El complejo multifuncional "Fusion Park", terminado en 2008, ya es bien conocido. Escribieron sobre él varias veces (tanto durante la construcción como inmediatamente después de su finalización), y en el otoño, como parte de los "Días de la Arquitectura", se realizó una excursión en esta obra, completamente nueva, del arquitecto Vladimir Plotkin. Que, como sabemos, consigue construir con éxito edificios modernistas incluso en el centro de la ciudad. Por cierto, el año pasado puede considerarse "fructífero": pocos de los famosos arquitectos de Moscú completaron tantos edificios en este agitado año anterior a la crisis. Vladimir Plotkin tiene tres de ellos: arbitraje en la calle Seleznevskaya, impuestos en Zemlyanoy Val y Fusion Park en Khamovniki.
En mi opinión, una de las características curiosas de la arquitectura de este complejo es que hay un parque aquí (e incluso uno bueno, el parque Trubetskoy o Mandelstam), pero fusión (fusión, latín: fusionar, mezclar) no lo es… Por supuesto, es ridículo esperar que una arquitectura coincida con el nombre de la propiedad inmobiliaria, esto no sucede a menudo. Y sin embargo: en primer lugar, fusión es una palabra tan elegante que pide ser adaptada a ella. Y en segundo lugar (y esto es lo más curioso), estuve involucrado en proyectos de fusión.
El complejo multifuncional consta de tres partes: un edificio residencial que ocupa dos de cada tres hectáreas de territorio (esto es mucho para el centro); oficinas, extendiéndose "en línea" a lo largo del parque y la calle Usacheva, y el museo de autos retro. Por regla general, los arquitectos modernos se ocupan de las funciones de dos formas opuestas. O las mezclan dentro del “cut-in” del edificio (esto es especialmente típico de las torres), de modo que, por ejemplo, hay oficinas en el 5º piso, en la 15ª vivienda y en el 20 un hotel. O - las funciones se dividen en cuerpos separados. También hay variantes híbridas (torreta "estriada" más cascos, etc.). En este caso, al principio había la opción número dos, dividida en volúmenes, y luego la parte de oficinas absorbió el museo para que no fuera visible desde el exterior, y resultó más bien una distribución híbrida. ¿Por qué deberíamos hablar de ello? Porque me parece que este cambio tuvo un impacto decisivo en la imagen arquitectónica del complejo.
En esos primeros proyectos, donde el museo era claramente visible desde el exterior, parecía una aeronave transparente que aterrizaba en los tejados de las oficinas, con una rampa de exhibición roja en el interior. Los automóviles, como en una vitrina, serían visibles desde el exterior, pero no mucho, en la distancia. Entonces, para denotar un objeto que solo se puede ver entrando. Por lo tanto, el museo no solo era un elemento semántico, sino también la característica arquitectónica principal, una gran escultura abstracta sobre un pedestal.
Una persona con imaginación también podría ver en el óvalo de un edificio de museo una forma similar al núcleo aplanado de un cometa. En este caso, los otros dos cuerpos podrían entenderse como la "cola" de un cuerpo celeste. Resultó geometrizado, pero parece, y lo más importante, este tema justificó perfectamente el plástico de la "fusión" -mezcla. El edificio de oficinas resultó estar en la parte central, donde se supone que la pluma del cometa está enrarecida. En consecuencia, el plástico que contiene es delgado, liviano, casi efímero. El edificio residencial estaba ubicado al final de una "cola" imaginaria - donde el tren se calienta antes de secarse - sus fachadas eran más brutales y el tema de la "fusión" sonaba aquí con un tenso acorde final.
Y luego el museo desapareció de la composición. No se fue para nada, sino que permaneció e incluso opera (aunque los pesados interiores de las salas de exposiciones fueron realizados por otros arquitectos), pero como unidad arquitectónica se fue, fusionándose con el espacio de oficinas. Junto con él, la trama desapareció y, como resultado, el edificio se volvió diferente. En lugar de la dinámica del desplazamiento y las experiencias de la interpenetración del caos y el orden, hubo una división en dos partes, cada una de las cuales tiene su propia cara muy específica. Como dice el propio autor, se trata de dos edificios vecinos, de temática diferente, incluso de diferente escala.
