Las exposiciones mundiales, en general, se han convertido durante mucho tiempo en un anacronismo. Una vez fueron una importante plataforma para el intercambio de bienes y tecnologías, una herramienta para promover estilos e ideologías, habiendo jugado un papel en la formación del globalismo. Todos estos procesos hace tiempo que se trasladaron a otros espacios y están utilizando diferentes mecanismos, y el significado de la Expo se ha reducido a un atractivo turístico y una feria de vanidad de estados. La Expo de Milán 2015 se concibió como un intento de repensar un formato ruinoso. El tema "Alimentar el planeta - Energía para la vida" fue prometedor: no se pueden probar alimentos en línea, y los problemas de la lucha contra el hambre en las regiones pobres, la nutrición sana y diversificada de la población de los países prósperos y el uso cuidadoso de los recursos realmente necesitan para ser discutido a escala global. Stefano Boeri, Ricky Burdett, Jacques Herzog, quienes desarrollaron el concepto inicial de la Expo 2015, partieron del supuesto de que es absurdo gastar fondos en la autopromoción de países y corporaciones que pueden dirigirse a soluciones reales a problemas urgentes. Propusieron montar un "jardín botánico mundial" o, más precisamente, un "huerto planetario" en las afueras de Milán: allí cada país recibiría una parcela donde mostraría cómo se cultivan sus característicos productos alimenticios. Se suponía que el local cubierto, destinado principalmente a restaurantes de cocina nacional, debía ser lo más sencillo, económico y ecológico posible.
Presentado en 2011, el plan maestro (en el que Boerie, Burdett y Herzog & de Meuron se unieron a los especialistas en construcción energéticamente eficientes William McDonagh y Mark Rylander) pedían que la sección alargada de la exposición se transformara en una isla rodeada de agua, dibujada en un rejilla rectangular. En memoria del trazado tradicional del campamento romano, fue atravesado por dos caminos anchos y rectos, el cardo y el decumanum, cuya intersección forma el foro. A los lados del eje longitudinal del decumanum, parcelas estrechas estiradas hacia la barrera de agua, destinadas a exposiciones de países. Algunas de estas parcelas debían estar cubiertas con tapas de vidrio con un clima controlado, algunas para dejarlas abiertas y otras para protegerse del sol con toldos, como el paso principal para los visitantes, el decumanum. Sin embargo, este concepto no fue comprensible entre los países participantes, y los organizadores, que probablemente fueron influenciados por el ejemplo de la Exposición Mundial de 2010 en Shanghai (Archi.ru habló de ello aquí y aquí), prefirieron el modelo tradicional con nacionalidad. pabellones.
Todos los autores del concepto se negaron a participar en el desarrollo posterior del proyecto, aunque en 2014 Herzog & de Meuron cedió y diseñó un pabellón "Slow Food" en el otro extremo del sitio, desde el cual puede hacerse una idea de Cómo imaginaron originalmente la arquitectura de la exposición. Jacques Herzog concedió una entrevista a la revista Uncube en la que expresó su profunda decepción por el fracaso del plan original. Se extendió ampliamente por la red y de muchas maneras influyó en la percepción de la Expo en la comunidad profesional. La indignación de los arquitectos, especialmente de Milán, se ve agravada por el hecho de que se utilizó dinero público para crear infraestructura para el territorio, que una vez finalizada la Expo quedará en manos privadas. Se habla de la exposición como una estafa escandalosa y se indigna por su banalidad.
