El arte de mostrar bienes con la cara se ha apreciado, probablemente, desde el comienzo de la más mínima competencia notoria. Si dos vendedores tienen el mismo producto en general, entonces el éxito de la operación no dependerá en lo más mínimo de la capacidad del vendedor de mirar dentro del alma del comprador, de la comprensión de lo que es importante para el comprador y lo que no lo es. En arquitectura, el destino de un proyecto a menudo no depende de las personas que posteriormente compran apartamentos o locales comerciales, sino de quién acepta pagar la construcción: del cliente.
Hoy, al hacer una presentación de un proyecto para un cliente, ya no es suficiente hacer dibujos con destreza. Además, si el cliente, como sucede a menudo, no está capacitado para leer dibujos, entonces se desvanecen por completo en un segundo plano: ¿de qué sirven los dibujos si una persona simplemente no comprende por qué debería arriesgar su dinero? Por esta razón, un buen boceto puede ser mucho más poderoso. Los medios de visualización de las estructuras arquitectónicas del futuro se están desarrollando tan rápidamente que "informan" al cliente sobre el proyecto en un lenguaje familiar. Y aquí todos los medios son buenos: bocetos, maquetas y, por supuesto, gráficos tridimensionales.
Todos estos métodos están de alguna manera idealizados y simplificados. Sin embargo, tal vez se trate de gráficos tridimensionales que sean capaces de transmitir simultáneamente tanto el volumen como el entorno del objeto de presentación de manera más realista, especialmente si se crea una visualización animada, una especie de recorrido en video. En Rusia, la visualización arquitectónica tridimensional comenzó a usarse en algún lugar a fines de los 90. Entonces parecía exótico, y debido a la falta de recursos financieros y la pobreza de los equipos informáticos, el trabajo final fue mediocre para los estándares modernos. Sin embargo, alrededor de 2003, la visualización arquitectónica se había convertido en un elemento casi indispensable en los proyectos. A medida que crecía la demanda de visualización arquitectónica, también crecía la demanda de herramientas de trabajo.
Existen herramientas especializadas (por ejemplo, AutoCAD Revit Architecture) que le permiten crear visualización arquitectónica además de todo lo demás relacionado con el diseño. Existen herramientas universales de modelado 3D que son mucho más ricas en sus capacidades precisamente porque no están vinculadas a la arquitectura ni a ninguna otra especificidad. Las herramientas de visualización arquitectónica universal son más interesantes porque son más flexibles, incluso si esto tiene el costo de herramientas más complejas. Esta complejidad no es tan importante para un profesional, si tenemos en cuenta nuestra tarea principal: causar la impresión más positiva en el cliente.
La creación del modelo tridimensional en sí, que podía impresionar al espectador desde los noventa por el mero hecho de que se realiza, en la visualización arquitectónica es solo una parte de la obra (quizás incluso una parte más pequeña). La carta de triunfo de nuestros días es el realismo, la transferencia fiable de materiales y todos los matices de la iluminación. Casas esquemáticas de "dibujos animados" y árboles de Navidad triangulares hoy no pasarás.
El renderizado es responsable de hacer que todo sea "como de verdad": un módulo de software o un programa separado que convierte una escena tridimensional, esbozada por un diseñador, en la misma imagen en una pantalla de computadora que podemos ver. Por supuesto, qué tan natural resultará la imagen depende tanto de la habilidad del maestro como del posterior procesamiento posterior de la imagen o el video, pero la base sigue siendo la elección de uno u otro render.
El líder indiscutible en el mercado de software de modelado 3D es Autodesk 3ds Max: este es el secreto de Punchinel. A veces ni siquiera es necesario especificarlo. Según Anton Stets, director general del estudio de gráficos por computadora RangeEmotions (www.rangemotions.ru), 3ds Max utiliza a la mayoría de sus colegas para la visualización arquitectónica. Con Anton, quien, mientras dirige su estudio, sigue siendo un especialista en ejercicio en su campo, hablamos sobre la importancia de elegir un render para el trabajo del estudio y por qué se eligió RangeEmotions para el producto de la empresa búlgara Chaos Group - V-Ray for Autodesk 3ds Max.
RangeEmotions se ocupa principalmente de la representación de animaciones como la más espectacular. Este trabajo es muy laborioso y voluminoso. La última visualización arquitectónica de cuatro minutos para el proyecto Mountain Carousel hasta la fecha requirió la representación de más de 6.000 fotogramas en treinta "tomas" (escenas tridimensionales). Las ilustraciones muestran que las escenas están repletas de objetos: algunos edificios en el campo de visión de la cámara virtual a veces encontraron de seis a siete docenas, sin mencionar muchos otros objetos. Esta es una gran carga para el renderizado, y Anton Stets confía en que ningún análogo de V-Ray podría hacer frente a la tarea en un período de tiempo razonable.
Existen otros renders para 3ds Max (mental ray, Scanline), también te permiten resolver problemas serios, pero, en opinión de Stets, no hay nada mejor para trabajar con renderizado arquitectónico, interiores y exteriores que V-Ray. Le permite lograr una imagen lo más cercana posible a la realidad con un mínimo esfuerzo y crear una iluminación global más profunda. "Las ventajas de V-Ray son la velocidad de reproducción y una imagen jugosa y sabrosa", define Anton Stets.