El edificio de apartamentos consta de tela escocesa blanca, que ha tomado forma como tema en una casa Airbus gigante. Estas celdas claramente se originan en edificios modernistas de gran altura, pero se transforman significativamente: el color es gris claro (blanco en el sol), los bordes son delgados, la cuadrícula es clara. Aunque en algunos lugares crecen signos de la antigua "fusión" a través de él: alguna ventana no, no, y se encogerá, se descompondrá, el pilar cambiará su grosor o color a gris, y se ven patrones en zigzag en lugar de las escaleras. Pero esos lugares son pocos, especialmente en comparación con el proyecto. Todo está ordenado, claro y preciso. Incluso podemos decir que esta rejilla blanca se convierte paulatinamente en un rasgo específico de la vivienda para Vladimir Plotkin, y por tanto sirve, entre otras cosas, para designar una función. Esta es una imagen de la casa completamente cristalizada y ya reconocible. En comparación con el proyecto, la composición de los edificios residenciales apenas ha cambiado: en términos del plan, parece una cresta de dos lados, con un edificio longitudinal y tres transversales. Estos últimos descienden por escalones hasta el Parque Trubetskoy, pero esto es más una consecuencia de los procedimientos de coordinación que un concepto arquitectónico.
La parte de oficina está dedicada al plástico macizo de formas sencillas. En muchos sentidos, es lo opuesto al vecino de la casa: el tono principal aquí es oscuro, no claro, las ventanas no son de cuadros, sino de cinta, y la escala es mayor: las ventanas combinan dos pisos. La arquitectura pierde la ligereza inherente a un edificio residencial y está impregnada de un significado lacónico. Pero sobre todo, por supuesto, esta sencillez y esta ampliación nos remiten a la fuente principal: la vanguardia rusa. No sé si el autor pensó en los clásicos del modernismo arquitectónico, pero si pudieran deshacerse de los materiales modernos, probablemente podrían construir algo similar.
La fachada principal del edificio de oficinas que da a la calle está formada por cuatro salientes idénticos en forma de L. Sus grandes volúmenes de 5 pisos con enormes consolas de esquina son desafiantemente simples. Cada uno, si se mira de cerca, no se parece tanto a la letra "G" sino, debido al dibujo de los pilares en la "P" o incluso en la "S", en una palabra, una especie de letra, brutal como Mayakovsky, pero también enorme, encriptado en el edificio. Cuando se alinean, hay alusiones estables a lo que todos pudimos observar en la década de 1970 en la avenida Kalinin, cuando inscripciones como "URSS" y "KPSS" se colocaron desde las brillantes ventanas de las librerías. Las inscripciones eran extrañas, pero se convirtieron en uno de los vívidos recuerdos estancados. Entonces el efecto es obvio. Por supuesto, sería más que estúpido sospechar que el autor encripta las inscripciones. Más bien, aquí hay un dispositivo relacionado: una forma integral, original y, por lo tanto, notable, reforzada por la escala y la repetición, todo junto hace que el observador sospeche que puede estar hablando. Pero no, nunca sucedió, no hay monogramas, solo arte puro.
Este edificio de oficinas tiene algunos secretos y características más. Por ejemplo, el fotógrafo Yuri Palmin descubrió en él el mismo efecto de perspectiva en el espejo de los reflejos de las ventanas que en el edificio de la Oficina de Impuestos en Zemlyanoy. Pero había una "pseudo-calle", y aquí hay cuatro según el número de repisas. No hace falta decir que esto le da profundidad al edificio, complica la percepción y sugiere una especie de espejo. Sin embargo, el mundo de los reflejos es uno de los héroes favoritos de la arquitectura de Vladimir Plotkin.
Gracias a las mini-calles, la mitad de las cuales son reales y las otras reflejadas, el autor logró superar uno de los problemas desagradables de los edificios modernos en el centro de la ciudad: el problema de una galería cubierta. Por lo general, Rivoli Street no funciona en Moscú, pero aparece algo oscuro y húmedo, de modo que los peatones intentan evitarlo incluso en la carretera. Aquí nunca sucedió. Las pequeñas columnas han dado paso a enormes paneles en blanco, sobre los que descansan las mismas protuberancias, las "letras". Parecería lúgubre. Pero toda la pared interior está brillando. Además, la "galería" está desgarrada por "calles" transversales, que le dan luz y espacio.
Entonces, después de que se escondió el museo, el complejo cambió: cambió el tema, enfocándose en lugar de confusión en la separación. Dos partes son incluso hasta cierto punto opuestas entre sí: clara - oscura, alta (relativamente) - extendida, de malla fina - escultural grande. Como el yin y el yang, o como el descanso en casa, a un ritmo de trabajo. Así que en el proceso de desarrollo del proyecto "fusión" dio paso a su contrario. Es interesante lo sensible que resultó ser la reacción del autor a los cambios en la estructura del complejo: el plano se conservó y la imagen final cambió radicalmente.