Sin embargo, si ignoramos estas tristes circunstancias y visitamos la Expo de Milán como un turista común, hay algo que ver. Los organizadores conservaron la base del diseño, simplemente ampliaron las parcelas para que pudieran albergar pabellones: nacionales, temáticos y puramente gastronómicos. Las carpas ofrecidas por Herzog & de Meuron se quedaron solo por encima del decumanum, que se extiende por un kilómetro y medio. Cumplen su función de protección del sol y la lluvia, pero al mismo tiempo bloquean la vista de las fachadas de los pabellones alineados a los lados. Los conceptos "viejos" y "nuevos" mal pegados también se ven traicionados por el contraste entre las áreas ajardinadas, decoradas, como es habitual, con plantas silvestres y mostradores gigantes increíblemente arcaicos y kitsch con productos italianos: quesos, frutas, delicias de carne dispuestas a lo largo. el eje central. El punto focal y símbolo de la exposición - el cardo final de 350 metros “Árbol de la vida” (diseñador Marco Balik) - sería ética y estéticamente inapropiado en el “jardín planetario”, pero hace bien su trabajo como un hito espectacular. Colocados perpendicularmente al decumanum y distribuidos uniformemente a lo largo de su longitud, los pabellones que representan la cocina tradicional de las regiones de Italia recibieron fachadas finales muy hermosas (el agua fluye continuamente en una capa delgada a lo largo de las paredes de color marrón grisáceo) y fachadas laterales neutrales, y en el interior la sencillez llega a veces a la miseria: al parecer, en los interiores o los gobiernos regionales o los propios restauradores tenían que invertir. En la arquitectura de muchos pabellones, se notan rastros de reflexiones sobre el tema del huerto planetario: a menudo se encuentran paredes hechas de cajas con varias plantas, y una de las paredes del pabellón de Israel es prácticamente vertical, pero bien cultivada. campo.
Hay algunos pabellones nacionales muy interesantes. La era aparentemente pasada de las atracciones arquitectónicas persistió en esos rincones del mundo donde el gusto por los espectáculos pegadizos se combina con la voluntad de gastar importantes fondos en ellos. No es de extrañar que uno de los más espectaculares de esta Expo fuera
Pabellón de los Emiratos Árabes, diseñado por el insuperable maestro de edificios "icónicos" Norman Foster. La parte de entrada parece un desfiladero sinuoso entre las rocas de arenisca roja: las ranuras escaneadas de las piedras de un desierto real se aplican a la superficie del material de alta tecnología que enfrenta las paredes, y sus curvas se calculan de tal manera que proteger mejor a los visitantes del sol y al mismo tiempo asegurar la circulación del aire. En muchos pabellones se encuentran métodos inteligentes de regulación del clima, pero en este caso adquieren un significado especial: en el futuro, el pabellón será transportado a los Emiratos. Al pasar por el desfiladero, donde se demuestran las tecnologías más importantes de acumulación y uso cuidadoso de los recursos con la ayuda de hologramas interactivos, los visitantes ingresan al tambor de cine panorámico revestido con mosaicos dorados, y luego a la sala donde se realiza una representación 3D a gran escala. teniendo lugar. El arquitecto no prestó atención a los interiores, así como a la parte del volumen que conduce a la parte trasera del sitio; no es necesario.
El pabellón de Azerbaiyán adyacente a los Emiratos se mantiene en la misma tradición de mediados de la década de 2000. Este país, participando de forma independiente en la Exposición Universal por primera vez, confió su representación arquitectónica a los jóvenes burós italianos Simmetrico Network, Arassociati Architecture y los paisajistas AG&P. La imagen arquitectónica está definida por la esfera de vidrio del invernadero alineada en diagonal, que sobresale de un volumen ligeramente ondulado, pero en la base del volumen rectangular. Las lamas de madera horizontales rinden homenaje al tema de la conservación de energía.
Una interpretación punk del tema de una atracción arquitectónica está representada por el pabellón de Bielorrusia, diseñado por un equipo joven con el nombre de Kolya Shizza (Igor Kozioulkov, Dzmitry Beliakovich, Aliaksandr Shypilau). Un montículo en forma de huevo cubierto de hierba verde se corta por la mitad y se inserta una rueda gigante en la abertura, aparentemente girando gracias al desbordamiento de LED en el borde. Para mayor brutalidad, se instalan una piedra de molino y un tractor Bielorrusia frente a la entrada. Es imposible pasar de largo, pero la exposición, lamentablemente, es decepcionante.
El pabellón de Alemania, diseñado por la empresa de Munich SCHMIDHUBER, está más en línea con las tendencias modernas: rampas de madera conectan terrazas parcialmente cubiertas con toldos redondeados, en cuyo tejido se integran fotocélulas, suministrando energía a la exposición. Los pliegues de los toldos recogen la humedad de la atmósfera, que se utiliza para regar las plantas expuestas. Debajo de todo, hay un volumen de dos niveles que alberga una pantalla altamente informativa y presentada de manera inteligente creada por la empresa Milla & Partner con sede en Stuttgart.
