Entonces, el contexto principal del edificio es el ferrocarril, los principales espectadores son personas que llegan a la ciudad en tren y se sientan en un compartimiento sobre maletas, mirando por la ventana. Por lo general, no solo en Moscú, sino incluso en las ciudades europeas, ven algo muy industrial, una especie de patio trasero de estación. El edificio de Andrey Romanov y Ekaterina Kuznetsova es un regalo para tales espectadores.
Uno de sus volúmenes, el que se encuentra más cerca de las vías, se extiende hacia los trenes con un largo "morro", que con sus trazos suave y veloz recuerda a una moderna locomotora de alta velocidad. Esto es típico para el diseño de automóviles y trenes: el objeto se dibuja lo más suave posible, prácticamente, para reducir la resistencia al viento y ayudarlo a deslizarse entre las corrientes de aire con una mínima pérdida de velocidad. Exteriormente, esta técnica, intrínsecamente técnica, crea una sensación de vuelo; en primer lugar, todos lo saben: todo lo que se mueve rápidamente, comenzando con misiles y aviones, tiene tales narices y, por lo tanto, la forma está asociada con la velocidad. Y en segundo lugar, un contorno elíptico puntiagudo en sí mismo está asociado con la velocidad: parece estar desgastado por el constante movimiento hacia adelante.
Las paredes del piso inferior son completamente de vidrio, y la "nariz" está colocada sobre patas delgadas y redondas, todo el edificio parece suspendido, flotando sobre el suelo y superando la fuerza de la gravedad, evocando pensamientos de levitación. Y haciéndonos recordar sueños de tecnologías futuras, trenes de levitación magnética. “Se encuentra con trenes y él mismo es como un tren”, dicen los arquitectos. Y realmente parece que es otra locomotora, solo que más grande, lo que significa que es un monumento a la locomotora. En este sentido, la fachada es muy sensible a su entorno inmediato, porque su contexto son los trenes.
Sin embargo, el descrito "viento" tiene otro significado, más arquitectónico que de locomotora. Los autores incorporaron deliberadamente el tema del adelgazamiento en el plástico de las fachadas; por su propia admisión, Andrei Romanov y Ekaterina Kuznetsova, este es uno de sus temas favoritos. De hecho, ella también está presente en la casa de Gorokhovsky Lane. Por eso es curioso descubrir qué es este tema y qué significa.
En el edificio descrito, el efecto de enrollamiento consta de varias técnicas. Ventanas de diferentes tamaños, más anchas y más estrechas, se agrupan en el punto de afilado de la fachada, hay más y la masa del muro es menos, menos materia. Las rocas costeras se erosionan de manera similar: hojas de roca blanda, "costillas" duras permanecen, formando un extraño marco estratificado. Aquí, en este papel, pisos entre pisos, complementados con delgados dinteles verticales: el marco es asimétrico, pero rígido, geometrizado.
La segunda forma: la pared está hecha en capas. Los paneles hechos de vidrio translúcido serigrafiado se insertan en las ventanas, son más profundos que el ladrillo, pero más altos que el vidrio: crean una tercera capa intermedia, la superficie se vuelve gradualmente más delgada, nuevamente similar a la erosión de las rocas calizas. Sin embargo, hay que decir que la técnica de una fachada en capas es tan antigua como un orden. Le gustaba especialmente el Renacimiento italiano y el neoclasicismo francés. En el caso "clásico", sin embargo, esto se hizo a expensas de la pared, que estaba cubierta con paneles escalonados. Y aquí, a expensas de la ventana.
La tercera técnica es el color del ladrillo, que cambia muy suavemente del marrón oscuro en las partes centrales "tranquilas" de las fachadas a un ocre muy claro en las repisas "desgastadas". Asimismo, las rocas se vuelven más claras en las repisas.
Por cierto, este es un ladrillo holandés especial, si lo tocas, se vierte arena; después de que esté en la fachada, el ladrillo rociará un poco por un tiempo y pronto adquirirá algo similar a la pátina del tiempo.
La imitación del desgaste, llevada a cabo constantemente desde la forma de los volúmenes y las ventanas hasta el color y la forma del ladrillo, crea el efecto de envejecimiento artificial de un edificio completamente nuevo y te hace recordar los jeans rotos intencionalmente que ahora se venden. en todas las tiendas de la marca. La tendencia a imitar la edad inexistente de una cosa existe en el arte contemporáneo desde hace mucho tiempo y ya se ha afianzado incluso en la moda.
Por cierto, el tema del tiempo en mal estado continúa en el patio del edificio: hay un pavimento de piedra alrededor del perímetro y un césped en el medio, y el borde entre el césped y las losas en un lado está concebido como desigual. Las costuras entre las losas aumentan gradualmente: la acera se "disuelve" en la hierba, imitando una ruina, pero solo muy nueva, fresca y hermosa.
Las técnicas descritas se suman a algo parecido a pensar en el tiempo. En los clásicos modernos, esto corresponde a las ruinas, de las cuales hay muchas. En el deconstructivismo: marcos de metal y agujeros en estructuras inclinadas que caen como la Torre Inclinada de Pisa. Aquí el tema del tiempo se resuelve con mayor precisión. La casa es completamente nueva, pero contiene un indicio de que pudo haber estado aquí como una roca durante siglos. Después de todo, una roca puede permanecer así durante mucho tiempo antes de que el viento, entendido por los trenes que pasan, la redondee en forma de guijarro. Resulta que la insinuación inherente a este tipo modernista de ruina artificial nos señala una época mucho más antigua.
Entonces, esta casa utiliza las formas arquetípicas del modernismo temprano, que admiraba la tecnología que podía trascender el tiempo, transportando rápidamente a las personas a través del espacio: locomotoras de vapor, aviones y transatlánticos. Pero el tiempo tiende a envejecer el material que vuela en el tiempo. Qué pensamiento era ajeno a la búsqueda formal del constructivismo. Pero el edificio considerado conecta estas dos cosas: una forma que vuela en el tiempo, y el resultado del impacto de ese tiempo tan inexorable, con el que, volando, entra en contacto. Y así la casa parece una reflexión sobre el tema de los arquetipos del modernismo. Además, por sí mismos, estos reflejos pertenecen no tanto a un edificio específico, sino a la dirección en su conjunto. Este caso es interesante porque aquí la tendencia se siente, se juega sutilmente y, en general, no da descanso a los autores, brotando en sus obras.
