Esta exposición se exhibió el año pasado en Sofía como parte del "Año de Rusia en Bulgaria" y allí fue recibida "con fuerza". No hace falta decir que a Europa siempre le ha gustado nuestra vanguardia, sin embargo, en los últimos años este tema se ha estudiado cada vez más activamente, y cada vez hay menos material nuevo sin explorar. Para no mostrar cosas famosas como se ha hecho muchas veces, dice la curadora de la exposición Irina Chepkunova, decidieron presentar los materiales de Moire de una manera diferente, para rastrear cómo se desarrollaron más tarde las ideas socioculturales de la década de 1920. en el marco del estilo clasicista y a mayor escala.
Es bastante lógico que los clubes de trabajadores se convirtieran en el núcleo de la exposición, uno de los temas principales de la vanguardia arquitectónica, dice Irina Chepkunova, quien, por cierto, escribió una monografía sobre este tema. El club de trabajadores, reemplazando el nicho de la iglesia, se convirtió en el principal centro de cultura e ideología, encarnando una reunión de "las mejores personas en aras de mejores metas". El patetismo social inspiró a los mejores arquitectos de la década de 1920 a experimentar con esta tipología. A fines de la década de 1920 y principios de la de 1930, el estado apoyó sus ideas y se lanzó un programa completo para construir clubes de trabajadores en todo el país. Como apunta Irina Chepkunova, uno de los objetivos de esta exposición es demostrar que la idea social del club no murió con el fin de la propia vanguardia. Fue igualmente popular en las décadas de 1930 y 1940, pero la escala de los edificios y su color estilístico cambiaron.
Si en la década de 1920 el club era un centro cultural nodal, sintético, en el que destacaban el club actual, las unidades teatrales y deportivas, entonces el club de la década de 1930 tenía ya tres tareas separadas: un gran teatro, un estadio, una biblioteca. Entre los primeros proyectos se encuentra el famoso Estadio Rojo en Vorobyovy Gory, donde las actuaciones fueron organizadas por Vs. Meyerhold, fascinado, como saben, por las ideas de la representación teatral sintética. La exposición también incluye el club de libros de texto que lleva el nombre de V. I. Zuev Ilya Golosov y el centro recreativo ZIL de los hermanos Vesnin. Especialmente para la exposición en MUAR, se restauró el boceto de Vesninsky de la fachada de este grandioso complejo.
Después de los cambios de estilo desde mediados de la década de 1930, la escala de los clubes comenzó a aumentar, y las partes individuales se volvieron apretadas dentro del mismo complejo. En este momento son grandes estadios: Izmailovsky en Moscú y el estadio. Kirov en Leningrado. El tema de la disposición interior de las gigantescas salas de teatro se desarrolló principalmente durante la histórica competencia para el Palacio de los Soviets. Según Irina Chepkunova, la principal tarea de los constructores era conseguir buenos diseños para grandes auditorios, por eso dieron premios. La exposición incluye un proyecto americano que recibió el 2º premio (con la participación de arquitectos búlgaros), así como un proyecto elaborado por A. Deineka, desarrollado por un grupo de ARU (arquitectos urbanos).
El desarrollo de la tercera tipología, las bibliotecas, se ilustra con proyectos competitivos para la construcción de la biblioteca. Lenin. Estos dibujos reflejan la transformación de estilo que tuvo lugar en la década de 1930. Aunque el concurso en sí se concibió en 1925 y tenía una composición predominantemente constructivista, el jurado decidió al finalizar dar una orden a un grupo de arquitectos eminentes, que incluía a A. Shchusev, V. Shchuko, etc. Pero incluso un proyecto brillantemente ejecutado en el "nuevo estilo" Shchusev fue rechazado. El proyecto final de V. Shuko y V. Gelfreich encarna el espíritu neoclásico de la escuela de San Petersburgo.
Los objetivos de la exposición no incluían el problema de la existencia moderna de estos monumentos, especialmente los edificios de los clubes de trabajadores, la mayoría de los cuales, como ustedes saben, se encuentran en estado desastroso. Sin embargo, fue interesante saber qué piensa la propia curadora al respecto. Según Irina Chepkunova, la única salida razonable es preservar los monumentos y esperar hasta que aparezca el dinero para su restauración. Estos son edificios excelentes que funcionan, dice Irina Chepkunova, y aunque la mayoría de ellos no han sido restaurados o renovados, muchos de los clubes todavía funcionan para el propósito previsto. Mientras tanto, con toscas reformas, estos edificios pierden su autenticidad, porque “el constructivismo es un estilo de estricto detalle. Cambiar, por ejemplo, las ventanas en ellas significa mucho que cambiar …”. Estos edificios son pocos y esperemos que sobrevivan hasta que las autoridades encuentren oportunidades para restaurarlos.