El Reino Unido sigue la misma línea que con tanto éxito presentó en 2010 en Shanghai
El "erizo" de Thomas Heatherwick. Para Milán, el artista Wolfgang Buttress creó una instalación dedicada a las abejas. Los visitantes pasan a través de una hilera de árboles frutales, luego a través de un laberinto entre "prados" llenos de miel y se encuentran frente a una "colmena", una estructura calada que reproduce la estructura de un nido de abejas silvestres. El Beehive está construido con piezas metálicas, retroiluminado por LED que cambian de color y tiene varios parlantes que emiten suaves sonidos de abeja. Todo esto parece absolutamente fascinante. Se puede apreciar plenamente el efecto subiendo las escaleras y entrando en la "colmena": gracias al piso de vidrio, se puede ver cómo los panales divergen en todas direcciones. Recupere del bar contiguo con terraza de madera, que sirve bebidas británicas y pescado y patatas fritas informales.
Menos estético, pero no menos emocionante, el Pabellón de Brasil ofrece a los visitantes. Las plantas (no solo comestibles) de diferentes zonas climáticas del país se presentan en un recipiente enorme alargado con paredes de madera. Pero el truco es que se invita a los visitantes a conocerlos, pasando por un sendero formado por una red tendida en el aire. Como resultado, las sensaciones corporales colorean fuertemente la información entrante.
Mi favorito personal es el pabellón de Austria. No se puede decir que fuera completamente revolucionario: de alguna manera sigue la tradición del Hortus conclusus, resucitado por Peter Zumthor en 2011 en
el pabellón de verano de la Serpentine Gallery de Londres. Sin embargo, el equipo interdisciplinario dirigido por el profesor Klaus Lenhart ha creado algo inesperado. Un bosque real se esconde detrás de altos muros de madera. Colinas y tierras bajas, árboles altos y poderosos y maleza, musgo y helechos: todo está en su lugar. Todas las plantas están vivas, pero la artificialidad del paisaje no se oculta. En algunos lugares, una malla que sujeta el suelo se asoma a través de la hierba, entre las ramas se elevan ventiladores y otros dispositivos, cuyo propósito no siempre es claro sin explicación, y se colocan letras blancas a lo largo del camino que conduce a las profundidades. Desde la entrada, se suman al lema del pabellón, BREATH AUSTRIA ("respira Austria"), y a medida que avanzan se derriten hasta que solo quedan tres a la vista: COMER ("comer"). En este momento, te encuentras frente a la barra, donde realmente puedes comer. Sin embargo, el aire sigue siendo lo principal aquí. Según las inscripciones y esquemas, como dibujados con tiza en las paredes de tablones de la galería del segundo piso, el oxígeno es el principal nutriente que necesita nuestro cuerpo. Las plantas del pabellón de Austria producen tanto oxígeno que su contenido en el aire dentro de las paredes es el doble que en el exterior, y la temperatura es unos cinco grados más baja, lo que es importante en climas cálidos.
Por supuesto, hay otros pabellones dignos de atención en la Expo de Milán. Los críticos de arquitectura elogian el Pabellón de Corea y el público está ansioso por ver exhibiciones en China, Japón y, por supuesto, Italia. Quedaron fuera del alcance de este artículo por una sencilla razón: es completamente irreal caminar por la exposición en un día. Esta circunstancia nos devuelve a la cuestión de la idoneidad de tales eventos en nuestro tiempo. Cada vez más personas ven las Exposiciones Mundiales, como los Juegos Olímpicos, como empresas completamente superfluas, que sirven principalmente para demostrar las ambiciones de los estados. Son costosas y, como resultado, solo conducen al enriquecimiento de los funcionarios corruptos y los contratistas más inteligentes, lo que a menudo se traduce en grandes pérdidas para las ciudades y países anfitriones. Jacques Herzog con un sarcástico comentario de que la próxima exposición bajo el patrocinio de la Oficina de Exposiciones Internacionales se llevará a cabo en lugares donde los valores democráticos no tienen mucha importancia: en Antalya,
Astana y Dubai.
