El concurso para la construcción del Museo de la Segunda Guerra Mundial en Gdansk se anunció a principios de 2010; los resultados se resumieron en septiembre (más sobre los resultados aquí). Está previsto que el museo se ubique en una gran zona triangular cerca del límite norte del centro turístico de la ciudad: la afilada "nariz" del triángulo apunta a la isla Olowianka en medio del río Motlawa, y solo al canal del puerto. separa el territorio del futuro museo de los barrios históricos con intrincadas torres de iglesias de ladrillo y filas de casas hanseáticas características con techos triangulares afilados.
La elección de un lugar en el centro histórico, cargado de restricciones y, por lo tanto, difícil de acomodar un edificio moderno, no es en absoluto accidental: un edificio de correos se encuentra a tiro de piedra, cuya defensa se considera la primera batalla de Segunda Guerra Mundial. El 1 de septiembre de 1939, los empleados de esta oficina de correos lucharon solos con las SS durante 15 horas. La creación de un museo de la Segunda Guerra Mundial en el lugar donde realmente comenzó, y en la ciudad que se convirtió en el motivo formal de su inicio, es totalmente justa. El concepto de exposición del museo ya se ha desarrollado, y se celebró un concurso internacional abierto con un jurado representativo para el diseño del edificio: además de expertos polacos, el constructor estrella de museos Daniel Libeskind y el urbanista Hans Stiman, el jefe arquitecto de la última reconstrucción de Berlín, participó en su obra. Al concurso asistieron 240 oficinas de arquitectura, aproximadamente una quinta parte de ellas son extranjeras (es decir, no polacas), y solo una oficina es de Rusia: el taller de Alexei Bavykin. El proyecto no estuvo entre los ganadores, pero la experiencia de participar en un concurso internacional abierto y diseñar un edificio de museo de esta clase es ciertamente interesante.
A primera vista, la composición del conjunto del museo en el proyecto de Bavykna se asemeja al famoso cartel de El Lissitzky "Golpea a los blancos con una cuña roja". Allí, un triángulo rojo afilado corta en un círculo blanco; pequeños triángulos se separan del principal y se dispersan, hiriendo el círculo blanco como astillas. Aquí, en lugar de una cuña roja, hay una hoja gigante de cobre que perfora un cubo de piedra clara con un dedo de metal, coronado, como una corona, con un bosque de finas cruces.
Blade es el edificio de servicios del museo, que alberga las oficinas de los empleados, las aulas y los cafés. Tiene muchas ventanas, y todas están inclinadas hacia adelante, incrustadas en las líneas oblicuas de las placas de cobre, enfatizando la dirección de movimiento "descendente". Parece una mano teutónica en un guante de metal, como el Mauser de un comisario, como un caparazón sin explotar y un barco que se estrella contra una masa de roca blanca con su nariz. Aunque aquí no hay alusiones directas, esta es una imagen colectiva de lo moderno, dinámico, enérgico. Como se indica en la descripción del proyecto del autor, la forma de la caja de cobre simboliza las "fuerzas de agresión".
Pero el volumen principal es el segundo aquí, es un cubo de piedra atravesado por una nariz de cobre agresiva. Los arquitectos lo llamaron "White Body"; simboliza el "Espíritu y Cuerpo de la República Polaca". Este es el edificio principal del museo, alberga todas las salas de exposiciones. Parece una iglesia (esto bien podría ser el edificio de una iglesia moderna), un cementerio (por las muchas cruces blancas), una corona gótica (cómo no recordar que hace 200 años, la descendencia de las monarquías europeas cazaban la corona polaca), y a la torre de la fortaleza, el torreón del castillo medieval.
Un indicio de fortificación (o incluso un área fortificada) es la abertura en cuclillas del portal de entrada; la similitud se ve reforzada por el hecho de que el nivel del suelo frente a la entrada del museo está rebajado, enterrado en el paisaje. El visitante imaginario, por lo tanto, primero tendrá que descender por una escalera abierta a una plaza extendida. Al mismo tiempo, las vistas de la ciudad se ocultan detrás de las laderas de tierra, y una persona se encuentra sola con un muro de piedra y una sola abertura: una consola de cobre cuelga amenazadoramente desde arriba, la que atravesó el edificio de piedra y la entrada al edificio. El museo resulta ser (en sentido figurado, por supuesto) el único refugio.
En el interior, el museo también está construido como una fortaleza: las salas de exposiciones están colgadas en el pozo cuadrado del atrio ubicado en el centro. El espacio de este patio cubierto es la semántica y, si se me permite decirlo, la barra de luz del edificio: no hay ventanas en las paredes exteriores (en el negocio del museo, solo interfieren), y la vertical del atrio se vuelve un lugar donde se concentra la luz del día difusa. El verticalismo del espacio del patio se refuerza en todas las formas posibles: el visitante, según el plan de los arquitectos, debe ingresar al atrio desde la profundización de la plaza, lo que significa que su piso está en el primer nivel. La parte superior del atrio, captando la luz con su techo inclinado, sobresale por encima del techo de las salas del museo (como la torre de una basílica católica o la cabeza de una iglesia bizantina), escondiéndose detrás de la franja de cruces de piedra. Así, aparece un espacio vertical dentro del cubo achaparrado, una columna de luz, símbolo de esperanza (materializado en tres siluetas de grúa bajo el techo) y garantía semántica de la estabilidad del "Cuerpo Blanco".