La velocidad de V-Ray puede parecer una ventaja efímera, pero solo a primera vista. Al parecer, ¿qué impide que un procedimiento de renderizado bastante largo se vaya durante la noche sin ocupar tiempo de trabajo? Esto a veces se hace cuando se renderiza la versión final de la imagen. Sin embargo, en el proceso de trabajo, se realizan muchos renderizados de prueba, y el tiempo total para este procedimiento puede llevar hasta la mitad del tiempo de trabajo. “Con V-Ray renderizamos una imagen típica en 40-50 minutos. Y, por ejemplo, mental ray puede hacer lo mismo en 5-6 horas”, dice Anton.
La calidad del trabajo de RangeEmotions se debe en gran parte al hecho de que V-Ray proporciona configuraciones multifacéticas para los materiales, una amplia selección de matices de iluminación y posiciones de la cámara. Anton Stets no afirma en absoluto que la imagen final no se pueda obtener sin V-Ray. Poder. Pero con mucho más esfuerzo, con más énfasis y un posprocesamiento que requiere mucho tiempo. Esta es otra ganancia significativa de tiempo: el recurso más importante en los negocios.
Igualmente importante en el trabajo de RangeEmotions es el hecho de que V-Ray ayuda a resolver convenientemente problemas volumétricos, trabajando en escenas con una gran cantidad de polígonos (la unidad cuantitativa básica de una escena tridimensional que caracteriza su detalle y complejidad). V-Ray puede renderizar una escena con 10-30 millones de polígonos en una sola pasada, y en su ausencia sería necesario administrar 2-3 millones. Sin V-Ray, una escena compleja debe simplificarse, perdiendo lo principal, en realismo, o dividirse en fragmentos que pueden ser renderizados por otro render. He aquí un ejemplo. Los especialistas de RangeEmotions a menudo tienen que incluir en las escenas grandes espacios llenos de objetos del mismo tipo, la mayoría de las veces árboles, y un árbol puede "pesar" dos millones de polígonos. V-Ray tiene un dispositivo especial para calcular tales territorios: V-Ray Proxy, que puede hacer frente perfectamente a un bosque de 100-150 mil árboles. Stets no recordaba ningún otro render capaz de realizar tal tarea. ¿Pero se trata solo de conveniencia? No, porque además de la comodidad, el tiempo vuelve a estar en juego. “Es posible realizar proyectos modernos sin V-Ray, pero requiere mucho tiempo y es costoso. Tendrás que dividir la escena en partes y pasar mucho tiempo componiendo. Algo tendrá que recalcularse varias veces, porque algunas escenas simplemente no se contarán”, dice Stets, explicando sucintamente por qué no ve alternativas a V-Ray.
Con V-Ray, la empresa ahorra tiempo, realiza más proyectos y gana más dinero, por lo que no es de extrañar que V-Ray en sí no sea gratuito.3ds Max cuesta 120-200 mil rublos por una licencia personal o de red y ya incluye renderizado de mental ray. V-Ray requiere inversiones adicionales: alrededor de 30 mil rublos. RangeEmotions actualmente usa cuatro licencias de V-Ray locales, pero cada una vale la pena en un proyecto, dice Stez. Al mismo tiempo, RangeEmotions lamentablemente señala que un cliente en Rusia, por regla general, tiene poco interés en la legalidad del software del ejecutor, lo que dificulta el desarrollo de un mercado civilizado en nuestro país. Al mismo tiempo, según Stets, nadie ha logrado piratear V-Ray conservando por completo su funcionalidad. El producto está protegido por una llave USB especial para protección de hardware ("dongle"), sin la cual el programa no funciona. Los desarrolladores han logrado preservar la conveniencia aquí: su licencia está vinculada al "dongle", y puede usar el programa en cualquier computadora, en el trabajo, en casa o en una visita, si no se ha olvidado de llevar este dispositivo en miniatura con usted.
V-Ray se está desarrollando con bastante rapidez, y la licencia del software permite a la empresa, al descargar una actualización del sitio web del fabricante, utilizar nuevas funciones de inmediato, sin esperar a medias tintas de los crackers. El tiempo también es importante aquí, porque, según RangeEmotions, en Moscú, donde tiene su sede el estudio, no quedan más de una docena de jugadores serios en el mercado de la visualización arquitectónica después de la crisis, y en ningún caso se deben perder ventajas competitivas. Por supuesto, V-Ray no es una panacea, el programa en sí no garantiza el éxito. El éxito de RangeEmotions, según Stets, radica en el enfoque del trabajo. El hecho de que la empresa en el 95% de los casos utiliza modelos propios, y no modelos de plantillas comunes en la red, en el sentido de que los modelos se "actualizan" procesando antes de su reutilización. Después de todo, para Anton Stets, como artista 3D, la principal fortaleza de su estudio está en las ideas. Y V-Ray permite que estas ideas se hagan realidad.
Alexander Osinev
