarios de Sochi "Gorki-Gorod" publicado. el día antes. El periodista Gleb Napreyenko, recordamos, encontró en estos carteles mucho arte alemán de las décadas de 1930 y 1940 y reveló un nuevo estilo que surgió durante la campaña de Sochi: “el estilo Putin”. El autor llama colonial a la imagen y la arquitectura del cartel de "Gorki-Gorod", es decir, los actuales "aristócratas" vienen a Sochi y crean un resort para ellos, absolutamente ajenos a la cultura local. El artículo salió extraño, pero ruidoso: los bloggers lo calificaron unánimemente de comprometedor.
Los conocedores del arte contemporáneo que se unieron a la discusión, mientras tanto, sintieron que muchas cosas eran inverosímiles en este texto. Prussak escribe: “¿Qué tiene de malo la colonización, es decir, el desarrollo y cultivo de su propio territorio? Por alguna razón, ¿no le gusta el hecho de que todos en los rodillos sean de piel blanca y el hecho de que los circasianos no bailan allí con panderetas? El intento, a través de Filippov e ilustradores, de llegar al "estilo Putin" es grandioso. Aparentemente, no sabes que Filippov está lejos de ser un arquitecto de San Petersburgo, y que el neotradicionalismo, que apóstrofes solo como sinónimo de fascismo, está más extendido, digamos, en Estados Unidos o Gran Bretaña ". Vitaliy Kalashnik señala: “Las analogías son apropiadas aquí y esto es obvio, pero más bien con el agit-realismo soviético de posguerra, y no con la estética visual nazi. También hay mucha más antigüedad en esto que Leni Riefenstahl … "El arquitecto Efim Freidin también está perplejo:" ¿Realmente importa qué tipo de realismo se guían por el pedido de una empresa de promoción para "diseñadores profesionales", incluso con " convicciones neoacadémicas "? Freidin está convencido de que “los clásicos son tan internacionales como el racionalismo. La oposición puede ser estilos nacionales, que, probablemente en esta etapa de la globalización, están casi ausentes en Sochi. ¿Cómo sacaste el contexto fascista? No lo entiendo ". Mientras tanto, Marat Gelman, a quien los autores de los carteles pidieron proteger del "atropello" de la editora en jefe de Openspace.ru Ekaterina Degot "por el fascismo", se mantuvo neutral: "En general, hay tan pocos grandes estilos, y me parece que cuando pasa el tiempo, el diseñador puede usarlos sin preocuparse por su significado anterior”. Gelman fue apoyado por la mayoría, escribe Landsknecht83: “Buenas imágenes normales. Y los fascismos y otros totalitarismos ahora se están chupando del dedo en todas partes. Esta es la moda hoy en día ".
A Perm, como siempre, le agradan las nuevas discusiones en la red: sin embargo, esta vez los bloggers continuaron discutiendo ya fuera de línea, es decir, en los tribunales. La víspera el diario Kommersant publicó un artículo sobre el juicio entre el activista de derechos humanos de Perm Denis Galitsky y las autoridades locales: el activista exige que Marat Gelman elimine el graffiti con el que el Museo de Arte Contemporáneo PERMM pintó los muros de contención cerca de la legislatura regional hace seis meses. Galitsky tiene seguidores, esto es lo que escribe en los comentarios de su blog andrei_mex: “El graffiti es un arma débil en la lucha por la belleza del espacio urbano. Muchos líderes débiles, una cortina para tapar los problemas, la imitación. andrei_mex agrega: “Las autoridades están llenando el vacío de la política real de transformación de la ciudad. No tiene sentido diseñar la imagen de la ciudad o teorizar sobre cómo darle un aspecto agradable y ordenado, sin comprender su orden funcional interno inherente ". El propio Denis Galitsky admite que no todo el arte mural es tan feo como el cuadro de Khokhloma cerca de la Casa de los Soviéticos, es solo que este último “más bien azuza a los adolescentes, demuestra claramente que no hay lugares prohibidos”. Como ejemplo de arte mural apropiado, el activista cita un grafiti en la pared del gimnasio Diaghilev, "lejos de la" línea roja ", visible desde una de las calles principales de Perm (calle Sibirskaya)". El dibujo, que recuerda a imágenes antiguas, también coincide con el estilo del edificio prerrevolucionario.
Finalmente, una descripción general del estado de las plazas de Moscú, publicada en el blog del ya mencionado Ilya Varlamov. El post va precedido de una excursión histórica, cuyo patetismo es bastante antihistórico: “el fuego contribuyó mucho a su decoración”, cita el autor a Griboyedov. Varlamov escribe sobre Moscú antes del incendio como "una ciudad abiertamente basura", lo que incluso provocó un comentario del conocido activista de la ciudad Alexander Mozhaev: "Sabes, incluso las guías turísticas soviéticas no se permitían ese tono". Sin embargo, la publicación de Varlamov no es valiosa por su precisión histórica, sino por fotografías muy expresivas que cuentan cómo la capital bajo Yuri Luzhkov perdió varias plazas importantes: Manezhnaya, la estación de tren de Kursk, Paveletsky, etc. Es curioso que quienes leen y comentan sobre el blogger apoyan mayoritariamente el desafío antihistórico del autor: “¡La ciudad debe desarrollarse! Deben construirse nuevas casas hermosas, y deben ser demolidas e innecesarias, Moscú en general siempre ha revivido después de incendios, conflictos políticos y otros problemas ".