La luz vertical interior es el segundo tema y el segundo vector de movimiento en el conjunto. La placa de cobre corta el objeto de piedra, pero el objeto está protegido, completamente encerrado por las paredes sin ventanas alrededor del perímetro; su cuerpo aguanta con confianza el golpe (sin embargo, llegó por la tangente), se para, ni siquiera se inclina. Como una casa con un caparazón sin explotar atrapado en ella. El volumen sordo no reacciona hacia afuera, está abierto hacia el otro lado y mantiene en sí mismo otro movimiento, en línea recta directamente hacia el cielo (la apertura está indicada no tanto por el vidrio del atrio como por la caprichosa línea superior). Podrías pensar que, en respuesta a la agresión en la masa de piedra, se abrió un portal e hizo que la piedra fuera completamente invulnerable. Parece el salvapantallas de una famosa compañía cinematográfica, donde los rayos de luz caen del suelo. Pero el tema es eterno, en esta estabilidad sobrenatural hay algo de cristiano justo, San Antonio, atormentado por los demonios, pero completamente desafiante; o de una vela encendida.
La barra de luz del edificio debe convertirse en la impresión principal para la persona que ingresa al museo: el visitante ingresa al atrio casi de inmediato. Si la impresión principal desde el exterior es el choque de dos masas, la lucha de gigantes y un refugio poco confiable para los hombrecitos en el receso frente a la entrada, entonces, tan pronto como entramos, la agresión termina. El fortalecimiento es confiable, brillante y de alguna manera incluso alegre; como un templo, no como un espeluznante refugio antiaéreo.
Además del techo de cristal del atrio con vistas al cielo, hay otra ventana más pequeña. Termina con la segunda consola de cobre (un pequeño fragmento que salió del volumen blanco del lado opuesto), mirando hacia el viejo Gdansk, y por cierto, a la misma oficina de correos desde donde comenzó la guerra. La vista de la ciudad se convierte en la segunda emoción positiva, no tan grande y majestuosa, pero no tan abstracta como la vista del cielo en la parte superior del patio. Más terrenal y humano. La plataforma con vistas a Gdansk, suspendida en el aire en una tubería de piedra sobre el canal, termina en el otro lado con un balcón abierto con vistas al atrio, de modo que los dos temas, la vista del cielo y la vista de la ciudad, están vinculados.
Este es un proyecto limpio, hermoso y finamente perfeccionado. El tema de la colisión, iniciado por Bavykin en el arco de la carretera de Mozhaisk, se desarrolló aquí en su totalidad, encontrando un tema adecuado y un terreno para la reflexión. Pero el punto no está solo en la siguiente trama plástica, que ha encontrado una forma por sí misma, aunque esto también es importante. Aquí tenemos una imagen de guerra bastante inesperada. Mucho se ha filmado, moldeado, construido sobre la guerra, esta es la tragedia global más cercana a nosotros. Hace mucho tiempo que se ha desarrollado un lenguaje familiar y reconocible: sus signos también están en este proyecto, la forma de la hoja del proyectil, la entrada del dugout; las grúas bajo el techo, finalmente. Pero además de estos signos de tragedia-esperanza, hay algo más, una serie de significados e implicaciones que forman la imagen del refugio, que es también la imagen de Polonia. En el proyecto de Alexei Bavykin, se estableció y resolvió la tarea de encontrar tal imagen, coserla a partir de una serie de asociaciones históricas. Resultó, y, como suele ser el caso de Bavykin, esta imagen se equilibra al borde de la representación, sin cruzarla. Es decir, ninguna de las muchas asociaciones que hemos nombrado supera a las demás, pero se fusionan y forman algo nuevo. Es una arquitectura divertida, basada en historias, orientada al contexto, pero no muy popular en este momento; ahora son relevantes las cosas más abstractas, que afectan directamente y solo a las emociones. Más aún para un asunto tan complejo y aún hiriente como la guerra. El castillo-templo de luz que surge del suelo en el camino del proyectil es bueno, pero no del todo políticamente correcto.
Hay una peculiaridad más: es un museo muy positivo y optimista. No hay horror absorbente en él, que fue mucho en otros proyectos sobre la guerra, incluida esta competencia, y que, por supuesto, refleja muy bien la pesadilla de los eventos militares. El proyecto, que ganó el concurso, convirtió todo el nivel inferior, extendido por el sitio, en un museo de los horrores de la guerra; También está entre los concursantes (que no recibieron nada) el proyecto "Dark Forest", que consiste en pilares negros que emiten humo. Los arquitectos parecen querer amplificar el horror tanto como sea posible, asustar a la gente para que ya no se atreva. Esto, tal vez, sea cierto, la educación es tal cosa, no te asustarás, no pasarás. El proyecto de Bavykin es lo opuesto a la idea de intimidación. En primer lugar, podemos decir que captura el primer momento de la guerra, el primer golpe, que sucedió realmente en Gdansk. En segundo lugar, lo principal en él no es el horror, sino la salvación. Probablemente esto sea importante.
